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Arten von Tattoos, Beispiele für künstlerische Tattoos

Художественная татуировка

Tattoo (Tätowierung, in der populären Sprache - tätowiert) - der Prozess des Anwendens eines dauerhaften (beständigen) Musters auf dem Körper durch die Methode der lokalen Verletzung der Haut mit der Einführung des Farbtonpigments in das Unterhautgewebe; die Muster auf dem Körper selbst, auf diese Weise gemacht.

Der Prozess bezieht sich auf die dekorativen Veränderungen des Körpers. Das Tattoo und seine Erscheinung werden in der Regel vom Kunden selbst oder von den Bedingungen des täglichen Lebens und der Gesellschaft bestimmt. Das Tattoo hat markante Merkmale, unterteilt in Typen, Stile und Produktionsmethoden.

Arten von Tätowierungen

Traditionell

Der traditionelle Trend, der in Europa und Amerika der 1930er und 1950er Jahre in Mode war, bleibt immer noch auf dem Grat. Schmetterlinge und Anker, Seeröhren und Schiffe, kleine Symbole und mädchenhafte "Kugeln" - all diese replizierte Monotonie kann als Kunst betrachtet werden, außer im Rahmen der Pop Art, die, wie wir wissen, sehr eng mit der Massenkultur verbunden ist. Es gab nichts mit Selbstausdruck und es gibt nicht, im Gegenteil, es ist eine vollständige Ablehnung der Individualität. Solche Tätowierungen wurden nur durchgeführt, weil ähnliche auf jemanden bemerkt wurden, was bedeutet, dass es "modisch" ist.

Ethnischer Stil

Viele Zeichnungen, Stile, die bei unseren Vorfahren beliebt sind, bieten bis heute den Tätowierern Fantasie. Und vor nicht allzu langer Zeit kamen fast unberührte "ethnische" Zeichnungen in Mode. Genaue Wiederholungen sind natürlich selten. Zu einfache Motive und Kompositionen. Aber Styling ist attraktiv für viele Menschen, die sich entschieden haben, ihren Körper zu dekorieren. Meister der modernen Tätowierung verbinden gekonnt den Stil und die Idee alter Völker mit moderner Mode.

Einer der interessantesten Trends in der ethnischen Tätowierung wird als Skythisch betrachtet. Bei der Ausgrabung der Pazyryk-Hügelgräbergruppe im Altai-Gebirge wurden Proben von Skythen-Hautbildern gefunden. Von dort fanden die Archäologen den einbalsamierten Körper eines skythischen Anführers, der mit komplizierten Parzellen bedeckt war. Bilder bedeckten die Brust, den Rücken, beide Arme und beide Unterschenkel. Bestattungszeit von ungefähr V - VI Jahrhundert BC. Nach der Analyse der Instanz kamen die Wissenschaftler zu dem Schluss, dass das Tattoo durch Aufspießen hergestellt wurde. Für Tattoos verwendeten die Skythen den gleichen Tierstil, der auf der ganzen Welt für Goldschmuck bekannt ist. Der Körper der Tiere stellte den alten Künstler dar, der in zwei Teile geteilt wurde. Hinten, absolut einfach, schematisch ausgeführt. Die Vorderseite war reich mit komplizierten Ornamenten verziert und präsentierte das Tier als eine mythologische Kreatur von enormer Größe und gleicher Stärke.

Diese Gruppe enthält Elemente der Tätowierung der Papua Neuguineas, anderer Stämme Indonesiens und Australiens. Obwohl die Art selbst nicht so weit verbreitet ist, sind nur ihre einzelnen Elemente auf den Körpern zu sehen. Tätowierung Papuans können interessant sein, weil es selten eine mystische, tiefe Bedeutung trug und öfter auf den sozialen Status eines Mitgliedes des Stammes hinwies. Die Zeichnung wurde hauptsächlich auf den Körper von Frauen angewandt, deren Status und Berufe dauerhafter waren. Männer bevorzugten vorübergehende Färbung. Charakteristische Merkmale dieser Art sind einfache geometrische Formen, die zu einfachen Mustern kombiniert werden. Die Art des Tätowierens war auch einzigartig: Die Haut wurde geschnitten, und ein Farbstoff, gewöhnlich Ruß, wurde in den frischen Einschnitt gerieben.

