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Arten von Tätowierungen, Beispiele für künstlerische Tätowierungen

Художественная татуировка

Tätowierung (Tätowierung, umgangssprachlich - Tätowierung) - der Vorgang des Aufbringens eines dauerhaften (anhaltenden) Musters auf den Körper durch ein lokales Trauma auf die Haut unter Einführung von Farbpigmenten in das subkutane Gewebe; Muster auf dem Körper selbst auf diese Weise gemacht.

Der Prozess bezieht sich auf dekorative Körpermodifikationen. Ein Tattoo und sein Aussehen werden in der Regel vom Kunden selbst oder von den Lebens- und Gesellschaftsbedingungen bestimmt. Ein Tattoo weist charakteristische Merkmale auf, die in Typen, Stile und Herstellungsverfahren unterteilt sind.

Arten von Tätowierungen

Traditionell

Die traditionelle Richtung, die in den 30-50er Jahren des letzten Jahrhunderts in Europa und Amerika in Mode war, bleibt immer noch auf dem Gipfel. Schmetterlinge und Anker, nautische Röhren und Boote, kleine Symbolik und mädchenhafte „Kugeln“ - all diese nachgebildete Einheitlichkeit kann nur im Rahmen der Pop-Art als Kunst betrachtet werden, die, wie Sie wissen, sehr eng mit der Massenkultur verbunden ist. Hier hatte nichts mit Selbstdarstellung zu tun und im Gegenteil nicht: Dies ist eine völlige Ablehnung der Individualität. Solche Tattoos wurden nur durchgeführt, weil ähnliche bei jemandem bemerkt wurden, was bedeutet, dass es „modisch“ ist.

Ethnischer Stil

Viele Zeichnungen, Stile, die bei unseren Vorfahren beliebt sind, bieten Tätowierern bis heute Fantasie. Und vor nicht allzu langer Zeit kamen fast makellose "ethnische" Zeichnungen in Mode. Genaue Wiederholungen sind natürlich selten. Die Motive und Kompositionen sind zu einfach. Aber Stilisierung ist attraktiv für viele Menschen, die sich entscheiden, ihren Körper zu dekorieren. Meister des modernen Tattoos kombinieren gekonnt den Stil und die Idee der alten Völker mit moderner Mode.

Einer der interessantesten Bereiche bei ethnischen Tätowierungen sind Skythen. Bei Ausgrabungen einer Gruppe von Pazyryk-Hügeln im Altai-Gebirge wurden Proben von echten Hautzeichnungen der Skythen gefunden. Von dort aus brachten Archäologen den einbalsamierten Körper eines skythischen Führers ans Licht, der vollständig mit komplizierten Verschwörungen bedeckt war. Bilder bedeckten die Brust, den Rücken, beide Arme und beide Beine. Die Bestattungszeit beträgt ungefähr V - VI Jahrhundert v. Nach der Analyse der Probe kamen die Wissenschaftler zu dem Schluss, dass die Tätowierung durch Stechen erfolgte. Für Tätowierungen verwendeten die Skythen den gleichen Tierstil, der weltweit für Goldschmuck bekannt ist. Der alte Künstler teilte den Körper der abgebildeten Tiere in zwei Teile. Der Rücken, absolut einfach, wurde schematisch ausgeführt. Die vordere war reich mit komplizierten Ornamenten verziert und stellte das Tier als eine mythologische Kreatur von enormer Größe und gleicher Stärke dar.

Zu dieser Gruppe gehören auch Tätowierungselemente der Papua von Neuguinea, anderer Stämme Indonesiens und Australiens. Obwohl die Art selbst nicht so verbreitet ist, sind nur ihre einzelnen Elemente auf den Körpern zu sehen. Das papuanische Tattoo könnte interessant sein, weil es selten eine mystische, tiefe Bedeutung hatte und noch häufiger den sozialen Status eines Stammesmitglieds anzeigte. Grundsätzlich wurde die Zeichnung auf den Körper von Frauen angewendet, deren Status und Beruf konstanter waren. Männer bevorzugten vorübergehende Färbung. Die charakteristischen Merkmale dieser Art sind einfache geometrische Figuren, die zu unkomplizierten Zeichnungen kombiniert werden. Die Besonderheit des Stils wurde auch durch die Tätowierungsmethode unterschieden: Die Haut wurde eingeschnitten und ein Farbstoff, normalerweise Ruß, wurde in einen frischen Einschnitt gerieben.

