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Arten von Tattoos, Beispiele für künstlerische Tattoos

Художественная татуировка

Tätowierung (Tätowierung, umgangssprachlich - Tätowierung) - der Prozess des Anwendens eines dauerhaften (dauerhaften) Musters auf dem Körper durch die Methode der lokalen Verletzung der Haut mit der Einführung eines Pigments im Unterhautgewebe; selbst Muster auf dem Körper, auf diese Weise gemacht.

Der Prozess bezieht sich auf die dekorativen Veränderungen des Körpers. In der Regel wird das Tattoo und seine Erscheinung vom Kunden selbst oder von den Lebens- und Gesellschaftsbedingungen bestimmt. Das Tattoo hat charakteristische Merkmale, unterteilt in Typen, Stile und Herstellungsverfahren.

Arten von Tätowierungen

Traditionell

In den 30er und 50er Jahren des letzten Jahrhunderts in Europa und Amerika beliebt, ist die traditionelle Richtung immer noch auf dem Kamm. Schmetterlinge und Anker, Seemannsröhren und Boote, kleine Symbole und mädchenhafte "Kugeln" - all diese duplizierte Monotonie kann nur im Kontext der Pop Art, die, wie wir wissen, sehr eng mit der Massenkultur verbunden ist, als Kunst betrachtet werden. Nichts mit Selbstausdruck zu tun, war und ist nicht, im Gegenteil: es ist eine völlige Ablehnung der Individualität. Solche Tätowierungen wurden nur durchgeführt, weil jemand ähnliche bemerkt hat, was bedeutet, dass es "modisch" ist.

Ethnischer Stil

Viele Zeichnungen, Stile, beliebt bei unseren Vorfahren, geben bis heute Nahrung für Fantasy-Tattoo-Künstler. Und vor nicht allzu langer Zeit kamen die jungfräulichen "ethnischen" Zeichnungen in Mode. Genaue Wiederholungen sind natürlich selten. Die Motive und Kompositionen sind zu einfach. Aber Stilisierung ist attraktiv für viele Menschen, die sich entschieden haben, ihren Körper zu dekorieren. Meister der modernen Tätowierung verbinden gekonnt den Stil und die Idee alter Völker mit moderner Mode.

Einer der interessantesten Bereiche in der ethnischen Tätowierung ist Scythian. Bei den Ausgrabungen der Pazyryk-Grabhügelgruppe im Altai-Gebirge wurden Muster echter Hautmuster der Skythen gefunden. Von dort zogen die Archäologen den einbalsamierten Körper des skythischen Anführers heraus, der vollständig mit komplizierten Parzellen bedeckt war. Die Bilder bedeckten Brust, Rücken, beide Arme und beide Beine. Die Vergrabungszeit ist ungefähr V - VI Jahrhundert vor Christus. Nach der Analyse der Probe kamen die Wissenschaftler zu dem Schluss, dass das Tätowieren durch Nähen durchgeführt wurde. Für Tattoos verwendeten die Skythen den gleichen Tierstil, der in der ganzen Welt für Goldschmuck bekannt ist. Der Körper der Tiere, die von dem alten Künstler dargestellt wurden, war in zwei Teile geteilt. Die Rückseite, absolut einfach, wurde schematisch ausgeführt. Die Vorderseite war reich mit komplizierten Ornamenten verziert und stellte das Tier als eine mythologische Kreatur von enormer Größe und gleicher Stärke dar.

Zu dieser Gruppe gehören die Tätowierelemente der Papua Neuguineas, anderer Stämme Indonesiens und Australiens. Obwohl die Art selbst nicht so weit verbreitet ist, sind nur ihre einzelnen Elemente auf den Körpern zu sehen. Die Tätowierung der Papua kann interessant sein, weil sie selten eine mystische, tiefe Bedeutung hatte und noch öfter auf die soziale Stellung eines Stammesangehörigen hinwies. Grundsätzlich wurde die Zeichnung auf den Körper von Frauen angewendet, deren Status und Beruf dauerhafter waren. Männer bevorzugten vorübergehende Färbung. Charakteristische Merkmale dieser Art sind einfache geometrische Figuren, die zu einfachen Zeichnungen kombiniert sind. Die Besonderheit des Stils war anders als bei der Tätowierung: Die Haut wurde geschnitten, und ein Färbemittel, gewöhnlich Ruß, wurde in den frischen Schnitt gerieben.