Keltisch

Der keltische Stil wurde zu verschiedenen Zeiten stark von verschiedenen Kulturen beeinflusst und modifiziert. Anfangs bestand es nur aus Pflanzenmotiven: komplizierte Zweige, Blätter und Blüten. Spätere Tiere wurden darin eingeschlossen und so harmonisch, dass sie ein integraler Bestandteil davon wurden.

Eine große Anzahl erhaltener Elemente, stilisierte Haushaltsgegenstände, Märchen erzählen von der Verwandtschaft des Stils mit der byzantinischen, slawischen Tätowierung. Es lohnt sich jedoch, die antike keltische Kosmogonie mit ihrer vegetativen Grundlage zu vergleichen, und noch mehr mit "tierischen" Motiven finden wir eine Reihe von Unstimmigkeiten. Der Grund liegt nicht einmal in fremden Details, sondern in Veränderungen ihrer Vorherrschaft. Das sogenannte "Geflecht" war in ganz Eurasien seit alters her bekannt, aber das keltische Kulturgebiet hat sich immer wegen seiner besonderen "Baum" -Präferenzen abseits gehalten, die sich in einzigartigen Elementen - Knoten und Bindungen - manifestierten. Aber wo kamen unter all dieser Flora Tierbiester her? Ich nicht seit damals, als sich die Skythen und die Kelten in voller Kriegsfarbe trafen? Zur gleichen Zeit trat eine Schicht von gotischen und slawischen Stämmen auf der historischen Arena mit Solonummern auf. Die indo-arischen Wikinger, die sich im Norden Frankreichs niederließen, absorbierten wie ein Schwamm die lokalen Bräuche und einige Zeit später wurde der romanische Stil der keltischen Kunst hinzugefügt. Also, geh und finde es heraus - was ist da und wie viel von einem Fremden? Einer der Meister erklärte jedoch: Niemand kann schon jetzt wirklich beweisen, dass die keltischen Stämme Tattoos "gebrandmarkt" haben, vielmehr ist es eine Mischung aus mehreren ähnlichen Stilen, einschließlich der byzantinischen, die einen umfassenden Namen erhielten - den keltischen Stil. Byzantinisch wiederum hallt das Slawische wider. Und es ist noch nicht bekannt, wer von irgendwem mehr gelernt hat ...

Japanischer Stil

Die Hauptmotive japanischer Tattoos waren oft antike Geschichten und Legenden, die mit dem Meer in Verbindung gebracht wurden, und die Hauptfiguren waren Karpfen, Drachen und Samurai. Nach einer Theorie wurde das japanische Tattoo "Iridzumi" aus China entlehnt, wo es bereits im 11. Jahrhundert vor Christus bekannt war. Einer anderen zufolge drang das Tattoo nach Japan ein, dank der Ainu, die von 70 bis 250 v. Chr. Neben den Japanern lebten. Die dritte Version bleibt jedoch für die Japaner selbst am attraktivsten. Diese Legende besagt, dass der mythische Herrscher von Japan, Jimmu (660 - 585 v. Chr.), Solch wirkungsvolle Tattoos trug, dass er die Königin Senoiatar bewunderte, die zu ihren Ehren ein Gedicht verfasste. Das japanische Tattoo ging, wie viele andere auch, durch Höhen und Tiefen. Der Höhepunkt seiner Popularität kam in der Edo-Ära, und der Fall - im Jahr 1868, nach dem Verbot durch den Herrscher der Meiji-Ära - ein eifriger konfuzianischer.

Zwischen diesen Perioden liegt jedoch eine ganze Schicht von Kreativität, über die die Meister immer noch mit besonderem Stolz sprechen.