Keltisch

Der keltische Stil wurde zu verschiedenen Zeiten stark von verschiedenen Kulturen beeinflusst und modifiziert. Anfangs bestand es nur aus Pflanzenmotiven: kompliziert verdrehte Zweige, Blätter und Blüten. Spätere Tiere wurden darin aufgenommen und so harmonisch, dass sie ein wesentlicher Bestandteil davon wurden.

Eine Vielzahl vorhandener Elemente, stilisierte Haushaltsgegenstände und Märchen sprechen von der Beziehung des Stils zum byzantinischen, slawischen Tattoo. Es lohnt sich jedoch, die alte keltische Kosmogonie mit ihrer pflanzlichen Basis zu vergleichen, und noch mehr mit „tierischen“ Motiven finden wir eine Reihe von Inkonsistenzen. Der Grund liegt nicht einmal in den fremden Teilen, sondern in den Veränderungen ihrer Vorherrschaft. Das sogenannte „Weidengeflecht“ ist seit der Antike in ganz Eurasien bekannt, aber das keltische Kulturgebiet wurde aufgrund seiner besonderen „holzigen“ Vorlieben, die sich in den einzigartigen Elementen - Knoten und Gewebe - manifestierten, immer getrennt gehalten. Aber woher kamen die Tiergesichter aus all dieser Flora? Könnte es aus dieser Zeit sein, als sich die Skythen und Kelten in voller Kriegsbemalung trafen? Zur gleichen Zeit trat eine Schicht gotischer und slawischer Stämme in der historischen Arena mit Solonummern auf. Die indo-arischen Wikinger, die sich in Nordfrankreich niederließen, nahmen die lokalen Bräuche wie einen Schwamm und nach einiger Zeit einen romanischen Stil mit keltischer Kunst auf. Also, geh und finde es heraus - was ist da und wie viel ist fremd? Einer der Meister erklärte jedoch: Niemand kann wirklich beweisen, dass die keltischen Stämme Tätowierungen "gebrandmarkt" hatten, sondern es ist eine Mischung aus mehreren ähnlichen Stilen, einschließlich des byzantinischen, der einen großen Namen erhielt - den keltischen Stil. Byzantinisch wiederum erinnert an die Slawen. Und es ist noch unbekannt, wer mehr von wem übernommen hat ...

Japanischer Stil

Die Hauptmotive japanischer Tattoos waren oft alte Geschichten und Legenden, die mit dem Meer verbunden waren, und die Hauptfiguren waren Karpfen, Drachen und Samurai. Einer Theorie zufolge wurde das japanische Iridzumi-Tattoo aus China entlehnt, wo es bereits im 11. Jahrhundert vor Christus bekannt war. Einem anderen zufolge drang das Tattoo in der Antike in Japan ein, dank der Ainu, die zwischen 70 und 250 v. Chr. Neben den Japanern lebte. Die dritte Version bleibt jedoch für die Japaner selbst am attraktivsten. Diese Legende besagt, dass der mythische Herrscher Japans, Jimmu (660 - 585 v. Chr.), So wirksame Tätowierungen trug, dass er Königin Senoyataru bewunderte, die zu ihren Ehren ein Gedicht verfasste. Japanische Tätowierungen gingen wie viele andere durch die Höhen und Tiefen. Der Höhepunkt seiner Popularität fiel auf die Edo-Ära und der Fall - im 1868. Jahr nach dem Verbot durch den Herrscher der Meiji-Ära - ein eifriger Konfuzianer.

Zwischen diesen Perioden liegt jedoch eine ganze Schicht Kreativität, über die die Meister immer noch mit besonderem Stolz sprechen.