Keltisch

Celtic Stil zu verschiedenen Zeiten war einem großen Einfluss der verschiedenen Kulturen unterworfen und verändert. Anfangs bestand es nur aus Pflanzenmotiven: schlaue Zweige, Blätter und Blüten. Später wurden Tiere darin eingeschlossen und so harmonisch, dass sie ein integraler Bestandteil davon wurden.

Eine große Anzahl überlebender Elemente, stilisierte Gegenstände des täglichen Lebens, Märchen sprechen von der Verwandtschaft des Stils mit der byzantinischen, slawischen Tätowierung. Es lohnt sich jedoch, die alte keltische Kosmogonie mit ihrer Pflanzenbasis und noch mehr mit "tierischen" Motiven zu vergleichen - wir werden eine Reihe von Widersprüchen finden. Der Grund liegt nicht einmal in fremden Details, sondern in Veränderungen ihrer Vorherrschaft. Die sogenannte "Weberei" ist in ganz Eurasien schon seit der Antike bekannt, aber das keltische Kulturgebiet stand immer aufgrund seiner besonderen "holzigen" Vorlieben, die sich in einzigartigen Elementen - Knoten und Weben - manifestierten. Aber woher kamen die Tiergesichter unter all dieser Flora? Nicht seit den Poren, als sich die Skythen und Kelten in voller Kriegsfarbe trafen? Zur gleichen Zeit in der historischen Arena mit Solo-Nummern gab es eine Schicht von gotischen und slawischen Stämmen. Die indo-arischen Wikinger, die sich im Norden Frankreichs niederließen, nahmen die lokalen Bräuche als Schwamm auf und nach einiger Zeit mischte sich die keltische Kreativität mit dem romanischen Stil. Also, sieh mal, verstehe - was ist hier und wie viel Fremder? Einer der Meister erklärte jedoch: Niemand kann nun wirklich beweisen, dass die keltischen Stämme Tattoos "gebrandmarkt" hätten, vielmehr ist es eine Mischung aus mehreren ähnlichen Stilen, darunter auch byzantinische, die einen umfassenden Namen erhielten - den keltischen Stil. Byzantinisch wiederum hallt das Slawische wider. Und es ist noch nicht bekannt wer wen wen von wem genommen hat ...

Japanischer Stil

Die Hauptmotive der japanischen Tattoos waren oft die alten Geschichten und Legenden, die mit dem Meer verbunden waren, und die Hauptfiguren waren Karpfen, Drachen und Samurai. Nach einer der Theorien wurde das japanische Tattoo "Iridzumi" aus China entlehnt, wo es bereits im 11. Jahrhundert v. Chr. Bekannt war. Auf der anderen Seite drang das Tattoo in alter Zeit nach Japan ein, dank der Ainu, die in der Zeit von 70 bis 250 vor Christus nebenan lebten. Die dritte Version bleibt jedoch für die Japaner selbst am attraktivsten. Diese Legende besagt, dass der mythische Herrscher von Japan, Jimmu (660 - 585 v. Chr.) Solch wirkungsvolle Tattoos trug, dass er die Königin Senoyatar bewunderte, die ihnen zu Ehren ein Gedicht schrieb. Das japanische Tattoo ist wie viele andere auf Höhen und Tiefen gegangen. Der Höhepunkt seiner Popularität fiel auf die Edo-Zeit, und der Fall - im Jahr 1868, nach einem Verbot durch den Herrscher der Meiji-Ära, ein eifriger konfuzianischer.

Zwischen diesen Perioden liegt jedoch eine ganze Schicht Kreativität, die die Meister immer noch mit besonderem Stolz sprechen.