Das herausragendste Merkmal des "Japanismus" in einem Tattoo ist seine Weite. Die Tätowierung, die der Meister über mehrere Jahre hinweg beständig auf den Körper einer Person anwandte, ähnelte schließlich einer Komposition in Form von "Kimono" oder "offenem Mantel". Eine solche Tätowierung bedeckt den Torso eng und hinterlässt einen leeren Raum in der Mitte der Brust und des Bauches. Im oberen Teil erreicht es die Ellenbogen, füllt den Unterarm, im unteren Teil endet es an den Hüften. Die Prinzipien der Komposition, die in der Mitte des 19. Jahrhunderts entstanden, werden heute noch von den Japanern verfolgt:

  • Asymmetrie, im Gegensatz zur akribischen Symmetrie des berühmten Maori-Klassikers aus Neuseeland;
  • Die Einführung einer Vielzahl von kleinen Motiven, die manchmal die Hauptmotive verdrehen und die Oberfläche eines Körperteils fest ausfüllen;
  • Der figurative Charakter der Leitmotive;
  • Umreißen der meisten Motive mit einem klar umrissenen dekorativen Umriss; Die alten Meister betrachteten die Ränder der Komposition als die wertvollsten Orte und beschatteten sie, um sie den Kompositionen von Ueköo zu ähneln;
  • die Oberfläche von Motiven mit kontrastreichen Farben intensiver Sättigung füllen;
  • die Verwendung von Ausdrucksmittel, die der Tätowierung eigen sind, die die Natur gedrängt hat. Um beispielsweise dem Körper einen visuellen Effekt zu verleihen, der die Bewegung betont, wurde das Wissen über die Platzierung der Muskeln genutzt. Solche Muskeln gaben während ihrer Anspannung und Entspannung gleichsam die gesamte Kompositionsbewegung, die sie sehr ausdrucksstark macht. Nippel und Nabel wurden nicht verwendet, um humoristische Akzente in den Zeichnungen zu betonen, die bei europäischen Tätowierungen für Kriminelle sehr beliebt waren, sondern als notwendige Motivelemente, zum Beispiel als Drachenauge oder das Zentrum der Blüte;
  • dynamische Interpretation einiger Kompositionen (zum Beispiel Samurai-Kampfkünste) und gleichzeitig statische Interpretation anderer (zum Beispiel Figuren, die vom Geisha-Zauber gefangen werden);
  • Füllen der leeren Sitze in der Komposition mit geometrischen Mustern oder Auszügen aus buddhistischen Texten;

Die Motive der japanischen Tätowierungen sind reich an Motiven, die in vier Gruppen unterteilt werden können: Flora, Fauna, religiöse und mythologische Motive, die mit den außergewöhnlichen Abenteuern von Helden und anderen Persönlichkeiten aus der Folklore verbunden sind. Unter den vorgestellten Pflanzenmotiven haben ihre eigenen Symbole:

  • Chrysantheme - ein Symbol für Ausdauer und Entschlossenheit;
  • Pfingstrose - ein Symbol für Reichtum und Erfolg im Leben
  • Sakura Blume, in der "die Blütenblätter sogar mit einem leichten Atemzug fallen, so kleinlaut wie ein Samurai sein Leben für seinen Meister gibt." Es ist ein Symbol für vergangene Zeit und die Zerbrechlichkeit des Lebens;
  • ein Ahornblatt, das Verbindungen wie eine rote Rose in einem europäischen Tattoo trägt.

Die beliebtesten Vertreter der Tierwelt in der Tätowierung sollten sein:

  • ein Drache, der Kraft und Stärke symbolisiert, aber gleichzeitig Feuer und Wasser vereint, das heißt Gegensätze verbindet;
  • Karpfen, symbolisiert Mut, Tapferkeit und Haltung stoisch;
  • Tiger - ein Symbol der Furchtlosigkeit.

Von besonderer Bedeutung sind zahlreiche Meeres- und generell Wassermotive, die dadurch diktiert werden, dass das tägliche Leben vieler Japaner eng mit dem Meer verbunden ist. Deshalb erscheint ein Wellenmotiv in einem japanischen Tattoo, oft neben verschiedenen Wasserkreaturen, die den Hintergrund bereichern und die Textur des Körpers unterstreichen. Die wichtigsten religiösen Themen waren Figuren von kleineren buddhistischen Göttern, es gab auch mythologische Figuren, Volkshelden, Heilige, Samurai und Mönche, Kurtisanen, Geisha, Schauspieler des Kabuki-Theaters und Sumoringer. Ein charakteristisches Merkmal der japanischen Tätowierung war immer die Darstellung der in den Porträts verkörperten Persönlichkeiten aus der Sicht von "Dreiviertel" und niemals frontal, was mit dem Prinzip des "Ukiyo" übereinstimmt. Eine beträchtliche Anzahl von Motiven des japanischen Tattoos wird der Aneignung durch einen großen Nation-Nachbarn zugeschrieben. Die Stärke der Wirkung chinesischer Tattoos auf Japan ist jedoch viel schwächer als der Einfluss der japanischen Holzstichtechnik.