Das auffälligste Merkmal des „Japanismus“ in einem Tattoo ist seine Weite. Das Tattoo, das der Meister über mehrere Jahre hinweg konsequent auf den Körper einer Person auftrug, war am Ende wie eine Komposition in Form eines „Kimonos“ oder eines „offenen Umhangs“. Ein solches Tattoo bedeckt den Oberkörper fest und lässt einen leeren Raum in der Mitte von Brust und Bauch. Im oberen Teil erreicht es die Ellbogen und füllt den Unterarm, im unteren Teil endet es an den Hüften. Die Prinzipien der Komposition, die Mitte des 19. Jahrhunderts entstanden sind, folgen den Japanern heute:

  • Asymmetrie im Gegensatz zur sorgfältigen Symmetrie des berühmten klassischen Maori-Tattoos aus Neuseeland;
  • Die Einführung vieler kleiner Motive, die manchmal die Hauptmotive flechten und die Oberfläche eines Körperfragments dicht ausfüllen;
  • Der figurative Charakter von Leitmotiven;
  • Die Einkreisung der meisten Motive mit einem klar definierten dekorativen Umriss; Die alten Meister betrachteten die Ränder der Komposition als die wertvollsten Orte und schattierten sie, damit Ukiyo-e wie Kompositionen aussah.
  • Füllen der Oberfläche von Motiven mit Farben intensiver Sättigung, die sich voneinander abheben;
  • die Verwendung besonderer Ausdrucksmittel für Tätowierungen, die die Natur forcierte. Um dem Bild auf dem Körper beispielsweise einen visuellen Effekt zu verleihen, der die Bewegung betont, wurde das Wissen über die Muskelplatzierung verwendet. Solche Muskeln während ihrer Anspannung und Entspannung schienen der gesamten Komposition Bewegung zu verleihen, was sie sehr ausdrucksstark machte. Brustwarzen und Nabel wurden nicht verwendet, um die humorvollen Akzente in den Zeichnungen hervorzuheben, die im europäischen Tattoo für Kriminelle sehr beliebt waren, sondern als notwendige Elemente von Motiven, zum Beispiel als Drachenauge oder als Zentrum der Blume;
  • dynamische Interpretation einiger Kompositionen (zum Beispiel Kampfkunst der Samurai) und gleichzeitig statische Interpretation anderer (zum Beispiel Figuren, die vom Charme der Geishas fasziniert sind);
  • Füllen von leeren Räumen in der Komposition mit einem geometrischen Ornament oder Auszügen aus buddhistischen Texten;

Das Thema der japanischen Tätowierung ist mit einer Vielzahl von Motiven gefüllt, die in vier Gruppen unterteilt werden können: Flora, Fauna, religiöse und mythologische Motive, die mit den außergewöhnlichen Abenteuern von Helden und anderen aus der Folklore gewonnenen Persönlichkeiten verbunden sind. Unter den präsentierten Pflanzenmotiven gibt es Symbole:

  • Chrysantheme - ein Symbol für Ausdauer und Entschlossenheit;
  • Pfingstrose - ein Symbol für Wohlstand und Erfolg im Leben
  • Sakura-Blume, in die "die Blütenblätter auch mit einem leichten Schlag fallen, genauso sanftmütig wie der Samurai sein Leben für seinen Meister gibt". Es ist ein Symbol für die verstrichene Zeit und Zerbrechlichkeit des Lebens;
  • ein Ahornblatt mit Assoziationen wie eine rote Rose in einem europäischen Tattoo.

Die beliebtesten Vertreter des Tierreichs bei Tätowierungen sind:

  • ein Drache, der Kraft und Stärke symbolisiert, aber gleichzeitig Feuer und Wasser verbindet, dh Gegensätze verbindet;
  • ein Karpfen, der Mut, Mut und stoische Haltung symbolisiert;
  • Tiger - ein Symbol der Furchtlosigkeit.

Besonders hervorzuheben sind die zahlreichen Meeres- und allgemein Wassermotive, die durch die Tatsache bestimmt werden, dass das tägliche Leben vieler Japaner eng mit dem Meer verbunden ist. Deshalb erscheint bei einem japanischen Tattoo häufig ein Wellenmotiv neben verschiedenen Wasserkreationen, das den Hintergrund bereichert und die Textur des Körpers betont. Die wichtigsten religiösen Themen waren Figuren kleiner buddhistischer Götter, mythologische Figuren, Volkshelden, Heilige, Samurai und Mönche, Kurtisanen, Geisha, Kabuki-Theaterschauspieler und Sumo-Wrestler. Ein charakteristisches Merkmal des japanischen Tattoos war schon immer die Darstellung von Persönlichkeiten, die in Porträts aus einem Winkel von drei Vierteln und niemals frontal verkörpert sind, was mit dem in Ukiyo-e angenommenen Prinzip übereinstimmt. Eine bedeutende Anzahl japanischer Tätowierungsmotive wird der Ausleihe von großen Nachbarn zugeschrieben. Die Wirkung des chinesischen Tattoos auf das japanische ist jedoch viel schwächer als der Einfluss der japanischen Holzschnitttechnik.