Das hervorstechendste Merkmal des "Japanismus" in einem Tattoo ist seine Weite. Die Tätowierung, die der Meister im Laufe der Jahre am Ende auf den Körper einer Person angewandt hat, war wie eine Komposition in Form eines "Kimonos" oder eines "offenen Umhangs". Eine solche Tätowierung bedeckt den Torso eng und lässt den Raum in der Mitte der Brust und des Bauches ungefüllt. Im oberen Teil erreicht es die Ellenbogen, füllt die Unterarme, am unteren Ende - endet an den Hüften. Prinzipien der Komposition, entstanden in der Mitte des 19. Jahrhunderts, die Japaner bis heute:

  • Asymmetrie, im Gegensatz zu der sorgfältigen Symmetrie der berühmten klassischen Maori-Tätowierung aus Neuseeland;
  • Die Einführung vieler kleiner Motive, die manchmal die Hauptmotive flechten und die Oberfläche des Körperteils dicht ausfüllen;
  • Figurative Natur der Leitmotive;
  • Die Umrisse der meisten Motive sind durch eine dekorative Kontur klar umrissen; die alten Meister betrachteten die Ränder der Komposition als die wertvollsten Orte und schattierten sie, um sie wie eine Ukiyo-e-Komposition aussehen zu lassen;
  • füllen Sie die Motivoberfläche mit kontrastreichen Farben intensiver Sättigung;
  • Die Verwendung von originellen Ausdrucksmitteln für die Natur, von der Natur tätowiert. Um beispielsweise dem Bild einen visuellen Effekt zu verleihen, der die Bewegung betont, wurde das Wissen über die Platzierung der Muskeln verwendet. Solche Muskeln scheinen während ihrer Anspannung und Entspannung der ganzen Komposition eine Bewegung zu geben, die sie sehr ausdrucksstark macht. Nippel und Nabel wurden nicht verwendet, um humoristische Akzente in Zeichnungen zu betonen, die bei europäischen Tätowierungen mit Verbrechern sehr beliebt waren, sondern als notwendige Motivelemente, zum Beispiel als Drachenauge oder Blumenzentrum;
  • dynamische Interpretation einiger Kompositionen (z. B. Samurai-Einzelkampf) und gleichzeitig statische Interpretation anderer (z. B. Figuren, die von einem Geisha-Zauber gefangen werden);
  • Füllen von leeren Stellen in der Komposition mit geometrischen Mustern oder Auszügen aus buddhistischen Texten;

Die Motive der japanischen Tätowierung sind reich an verschiedenen Motiven, die in vier Gruppen unterteilt werden können: Flora, Fauna, religiöse und mythologische Motive, die mit den außergewöhnlichen Abenteuern von Helden und anderen Persönlichkeiten aus der Folklore verbunden sind. Unter den vorgestellten Pflanzenmotiven gibt es einige Symbole:

  • Chrysantheme - ein Symbol für Ausdauer und Entschlossenheit;
  • Pfingstrose - ein Symbol für Reichtum und Erfolg im Leben
  • eine Kirschblütenblume, in der "die Blütenblätter sogar in einem leichten Atemzug fallen, ebenso wie ein Samurai, der seinem Meister sein Leben gibt." Es ist ein Symbol für vergangene Zeit und die Zerbrechlichkeit des Lebens;
  • ein Ahornblatt, das Verbindungen wie eine rote Rose in einem europäischen Tattoo trägt.

Die beliebtesten Vertreter der Tierwelt beim Tätowieren sind:

  • ein Drache, der Kraft und Stärke symbolisiert, aber gleichzeitig Feuer und Wasser vereint, das heißt Gegensätze verbindet;
  • Karpfen, der Mut, Mut und stoische Haltung symbolisiert;
  • Tiger - ein Symbol der Furchtlosigkeit.