Traditionelle japanische Tätowierer meiden immer noch die elektrische Schreibmaschine, was ihrer Meinung nach das Ansehen des Tätowierers reduziert und die nötige Fingerfertigkeit erschwert. Während des Tätowierens verwenden sie Bambusstäbe mit daran befestigten Nadeln. Ein bis vier Nadeln werden verwendet, um das Muster aufzutragen, und ein Satz von dreißig Nadeln in Form eines Strahls wird verwendet, um die Musteroberfläche zu füllen. Solch ein Bündel Nadeln wird "hari" genannt und punktiert die Haut mit einer Rate von ungefähr 90-120 Schüssen pro Minute. Simultane Injektionen einer großen Anzahl von Nadeln helfen dem Pigment, aktiver in die Haut einzudringen. Die Ausführung großer Kompositionen wird für mehrere Wochen oder sogar Monate unterbrochen - der Klient ist schwer den Schmerz zu ertragen, neben dem psychischen und körperlichen Stress des Tätowierers, der sich nicht in solche Arbeiten stürzen kann, Push-Veranstaltungen, ist sehr groß.

Alle seine Arbeiten sind in fünf Phasen unterteilt, jede mit ihren eigenen Besonderheiten:

  • "Suji" - eine Skizze des Motivs und der gesamten Komposition wird mit schwarzer Tinte oder einem speziellen Farbstoff auf die Haut aufgetragen.
  • "Otsumi" - mit den Nadeln mit den darauf befestigten Nadeln wird der Umriss der Zeichnung ausgewählt und fixiert.
  • "Bocasi" (Schattierung) - basiert auf der Aufspreizung der Haut mit einer großen Anzahl von Nadeln, die in einem Brötchen gesammelt werden. Dies erleichtert die Erzielung der gewünschten Füllfarbe und -farbe in der aufgetragenen Zusammensetzung.
  • "Tsuki-hari" ("tsuki" - Stanzen, "hari" - ein Bündel von Nadeln) - flache Nadeln, die einzelne Fragmente des Musters kneifen, ohne es zu beschatten. Die Nadeln werden mit leichten Schlägen in die Handfläche in die Haut getrieben, wonach die Nadeln zusätzlich etwas tiefer in den Körper gedrückt werden.
  • "Hane-bari" ("hane" - Rebound, "bari" - Tätowierungsprozess) ist, dass beim Pflegen der Haut ein leichter Schwung in den Arm gegeben wird.

Die Tiefe des Klebens wird genau kontrolliert. Die Verwendung dieser Technik ermöglicht es, die besten Effekte beim Schattieren der Zusammensetzung zu erzielen. "Hane-bari" ist das schwierigste in der Technik der japanischen Tätowierung.

Meistens verwenden japanische Tätowierer schwarze und rote Pigmente, seltener - Bronze und nur in Ausnahmefällen grün und gelb.

Die Popularität der japanischen Tattoos wuchs dank der bekannten dramatischen Schauspieler, die darin nicht nur künstlerische Vorzüge sahen. Aber eine neue Art, auf der Bühne Ausdruck zu finden. Nicht umsonst wurde sie immer als Kunst und Form der Körperdekoration wahrgenommen und die Tätowierer selbst als zu bewundernde Objekte.

Am Ende des 18. Jahrhunderts konnte sich der herausragende Schauspieler Nakamura Utaemon IV mit einem der schönsten Tattoos rühmen. Nach dem Vorbild der Schauspieler begann allmählich die Mode für schöne Tattoos einige Kreise der japanischen Aristokratie zu erobern.