Japanische traditionelle Tätowierer werden immer noch von der elektrischen Maschine gemieden, was ihrer Meinung nach das Ansehen des Tätowierers mindert und es schwierig macht, die notwendige Beweglichkeit zu erreichen. Während des Tätowierens verwenden sie Bambusstöcke mit daran befestigten Nadeln. Zum Zeichnen des Musters werden ein bis vier Nadeln verwendet, und ein Satz von dreißig Nadeln in Form eines Strahls wird verwendet, um die Oberfläche des Musters zu füllen. Dieser Nadelbündel heißt „Hari“ und sticht die Haut mit einer Geschwindigkeit von etwa 90 bis 120 Injektionen pro Minute ein. Gleichzeitige Injektionen einer großen Anzahl von Nadeln helfen dabei, das Pigment aktiver in die Haut einzudringen. Die Aufführung großer Kompositionen ist in mehrere Wochen oder sogar Monate unterteilt - es ist für den Klienten schwierig, die Schmerzen zu ertragen, außerdem ist die psychische und physische Belastung des Tätowierers sehr groß, der sich nicht auf solche Arbeiten stürzen und Ereignisse auslösen kann.

Alle seine Arbeiten sind in fünf Phasen unterteilt, von denen jede ihre eigenen Besonderheiten hat:

  • „Suji“ - eine Skizze des Motivs und der gesamten Komposition wird mit schwarzer Wimperntusche oder einem speziellen Farbstoff auf die Haut aufgetragen.
  • "Otsumi" - ein Werkzeug mit den darauf befestigten Nadeln wird zugewiesen und der Umriss der Figur wird festgelegt.
  • Bokashi (Schattierung) - basierend auf dem Einstechen der Haut mit einer großen Anzahl von Nadeln, die in einem Bündel gesammelt werden. Dies erleichtert das Erreichen der gewünschten Zusammensetzung mit der gewünschten Füllung mit Farbe und dem erforderlichen Ton.
  • "Tsuki-hari" ("tsuki" - zu schlagen, "hari" - ein Bündel Nadeln) - ein flaches Stechen einzelner Fragmente eines Bildes mit Nadeln ohne Schattierung. Die Nadeln werden mit leichten Bewegungen der Handflächenbasis in die Haut getrieben, wonach die Nadeln etwas tiefer in den Körper gedrückt werden.
  • "Hane-bari" ("hane" - Rückprall, "bari" - Tätowierungsprozess) ist, dass der Arm beim Stechen der Haut leicht geschwungen wird.

Die Schnitttiefe wird präzise gesteuert. Mit dieser Technik erzielen Sie die besten Effekte beim Schattieren der Komposition. "Hane-bari" ist die schwierigste Technik in der japanischen Tätowierung.

Meistens verwenden japanische Tätowierer schwarze und rote Pigmente, seltener Bronze und nur in Ausnahmefällen Grün und Gelb.

Die Popularität japanischer Tattoos wuchs dank bekannter dramatischer Schauspieler, die darin nicht nur künstlerische Tugenden sahen. Aber auch ein neuer Weg, um auf der Bühne zum Ausdruck zu kommen. Kein Wunder, dass es immer als Kunst und Form der Körperdekoration und als Tätowierer selbst wahrgenommen wurde - als Objekte, die bewundert werden sollten.

Am Ende des 18. Jahrhunderts konnte sich eines der schönsten Tattoos des herausragenden Schauspielers Nakamura Utaemon IV rühmen. Nach dem Vorbild der Schauspieler ergriff die Mode für schöne Tattoos allmählich einige Kreise der japanischen Aristokratie.