Besondere Aufmerksamkeit sollte den zahlreichen Meeres- und generell Wassermotiven geschenkt werden, die dadurch bedingt sind, dass das tägliche Leben vieler Japaner eng mit dem Meer verbunden ist. Deshalb taucht im japanischen Tattoo oft neben verschiedenen Wasserkreaturen ein Wellenmotiv auf, das dazu dient, den Hintergrund zu bereichern und die Textur des Körpers zu betonen. Leitende religiöse Themen waren die Figuren sekundärer buddhistischer Götter, met- und mythologische Gestalten, Volkshelden, Heilige, Samurai und Mönche, Kurtisanen, Geishas, ​​Schauspieler des Kabuki-Theaters und Sumoringer. Ein charakteristisches Merkmal des japanischen Tattoos war immer die Darstellung in Porträts von Persönlichkeiten aus der Sicht von "drei Vierteln" und nie - Front, die im Einklang mit dem Prinzip der "Ukiyo - e" war. Eine bedeutende Anzahl von japanischen Tätowierungsmotiven wird der Aneignung von einer großen Nachbarnation zugeschrieben. Allerdings ist der Einfluss der chinesischen Tätowierung auf die Japaner viel schwächer als der Einfluss der Technik des japanischen Holzschnitts.

Traditionelle japanische Tätowierer meiden immer noch eine elektrische Schreibmaschine, was ihrer Meinung nach das Ansehen eines Tätowierers schmälert und die nötige Fingerfertigkeit erschwert. Während der Tätowierung verwenden sie Bambusstäbe mit angebrachten Nadeln. Um ein Bild zu zeichnen, werden ein bis vier Nadeln verwendet, um die Oberfläche des Bildes zu füllen - eine Gruppe von dreißig Nadeln in Form eines Strahls. Solch ein Bündel Nadeln wird "hari" genannt und durchbohrt die Haut mit einer Rate von ungefähr 90-120 Einspritzungen pro Minute. Simultane Injektionen einer großen Anzahl von Nadeln helfen, das Pigment aktiver in die Haut einzudringen. Die Performance großer Kompositionen wird für mehrere Wochen oder sogar Monate abgebaut - es ist schwer für den Klienten Schmerzen zu ertragen, zudem ist der psychologische und körperliche Stress des Tätowierers sehr groß, der sich bei solchen Arbeiten nicht beeilen kann, die Ereignisse anzupassen.

Seine gesamte Arbeit ist in fünf Phasen unterteilt, jede mit ihrer eigenen Besonderheit:

  • "Suzi" - eine Skizze des Motivs und der gesamten Komposition wird mit Hilfe eines schwarzen Kadavers oder einer speziellen Farbe auf die Haut aufgetragen.
  • "Otsumi" - das Werkzeug mit den darauf befestigten Nadeln ist der Kontur der Zeichnung zugeordnet und fixiert.
  • "Bokashi" (Schattierung) - basiert auf der Naht der Haut mit einer großen Anzahl von Nadeln in einem Bündel zusammengebaut. Dies erleichtert das Erreichen der gewünschten Zusammensetzung in der Zusammensetzung der gewünschten Füllfarbe und des erforderlichen Farbtons.
  • "Tsuki-hari" ("tsuki" - Stanzen, "hari" - ein Bündel von Nadeln) - ein flaches Piercing mit Nadeln von einzelnen Fragmenten der Zeichnung, ohne seine Schattierung. Die Nadeln werden mit Hilfe von leichten Schlägen mit der Basis der Handfläche in die Haut gehämmert, wonach die Nadeln weiter etwas tiefer in den Körper gedrückt werden.
  • "Hane-bari" ("khane" - Rebound, "bari" - der Vorgang des Tätowierens) ist, dass beim Einstechen der Haut der Arm leicht geschwungen wird.

Die Eindringtiefe wird präzise gesteuert. Die Verwendung dieser Technik ermöglicht es, die besten Effekte beim Schattieren der Zusammensetzung zu erzielen. "Hane-bari" ist das schwierigste in der Technik der japanischen Tätowierung.

Die meisten japanischen Tattoos verwenden schwarze und rote Pigmente, seltener Bronze und nur in Ausnahmefällen grün und gelb.