Die Zeit um die Wende des 18. - 19. Jahrhunderts kann als das goldene Zeitalter der japanischen Tätowierung bezeichnet werden. In den Rang der exquisiten Kunst erhoben, ist es zu einer Art Zeichen der Schönheit des Körpers und Gegenstand der Reflexion geworden.

Ein Tattoo in Japan hat einem Mann immer geholfen, wahre männliche Qualitäten zu demonstrieren, was für seine Ausdauer spricht. Aber es gibt auch eine Vielfalt, die in dieser Reihe heraussticht: Frauen-Tattoos sind "Kakushi Boro", die durch Reiben von Reispulver in die Schnitte am Körper durchgeführt werden. Japanische Frauen griffen zu den Diensten von hori (Tätowierern), um auf ihrer zarten Haut den Beweis der ewigen Zuneigung für die Geliebte zu zeigen. Sie liebten das "negative Tattoo" wegen seiner besonderen Eigenschaften: für andere nicht wahrnehmbar, erschien das Muster auf dem Körper erst nach dem Trinken, Baden oder während der Intimität.

Heute kehren die bisher verloren geglaubten Tattoo-Traditionen in Japan allmählich zurück. Dies liegt an der Popularität der Tätowierung unter den Yakuji - japanische Gangster, in Banden organisiert. Die Yakuji machen sich ein Tattoo für sich, schließen sich sozusagen aus der normalen Welt aus und stärken gleichzeitig die Syazi in der kriminellen Bande. Der Unterschied zwischen "zivilen" und "kriminellen" Tattoos ist wegen ihrer Vorliebe für die Ikonographie und die Motive des japanischen Glücksspiels von Bedeutung. Und doch sind wahre Meister im Land der aufgehenden Sonne. Die meisten von ihnen verwenden immer noch Bambusstäbchen mit daran befestigten Nadeln. Die Originalität der japanischen Tätowierung sowie die Gravuren der Schule "Ukiyo-e" oder des Theaters "Kabuki" faszinieren die Europäer.

Viele Meister versuchen in ihren Werken die Merkmale des japanischen Stils zu reproduzieren: intensive, kontrastierende Farben, künstlich erzeugte Asymmetrie, nachdenkliche Komposition, Symbolik der Bilder. Aber nur wenige schaffen es, einen erstaunlichen Ausdruck hori-mono-künstlerischer Tätowierung im Land der aufgehenden Sonne zu erzielen.

Polynesisch (polynesischer Stil)

Zu Beginn unseres Jahrhunderts wandten sich Tätowierer zuerst den Stammes-Tätowierungen zu - so erschien heute die populäre Sprache "Stamm". Aller Wahrscheinlichkeit nach ist das Tattoo in Polynesien so alt wie seine Kultur selbst. Das Verfahren zum Zeichnen von Bildern auf den Inseln des Pazifischen Ozeans ist seit langem als religiöser Ritus verehrt worden. Daher konnten nur Priester die Körper von Stammesangehörigen schmücken. Der Priesterkünstler wurde allgemein respektiert und erhielt wertvolle Geschenke für seine Bemühungen. Für ihn wurde ein besonderes Haus gebaut, das in Kabinen unterteilt war, in denen sich die Patienten manchmal mehrere Wochen und sogar Monate verspäten - bis das Meisterwerk vollendet war. Und die ganze Zeit wurden Gebete und Gesänge nicht um das Haus des "Schamanen" unterbrochen. Sie sangen, dass "die Meister der höheren schönen Zeichnungen" nur denjenigen ein wunderbares Tattoo machen werden, die gut bezahlen, und der Rest "hat nicht für immer solche Schönheit". Die Polynesier verwendeten Pflanzendornen, Fisch- oder Albatrossknochen, Haifischzähne oder Muschelfragmente, um die Bilder zu machen.

Die Fülle und Verfeinerung der Unterwäsche Muster wurden als Zeichen der adligen Geburt, so nur Führer und ihre nächsten Verwandten hatten das Recht, den ganzen Körper mit Mustern zu decken. Diejenigen, die Angst vor einem schmerzhaften Ritus hatten, wurden in der nächsten Welt durch grausame Bestrafung erwartet.