Die Zeit um die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert kann als das goldene Zeitalter des japanischen Tattoos bezeichnet werden. In den Rang einer exquisiten Kunst erhoben, ist sie ein besonderes Zeichen für die Schönheit des Körpers und ein Gegenstand der Reflexion geworden.

Ein Tattoo in Japan hat einem Mann immer geholfen, wahrhaft männliche Qualitäten zu demonstrieren, was seine Ausdauer bestätigt. Aber es gibt auch eine Sorte, die sich in dieser Serie von anderen abhebt: Frauentattoos - „Kakushi-Boro“, bei denen Reispulver in Schnitte am Körper gerieben wird. Die Japaner griffen auf die Dienste von Hori (Tätowierern) zurück, um auf ihrer zarten Haut einen Beweis für die ewige Bindung an einen Liebhaber darzustellen. Sie verliebten sich wegen seiner besonderen Eigenschaften in das „negative Tattoo“: Ein unsichtbares Muster auf dem Körper trat erst nach Alkoholkonsum, Baden oder Intimität auf.

Heute kehren die Traditionen des Tätowierens, die zuvor in Japan verloren gegangen waren, allmählich zurück. Dies ist auf die Beliebtheit von Tätowierungen bei Yakuji zurückzuführen - japanischen Gangstern, die in Banden organisiert sind. Die Yakuji machen sich ein Tattoo und scheinen sich von der normalen Welt auszuschließen und gleichzeitig die Bindungen in der kriminellen Gruppe selbst zu stärken. Der Unterschied zwischen „zivilen“ und „kriminellen“ Tätowierungen ist erheblich, da letztere die Ikonographie bevorzugen und die Motive des japanischen Glücksspiels. Trotzdem sind echte Meister im Land der aufgehenden Sonne. Die meisten von ihnen verwenden immer noch Bambusstöcke mit daran befestigten Nadeln. Die Originalität des japanischen Tattoos, wie die Gravuren der Ukiyo-e-Schule oder des Kabuki-Theaters, fasziniert die Europäer.

Viele Meister versuchen, die Merkmale des japanischen Stils in ihren Werken zu reproduzieren: intensive, kontrastierende Farben, künstlich erzeugte Asymmetrie, durchdachte Komposition, Symbolik der Bilder. Aber nur wenige schaffen es, einen erstaunlichen Ausdruck von Chori-Mono zu erreichen - eine künstlerische Tätowierung des Landes der aufgehenden Sonne.

Polynesisch (polynesischer Stil)

Zu Beginn unseres Jahrhunderts wandten sich Tätowierer zunächst Stammes-Tattoo-Ornamenten zu - so erschien die immer noch beliebte Stammessprache. Höchstwahrscheinlich ist ein Tattoo in Polynesien so alt wie seine Kultur. Das Verfahren zum Zeichnen von Zeichnungen auf den Inseln des Pazifischen Ozeans wurde lange als heilige Handlung verehrt. Daher konnten nur Priester die Körper ihrer Stammesgenossen schmücken. Der Priesterkünstler wurde allgemein respektiert und erhielt wertvolle Geschenke für seine Bemühungen. Für ihn wurde ein spezielles Haus gebaut, das in Kabinen unterteilt war, in denen die Patienten manchmal mehrere Wochen oder sogar Monate blieben - bis das Meisterwerk fertiggestellt war. Und die ganze Zeit rund um das Haus der „Schamanen“ wurden Gebete und Gesänge nicht unterbrochen. Sie sangen, dass die "Meister der höchsten schönen Zeichnungen" nur für diejenigen, die gut bezahlten, ein wunderbares Tattoo machen würden, und der Rest "hatte nicht für immer eine solche Schönheit". Um die Zeichnungen zu vervollständigen, verwendeten die Polynesier Gemüsespitzen, Fisch- oder Albatrosknochen, Haifischzähne oder Fragmente von Muscheln.

Die Fülle und Raffinesse tragbarer Designs wurde als Zeichen edler Herkunft angesehen, so dass nur die Führer und ihre engsten Verwandten das Recht hatten, Muster mit ihrem gesamten Körper zu bedecken. Diejenigen, die Angst vor einem schmerzhaften Ritual hatten, warteten auf eine schwere Bestrafung in der nächsten Welt.