Die Popularität der japanischen Tätowierung wuchs aufgrund der berühmten dramatischen Schauspieler, die darin nicht nur künstlerische Vorzüge sahen. Aber eine neue Art, auf der Bühne Ausdruck zu finden. Nicht umsonst wurde es immer als eine Kunst und eine Form der Dekoration des Körpers und der Besitzer des Tattoos selbst wahrgenommen - als Objekte, die man bewundern sollte.

Am Ende des 18. Jahrhunderts konnte sich eines der schönsten Tattoos mit dem herausragenden Schauspieler Nakamura Utaemon IV rühmen. Nach dem Vorbild der Schauspieler begann allmählich die Mode für schöne Tattoos bestimmte Kreise der japanischen Aristokratie zu erobern.

Die Zeit um die Wende des XVIII - XIX Jahrhundert kann als das goldene Zeitalter der japanischen Tätowierung bezeichnet werden. Im Rang exquisiter Kunst erhoben, wurde es zu einer Art Zeichen der Schönheit des Körpers und zum Thema der Reflexion.

Das Tätowieren in Japan hat einem Mann immer geholfen, wirklich männliche Qualitäten zu demonstrieren, bezeugte seine Ausdauer. Aber es gibt eine andere Art, die in dieser Reihe auseinandergehalten wird: weibliche Tätowierungen - "kakusi-boro", durchgeführt durch Reiben in die Einschnitte am Körper des Reispulvers. Japanische Frauen griffen zu den Diensten der Chori (Tätowierer), um auf ihrer zarten Haut einen Beweis der ewigen Verbundenheit mit dem Geliebten zu zeigen. Sie liebten das "Negativ-Tattoo" wegen seiner besonderen Eigenschaften: Die Figur am Körper, die für die umliegenden Menschen unauffällig war, zeigte sich erst nach dem Trinken, Baden oder während der Intimität.

Heute kehren die früher verloren gegangenen Tattoo-Traditionen in Japan allmählich zurück. Dies ist aufgrund der Beliebtheit von Tattoos in der Yakuzi-Umgebung - japanische Gangster in Banden organisiert. Indem sie ein Tattoo machen, vertreiben sich die Yakuji sozusagen aus der normalen Welt und stärken gleichzeitig den Ton in der kriminellsten Gruppe. Der Unterschied zwischen "zivilen" und "kriminellen" Tattoos ist signifikant, da letztere die Ikonographie und die Motive des japanischen Glücksspiels bevorzugen. Und doch gibt es wahre Meister im Land der aufgehenden Sonne. Die meisten von ihnen verwenden immer noch Bambusstäbe mit angebrachten Nadeln. Die Originalität der japanischen Tätowierung sowie die Gravuren der Schule "Ukyyo-e" oder des Theaters "Kabuki" faszinieren die Europäer.

Viele Meister versuchen in ihren Werken Merkmale des japanischen Stils zu reproduzieren: intensive, kontrastierende Farben, künstlich erzeugte Asymmetrie, nachdenkliche Komposition, Symbolik von Bildern. Aber nur Einheiten schaffen einen erstaunlichen Ausdruck des Chori Mono - das künstlerische Tattoo des Landes der aufgehenden Sonne.

Polynesisch (polynesischer Stil)

Zu Beginn dieses Jahrhunderts wandten sich Tätowierer zum ersten Mal Stammes-Tattoo-Designs zu - so entstand die populäre Sprache "Tribal". Aller Wahrscheinlichkeit nach ist das Tattoo in Polynesien so alt wie seine Kultur selbst. Das Zeichnen von Zeichnungen auf den Inseln des Pazifischen Ozeans wurde lange als Ritual verehrt. Daher konnten nur Priester die Körper ihrer Stammesgenossen dekorieren. Der Künstlerpriester genoss universellen Respekt und erhielt wertvolle Geschenke für seine Bemühungen. Für ihn wurde ein besonderes Haus gebaut, das in Kabinen unterteilt war, in denen sich die Patienten manchmal für mehrere Wochen und sogar Monate verspäten - bis zur Vollendung des Meisterwerks. Und die ganze Zeit um das Haus der "Schamanen" wurden Gebete und Hymnen nicht unterbrochen. Sie sangen, dass "die Meister der höchsten feinen Zeichnungen" ein wunderbares Tattoo nur für diejenigen machen werden, die gut bezahlen, und der Rest "hat solche Schönheit seit Ewigkeiten nicht mehr". Polynesier verwendeten Pflanzenstacheln, Fisch- oder Albatross-Knochen, Haifischzähne oder Fragmente von Muscheln, um die Zeichnungen auszuführen.