Frauen gingen auch wegen der Schönheit leiden. "Wir müssen nur einige Linien auf unseren Lippen haben", waren die schönen Insulaner überzeugt, "denn wenn wir alt werden, werden unsere Lippen knittern und wir werden sehr hässlich werden." Und tatsächlich würde niemand ohne ein Muster in den Mundwinkeln Neuseelands heiraten. Einer der Anführer der Maori, der Ureinwohner Neuseelands, wurde reich, als er den Europäern die Köpfe seiner mit Tätowierungen überzogenen Untertanen verkaufte.

Der neuseeländische Forscher D. Cowan präsentierte Māori als "herausragende Gesichtsbildhauer in der gesamten Menschheitsgeschichte". "Moco" war seiner Meinung nach bemerkenswert, weil es mit Hilfe von speziellen kleinen Meißeln durchgeführt wurde, die Wunden im Gesicht hinterlassen haben, und nicht durch den Einsatz von Aufspießtechniken, mit denen Maori andere Teile des Körpers tätowieren ließ. In der Methode der Ausführung der "Moco" (mit Ausnahme der Bewohner der Marquesas-Inseln, war es keinem der polynesischen Stämme bekannt), kann man Analogien mit der Technik der Holzschnitzerei sehen. Die auf Gesäß und Oberschenkeln verkörperten Zeichen waren meist Spiralmotive und andere gebrochene Linien, die eng mit Mustern verbunden waren, die in der Holzschnitzerei weit verbreitet waren. Die Polynesier tätowierten den ganzen Körper, während bei den Maori nur bestimmte Körperteile zum Tätowieren entfernt wurden, die Prävalenz des Tattoo auf der Haut war begrenzt. Bei Männern wurde das Tattoo im Gesicht und im Bereich von der Hüfte bis zu den Knien bei Frauen gemacht - nur im Gesicht. Andere Maori-Frauen trugen jedoch Moco-Männer-Tattoos. Der klassische Typ "Moko" hatte folgende Motive:

  • Spiralmuster am Kinn, genannt Pu-Kauvae;
  • Reihe parallel gerundeter Linien vom Kinn bis zu den Nasenlöchern (rarepehi);
  • zwei große vergrößerte Spiralen auf der Wange (Pae-pae);
  • Spiralen an der Nase, genannt Reperi und Pongyanga;
  • eine Reihe von gekrümmten Linien, die von der Nase ausstrahlten, gingen über die Augenbrauen und gingen bis zu den Ohren (tivkhana).

Das Muster auf dem oberen Teil der Stirn wurde Puhoro genannt, und im unteren Teil wurde es Titi genannt. Das reiche Ornament "Moko" bestand hauptsächlich aus einer Spirale, Wellen, Bändern und einem Mäander, wodurch eine Komposition entstand. Ein charakteristisches Merkmal der "Moko" war eine symmetrische Anordnung der Motive.

Zusätzlich zu den unteren Körperteilen tätowierten Männer auch ihre Brüste und Handgelenke, was half, die Position in der sozialen Hierarchie zu bestimmen. Es kam vor, dass ein Tattoo mit intimen Stellen und sogar Zunge verziert war.

Einige Forscher der Maori-Tattoos betonten die Abhängigkeit des Grades der Sorgfalt bei der Umsetzung von "Moko" vom öffentlichen Rang seines Besitzers. Die komplexesten und technisch modifizierten Tattoos waren Personen von hohem Ursprung. Die völlige Abwesenheit von "Moko" im Gesicht beraubte einem Mitglied des Stammes die Rechte, öffentliche Funktionen zu erfüllen, und tatsächlich reduzierte er ihn auf die Position eines Sklaven. Solche Männer wurden oft Papa-Tee genannt, was "leeres Gesicht" bedeutet.

Es ist dank "Moko", dem tätowierten Design im Gesicht, dass diese Nation auf der ganzen Welt berühmt wurde. Einmal versuchte ein europäischer Künstler, einen alten Maori zu malen. Als er fertig war, waren alle von der Ähnlichkeit des Bildes mit dem Original überrascht. Nur der Eingeborene selbst war unzufrieden: Er nahm die Leinwand und auf der Rückseite ein Ornament: sein eigenes "Moko". "So sehe ich aus", erklärte der Polynesier, "und dein Fleck ist sinnlos."