Frauen litten auch um der Schönheit willen. "Wir müssen einfach mehrere Linien auf unseren Lippen haben", waren die schönen Inselbewohner überzeugt, "denn wenn wir alt werden, werden unsere Lippen eingeklemmt und wir werden sehr hässlich." Und tatsächlich würde ohne ein Bild in den Mundwinkeln niemand eine neuseeländische Frau heiraten. Einer der Führer der Maori, die indigene Bevölkerung Neuseelands, machte ein Vermögen, indem er die mit Tätowierungen bedeckten Köpfe seiner Untertanen an die Europäer verkaufte.

Der neuseeländische Entdecker D. Cowen vertrat die Maori als "herausragende Gesichtsbildhauer in der Geschichte der Menschheit". „Moko“ war seiner Meinung nach bemerkenswert, da es mit speziellen kleinen Meißeln durchgeführt wurde, die Schnittwunden im Gesicht hinterließen, und nicht mit Stechtechniken, auf die die Maori beim Tätowieren anderer Körperteile zurückgegriffen haben. In der Methode der Aufführung von "Moko" (mit Ausnahme der Bewohner der Marquesas-Inseln war es keinem der polynesischen Stämme bekannt) kann man Analogien zur Technik der Holzschnitzerei erkennen. Die Zeichen auf dem Gesäß und den Hüften der Menschen waren meistens Spiralmotive und andere unterbrochene Linien, die eng mit Mustern verbunden waren, die in der Holzschnitzerei weit verbreitet sind. Die Polynesier tätowierten ihren gesamten Körper mit einem Tattoo, während nur bestimmte Körperteile für Māori reserviert waren, war die Verbreitung des Tattoos auf der Haut begrenzt. Bei Männern wurde das Tattoo im Gesicht und im Bereich von der Taille bis zu den Knien gemacht, bei Frauen - nur im Gesicht. Andere Maori-Frauen trugen jedoch auch Moko-Tattoos für Männer. Der klassische Typ von "Moko" hatte folgende Motive:

  • Spiralmuster am Kinn, genannt Pu-Kauvae;
  • eine Reihe paralleler, abgerundeter Linien vom Kinn bis zu den Nasenlöchern (rereha);
  • zwei große vergrößerte Spiralen auf der Wange (Pay-Pay);
  • Spiralen in der Nase, genannt Bursts und Pongiangs;
  • Eine Reihe von gekrümmten Linien, die radial von der Nase abweichen, gingen über die Augenbrauen und fielen auf die Ohren (Tivhana).

Das Muster im oberen Teil der Stirn hieß Puhoro und im unteren Teil Titi. Das reichhaltige Moko-Ornament bestand hauptsächlich aus einer Spirale, Wellen, Bändern und Mäandern, die eine Komposition bildeten. Ein charakteristisches Merkmal von Moko war die symmetrische Anordnung der Motive.

Zusätzlich zu den unteren Körperteilen tätowierten Männer auch ihre Brust und Handgelenke, was dazu beitrug, die Position in der sozialen Hierarchie zu bestimmen. Es kam vor, dass intime Orte und sogar die Sprache mit Tätowierungen geschmückt waren.

Einige Maori-Tätowierungsforscher haben die Abhängigkeit des Grads der Sorgfalt bei der Ausführung von Moko vom sozialen Rang seines Besitzers hervorgehoben. Die komplexesten und technisch fortschrittlichsten Tätowierungen waren Personen hoher Herkunft. Das völlige Fehlen von „Moko“ im Gesicht beraubte ein Mitglied des Stammes des Rechts, öffentliche Funktionen wahrzunehmen, und reduzierte ihn tatsächlich auf die Position eines Sklaven. Solche Männer wurden oft Papa-Tee genannt, was "leeres Gesicht" bedeutete.

Dank Moko, einem tätowierten Gesichtsmuster, wurden diese Menschen auf der ganzen Welt bekannt. Einmal versuchte ein europäischer Künstler, einen alten Maori zu zeichnen. Als er fertig war, waren alle überrascht über die Ähnlichkeit des Bildes mit dem Original. Nur der Eingeborene selbst war nicht zufrieden: Er nahm die Leinwand und malte das Ornament auf die Rückseite: sein „Moko“. "So sehe ich aus", erklärte der Polynesier, "und dein Trottel ist bedeutungslos."