Die Fülle und Raffinesse der einheimischen Zeichnungen wurden als edle Muttermale betrachtet, so dass nur die Führer und ihre nächsten Verwandten das Recht hatten, den ganzen Körper mit Mustern zu bedecken. Diejenigen, die Angst vor einem schmerzhaften Ritus hatten, erwarteten in der nächsten Welt harte Strafe.

Die Frauen litten auch weiterhin um der Schönheit willen. "Wir müssen einfach mehrere Linien auf unseren Lippen haben", waren die schönen Insulaner überzeugt, "denn wenn wir alt werden, werden unsere Lippen knittern und wir werden sehr hässlich werden." Und tatsächlich, ohne die Mundwinkel von Neuseeland zu zeichnen, hätte niemand geheiratet. Einer der Häuptlinge der Maori, der Ureinwohner Neuseelands, ist reich geworden, als er den Europäern die mit Tattoos bedeckten Köpfe seiner Untertanen verkauft.

Der neuseeländische Forscher D. Cowan vertrat die Maori als "herausragende Bildhauer des Gesichts in der gesamten Menschheitsgeschichte". "Moko" war seiner Meinung nach bemerkenswert, weil es mit Hilfe von speziellen kleinen Stücken, die Schnittwunden im Gesicht hinterlassen hatten, ausgeführt wurde und nicht durch die Verwendung von Nähtechniken, mit denen die Maori andere Teile des Körpers tätowierten. Bei der Ausführung der "Moko" (mit Ausnahme der Bewohner der Marquesas-Inseln, die keinem der polynesischen Stämme bekannt waren) kann man Analogien zur Technik der Holzschnitzerei sehen. Zeichen, die auf den Gesäß- und Hüften von Menschen verkörperten, waren meistens die Motive der Spirale, andere gebrochene Linien, die in engem Zusammenhang mit den in der Holzschnitzerei weit verbreiteten Mustern standen. Polynesier bedeckten den ganzen Körper mit einer Tätowierung, während bei den Maori nur bestimmte Körperteile für die Tätowierung genommen wurden, die Prävalenz der Tätowierung auf der Haut war begrenzt. Männer tätowiert im Gesicht und Bereich von der Taille bis zu den Knien, bei Frauen - nur im Gesicht. Andere Maori-Frauen trugen jedoch männliche Tattoos. Der klassische Typ "Moko" hatte folgende Motive:

  • spiralförmige Muster am Kinn, genannt Pu-Kauvae;
  • eine Reihe parallel gerundeter Linien vom Kinn bis zum Nasenloch (Reperiha);
  • zwei große vergrößerte Spiralen auf der Wange (Pae-pae);
  • Spiralen an der Nase, genannt Reperi und Ponguanga;
  • Strahlenreihen, die sich von der Nase, geschwungene Linien, über die Augenbrauen zogen und zu den Ohren fielen (tvhana).

Die Figur auf dem oberen Teil der Stirn wurde Puhoro genannt, und auf der Unterseite - Titi. Das reiche Ornament "Moko" bestand hauptsächlich aus Spiralen, Wellen, Bändern und Mäander und schuf eine Komposition. Ein charakteristisches Merkmal des Moko war die symmetrische Anordnung der Motive.

Zusätzlich zu den unteren Körperteilen tätowierten Männer auch ihre Brüste und Handgelenke, was half, die Position in der sozialen Hierarchie zu bestimmen. Es kam vor, dass das Tattoo mit intimen Orten und sogar Sprache dekoriert war.