Und trotz der Geschicklichkeit, die die polynesischen Priester erreichten, blieben sie nur Handwerker, die an die traditionellen Motive ihres Volkes gebunden waren.

Slowenisch (slawischer Stil)

Der moderne slawische ethnische Stil, wie der Skythen, ist in der Phase der Bildung, aber die Tatsache, dass Leute sich für sie interessieren, ist nicht unwichtig. Es gibt eine Meinung, dass in ihrer traditionellen Form die Tätowierung der Slawen nur in bestimmten Teilen von Jugoslawien beobachtet wird. Es ist schwierig, ihn herauszufordern, da wiederholt versucht wurde, dies in anderen slawischen Regionen zu überprüfen. Am Ende des 10. und 10. Jahrhunderts wurden Tätowierungen hauptsächlich unter der Bevölkerung der katholischen Religion gefunden. Praktisch jedes erwachsene Mädchen oder jede verheiratete Frau hatte Bilder von Girlanden, Zweigen, Zierkreuzen auf ihrer Brust, Schultern, Handflächen, bis zu ihren Fingerspitzen, seltener auf ihrer Stirn. Männliche Katholiken tätowierten sie ab, aber gingen zu diesem Verfahren viel weniger. Am leichtesten Schultern und Unterarme unter das Bild von Kreuzen zu setzen. Das Kreuz ist jedoch nicht das einzige Motiv, es gab auch Tattoos in Form eines Herzens, einer Krone, eines Ankers oder Initialen, die auf den säkularen Ursprung ihres Trägers hinwiesen. Die katholische Bevölkerung Serbiens und Herzegowinas am Ende des letzten Jahrhunderts hatte Tätowierungen so oft wie das Brustkreuz selbst. Und dieser Priester wurde von katholischen Priestern ermutigt, die verhindern wollten, dass die Gemeindemitglieder zum Islam übergingen. Schließlich war Bosnien zu dieser Zeit eine Provinz des Osmanischen Reiches, und die Mehrheit der Bevölkerung übernahm die Religion und Sprache der Türken. Nur das nicht löschbare Kreuz am Körper, das im Islam als Symbol des Christentums verboten war, hielt die Bosnier im Schoß der katholischen Kirche.

Die Mode für das Tätowieren in der europäischen Aristokratie wurde von Edward VII eingeführt, zu einer Zeit als er noch Kronprinz von Wales war. Während eines inoffiziellen Besuchs in Japan besuchte er den berühmten Tätowierer Hori Chiyo, um einen Drachen auf seine königliche Persönlichkeit zu setzen, ein Symbol für Glauben und Macht.

Sobald die Sensation bekannt wurde, folgten Prinzen, Herren, weltliche Damen und die Neureichen, die nicht zurückbleiben wollten, seinem Beispiel. Zu denen, die sich dieser Tätowierung nicht entziehen konnten, gehörten die russischen Großfürsten Alexei und Konstantin, die österreichischen Erzherzöge, das Königspaar von Griechenland, der König von Dänemark, Schweden und Norwegen.

Unter den Fans der Tätowierung war der letzte russische Kaiser Nikolaus II. Während einer Reise in den Osten machte er mehrere Tattoos für sich selbst und vor allem eroberte er seine Frau mit der Tatsache, dass er ihren Namen, Sasha, anwandte. Selbst die Mutter der zukünftigen Premiere von Winston Churchill, Lady Randolph Churchill, konnte nicht widerstehen, ein schmales Armband an ihrem Handgelenk zu machen.

Cyber ​​(Cyber ​​- Stil)

In unseren Jahren, zusammen mit dem Aufblühen ethnischer Motive, erscheinen immer neue Richtungen, wie "kybernetisch" (Cyber), die eine enge Verschmelzung von Natürlichem und Künstlichem, Lebendigem und nicht Lebendigem sind: Skizzen menschlicher Gelenke mit mechanischen Verbindungen, Ornamente aus Mikroschaltungen, Computer Charaktere von fantastischen TV-Serien, anderen Raum und mystischen Motiven, inspiriert von dem vom Menschen geschaffenen 21. Jahrhundert und psychotropen Drogen, urbaner Ideen.