Und dennoch blieben sie trotz der Fähigkeiten, die die polynesischen Priester erlangten, nur qualifizierte Handwerker, die durch die traditionellen Motive ihres Volkes verbunden waren.

Slowenisch (slawischer Stil)

Der moderne slawische ethnische Stil, wie der skythische, befindet sich im Stadium der Bildung, aber die Tatsache, dass die Menschen daran interessiert sind, ist nicht länger unwichtig. Es gibt eine Meinung, dass in seiner traditionellen Form das Tattoo unter den Slawen nur in bestimmten Teilen Jugoslawiens beobachtet wird. Es ist schwierig herauszufordern, da wiederholt versucht wurde, dies in anderen slawischen Regionen zu überprüfen. Am Ende des XI X Jahrhunderts wurden Tätowierungen hauptsächlich in der Bevölkerung des katholischen Glaubens gefunden. Fast jedes erwachsene Mädchen oder jede verheiratete Frau hatte Bilder von Girlanden, Zweigen, Zierkreuzen auf Brust, Schultern, Handflächen bis zu den Fingerspitzen, seltener auf der Stirn. Katholische Katholiken mieden sie, aber sie gingen viel seltener zu diesem Verfahren. Am bereitesten, die Schultern und Unterarme unter dem Bild der Kreuze zu ersetzen. Das Kreuz war jedoch nicht das einzige Motiv, es gab auch Tätowierungen in Form eines Herzens, einer Krone, eines Ankers oder Initialen, die den weltlichen Ursprung ihres Trägers bezeugten. In der katholischen Bevölkerung Serbiens und Herzegowinas wurden Ende des letzten Jahrhunderts Tätowierungen so oft gefunden wie das Brustkreuz selbst. Und katholische Priester, die die Konversion von Gemeindemitgliedern zum Islam verhindern wollten, ermutigten diesen Brauch. Schließlich war Bosnien zu dieser Zeit eine Provinz des Osmanischen Reiches, und der größte Teil der Bevölkerung übernahm die Religion und Sprache der Türken. Nur ein nicht löschbares Kreuz am Körper, das im Islam als Symbol des Christentums verboten war, hielt Bosnien im Herzen der katholischen Kirche.

Die Mode für ein Tattoo inmitten der europäischen Aristokratie stellte Edward VII. Vor, als er noch Kronprinz von Wales war. Während eines inoffiziellen Besuchs in Japan besuchte er den berühmten Tätowierer Hori Chiyo, um seiner königlichen Person einen Drachen anzuziehen, ein Symbol des Glaubens und der Macht.

Sobald die Sensation bekannt wurde, folgten seinem Beispiel Fürsten, Herren, weltliche Damen, die nicht hinter der Neureiche zurückbleiben wollten. Unter denjenigen, die diese Tätowierungsepidemie nicht bestanden haben, waren die russischen Großherzöge Aleksey und Konstantin, die österreichischen Erzherzöge, das königliche Paar Griechenland, der König von Dänemark, Schweden und Norwegen.

Unter den Fans des Tattoos war der letzte russische Kaiser Nikolaus II. Während einer Reise in den Osten machte er mehrere Tätowierungen für sich und eroberte vor allem seine Frau, indem er ihren Namen - Sasha - verwendete. Selbst die Mutter des zukünftigen Premierministers Winston Churchill, Lady Randolph Churchill, konnte nicht widerstehen, um kein schmales Armband an ihrem Handgelenk anzubringen.

Cyber ​​(Cyber-Stil)

In unseren Jahren werden neben der Blüte ethnischer Motive immer mehr neue Richtungen wie „Cyber“ (Cyber) sichtbar, die eine enge Verschmelzung von natürlichem und künstlichem, lebendem und nicht lebendem Verhalten darstellen: Skizzen menschlicher Gelenke mit mechanischen Gelenken, Mikroschaltungsornamenten und Computergelenken. Figuren in Science-Fiction-Serien, andere kosmische und mystische Motive, inspiriert vom technogenen 21. Jahrhundert und Psychopharmaka, urbane Ideen.