Ein direkter Nachfolger der dekorativen Kunst Richtung in der Tätowierung, dieser Stil wurde in den späten 70er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts geboren. Höchstwahrscheinlich waren die Tätowierer selbst, die sich mit Innovationen in der Bodimodifikation beschäftigten, und Cyber-Punks, die unter chemischer Abhängigkeit litten, die Flaggschiffe des "Cyber". Sicherlich dienten die Bilder für die Charaktere aus modernen futuristischen Filmen ("Creature", "Alien" etc.) als Prototyp für "lebende Leinwände". Stilisierte ornamentale Plots ethnischer Trends wurden zu einem weiteren Symbol für Cyberzubehör. Mechanische Artikulationen, Ornamente von Computerschildern, Giger-Leinwände, Stilisierung von Körperteilen unter mechanischen Geräten, urbane Grundstücke und einfach geometrische Formen. Monochrom bemalte Hände (jeweils in ihrer eigenen Farbe) - all dies kann dem kybernetischen Stil sicher zugeschrieben werden. Im Gegensatz zu den "Klassikern", von denen laut den Cybern Mottenbälle gerade schon blasen, hängt die Qualität und Idee des Bildes und hier ganz vom Meister ab. Der Klient kann einfach nicht vermitteln, was er an seinem Körper festhalten möchte. Aber er weiß es genau: Er wird seinen Nachkommen nur deshalb wertvoll sein, weil er wichtige Informationen transportiert, weil sein Körper von der Geschichte geprägt ist.

Russischer Stil

Die antike Bevölkerung Osteuropas hinterließ uns ein Erbe bescheidener Zeugnisse der Jungsteinzeit - Statuen, Fruchtbarkeitssymbole, mit Ornamenten bemalt. Diese einfachen Muster basieren auf kreuzförmigen und rhombischen Figuren, Spiralen, Punkten und Kommas. Dies wiederholt teilweise die Merkmale des ethnischen Stils. Der westliche Teil der slawischen Bevölkerung ließ sich von einer anderen Quelle inspirieren - in orthodoxen Manuskripten und Büchern, die ebenfalls mit einer Art Grenze hochentwickelter Graphik umrahmt waren. So legten sie scheinbar den Anfang dieser Art von Tätowierung.

Der russische Stil hat gerade begonnen, sich durch eine Mischung von Motiven von russischen Märchen, Palech, Gzhel, stilisierter Buchgrafik von Bilibin und den Vasnetsov-Brüdern auszuzeichnen. Vor kurzem erschienen in den Katalogen der russischen Tattoosalons die vom epischen Epos des Künstlers Vasiliev inspirierten Plots. Wie groß der Fehler beim Übertragen des Musters auf den Körper ist, ist eine andere Frage, aber eine Sache, die wichtig ist, ist, dass wir versuchen, uns in unsere eigene und nicht in die Geschichte eines anderen zu vertiefen.

Wie auf einer altslawischen Rute aufgereiht, hat sich dieser Stil noch nicht einmal endgültig durchgesetzt, Tätowierer behaupten immer noch, Russisch oder Russisch genannt zu werden. Doch neben der künstlerischen Form - es ist noch nicht bekannt, was mehr drin ist, grinst das skythische Tier. Altai Ornamente der Kleidung oder Elemente der traditionellen russischen Grafik des späten XIX Jahrhunderts, charakteristisch für slawische epische Folklore. Aber da eine negative Interpretation der "gesunden" Hälfte der Gesellschaft unvermeidlich ist, ist es offensichtlich, dass niemand hier besondere historische Wurzeln suchen wird, sondern höchstwahrscheinlich den kriminellen Hintergrund hervorheben wird. Dies ist jedoch nicht geschehen. Und wir haben immer noch die Chance, Anhänger einer neuen Richtung zu finden, die besonders für patriotisch gesinnte Gruppen von Wert ist.

Modern

Modern hat viel in der Kunst der japanischen Drucke gelernt, die die Grundlage für moderne japanische Tattoos sind. Von hier aus mehr Kompromissentscheidungen beim Zeichnen.

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