Als direkter Nachfolger der dekorativen und künstlerischen Ausrichtung des Tattoos entstand dieser Stil in den späten 70er Jahren des 20. Jahrhunderts. Höchstwahrscheinlich waren die Flaggschiffe von „Cyber“ die Tätowierer selbst, die sich mit Innovationen in der Körpermodifizierung befassten und unter der chemischen Abhängigkeit von Cyber-Punks litten. Der Prototyp für die "lebenden Gemälde" war sicherlich das Bild von Figuren aus modernen futuristischen Filmen ("Kreatur", "Außerirdischer" usw.). Ein weiteres Symbol für Cyber-Zugehörigkeit sind stilisierte Zierpläne ethnischer Gebiete. Mechanische Artikulationen, Ornamente aus Computerzeichen, Gigers Gemälde, Stilisierung von Körperteilen für mechanische Geräte, Stadtgrundstücke und nur geometrische Formen. Monochrom bemalte Hände (jede in ihrer eigenen Farbe) - all dies kann sicher dem kybernetischen Stil zugeschrieben werden. Im Gegensatz zu den "Klassikern", von denen laut Cybers bereits nur Mottenkugeln geblasen werden, hängt auch hier die Qualität und Vorstellung des Bildes ganz vom Meister ab. Der Klient kann einfach nicht vermitteln, was er auf seinem Körper festhalten möchte. Aber er weiß es mit Sicherheit: Er wird für die Nachwelt wertvoll sein, weil er der Träger wichtiger Informationen ist, weil sein Körper den Abdruck der Geschichte trägt.

Russischer Stil

Die alte osteuropäische Bevölkerung hat uns ein Vermächtnis bescheidener Zeugnisse der Jungsteinzeit hinterlassen - Figuren, Fruchtbarkeitssymbole, mit Ornamenten bemalt. Diese einfachen Muster basieren auf kreuzförmigen und rhombischen Formen, Spiralen, Punkten und Kommas. Dies wiederholt teilweise die Merkmale des ethnischen Stils. Der westliche Teil der slawischen Bevölkerung ließ sich von einer anderen Quelle inspirieren - von orthodoxen Manuskripten und Büchern, die ebenfalls von einer eigenartigen Grenze anspruchsvoller Grafiken eingerahmt sind. Sie haben also offenbar den Grundstein für diese Vielzahl von Tätowierungen gelegt.

Der russische Stil hat gerade erst seinen Weg gefunden und zeichnet sich durch eine Mischung aus Motiven russischer Märchen, Palekh, Gzhel und stilisierten Buchgrafiken von Bilibin und den Brüdern Vasnetsov aus. Kürzlich sind in den Katalogen der russischen Tattoo-Salons Handlungen erschienen, die vom epischen Epos des Künstlers Vasiliev inspiriert sind. Wie groß der Fehler beim Übertragen der Zeichnung auf den Körper ist, ist eine andere Frage, aber das Wichtigste ist, dass wir versuchen, uns mit unserer eigenen und nicht mit der Geschichte eines anderen auseinanderzusetzen.

Wie auf einem alten slawischen Kern aufgereiht, hat dieser Stil noch nicht einmal seinen endgültigen Namen gefunden. Tätowierer argumentieren immer noch, als russisch oder russisch bezeichnet zu werden. Aber ebenso wie die Kunstform - es ist noch nicht bekannt, was mehr darin ist, skythische Tierbestien. Altai-Ornamente von Kleidern oder Elementen traditioneller russischer Grafiken des späten 19. Jahrhunderts, charakteristisch für die slawische epische Folklore. Da jedoch eine negative Interpretation seitens der „gesunden“ Hälfte der Gesellschaft unvermeidlich ist, ist es klar, dass hier niemand nach besonderen historischen Wurzeln suchen wird, aber höchstwahrscheinlich werden sie den kriminellen und kriminellen Hintergrund hervorheben. Bis dies jedoch geschah. Und wir haben immer noch die Chance, Unterstützer einer neuen Richtung zu finden, die besonders für patriotisch gesinnte Schichten wertvoll sind.

Modern

Der Jugendstil lernte viel aus der Kunst der japanischen Gravur, die die Grundlage für moderne japanische Tätowierungen bildete. Daher die Kompromisslösungen in der Abbildung.

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