Einige Maori-Tätowierforscher betonten die Abhängigkeit des Grades der Sorgfalt bei der Ausübung von Moko vom öffentlichen Rang seines Besitzers. Die komplexesten und technisch modifizierten Tattoos waren Menschen von hohem Ursprung. Die völlige Abwesenheit von "Moko" auf dem Gesicht beraubte das Mitglied des Stammes der Rechte, öffentliche Funktionen auszuführen und tatsächlich reduzierte ihn auf die Position eines Sklaven. Solche Männer wurden oft Papa-Tee genannt, was "leeres Gesicht" bedeutet.

Es ist dank der "Moko", tätowierten Zeichnung auf dem Gesicht, dieses Volk wurde in der ganzen Welt bekannt. Irgendwie versuchte ein europäischer Künstler, eine alte Maori zu zeichnen. Als er fertig war, waren alle von der Ähnlichkeit des Bildes mit dem Original überrascht. Nur der Eingeborene selbst war unzufrieden: Er nahm die Leinwand und malte auf der Rückseite ein Ornament: seinen Moko. "So sehe ich aus", erklärte der Polynesier, "und dein Fleck ist bedeutungslos."

Und trotzdem, trotz der Geschicklichkeit, die die polynesischen Priester erreichten, blieben sie tatsächlich nur geschickte Handwerker, die an die traditionellen Motive ihres Volkes gebunden waren.

Slowenisch (slawischer Stil)

Moderner slawischer ethnischer Stil, wie Scythian, wird gerade gebildet, aber was die Leute interessiert, ist nicht weniger wichtig. Es gibt eine Meinung, dass in ihrer traditionellen Form die Tätowierung der Slawen nur in bestimmten Teilen von Jugoslawien beobachtet wird. Es ist schwierig, dies anzufechten, da wiederholt versucht wurde, dies in anderen slawischen Regionen zu überprüfen. Am Ende des 10. Jahrhunderts wurden Tätowierungen hauptsächlich unter der Bevölkerung des katholischen Glaubens gefunden. Praktisch jedes erwachsene Mädchen oder jede verheiratete Frau hatte Bilder von Girlanden, Zweigen, Zierkreuzen auf der Brust, Schultern, Handflächen, bis zu den Fingerspitzen, seltener auf der Stirn. Männliche Katholiken von Tätowierungen mieden sie, aber gingen zu diesem Verfahren viel seltener. Das Beste von allem, ersetzen Schultern und Unterarme unter dem Bild von Kreuzen. Das Kreuz ist jedoch nicht das einzige Motiv, es gibt auch Tattoos in Form eines Herzens, einer Krone, eines Ankers oder Initialen, die auf den weltlichen Ursprung ihres Trägers hinweisen. In der katholischen Bevölkerung Serbiens und Herzegowinas Ende des letzten Jahrhunderts wurden Tattoos so oft angetroffen wie das Kreuz selbst. Und die katholischen Priester, die die Bekehrung der Gemeindemitglieder zum Islam verhindern wollten, förderten diesen Brauch. Schließlich war Bosnien zu dieser Zeit eine Provinz des Osmanischen Reiches, und die Mehrheit der Bevölkerung übernahm die Religion und Sprache der Türken. Nur das nicht gelöschte Kreuz am Körper, im Islam als Symbol des Christentums verboten, hielt die Bosniaken im Schoß der katholischen Kirche.

Modus für das Tätowieren in der Mitte der europäischen Aristokratie wurde von Edward VII eingeführt, während er noch Kronprinz von Wales war. Während eines inoffiziellen Besuchs in Japan besuchte er den berühmten Tätowierer Hori Chiyo, um seiner königlichen Figur einen Drachen, ein Symbol des Glaubens und der Macht, anzuziehen.

Sobald die Sensation bekannt wurde, folgten ihm Prinzen, Herren, Gesellschaftsdamen und solche, die nicht hinter den Neureichen zurückbleiben wollten. Unter denen, die der Epidemie des Tätowierens nicht entgingen, waren die russischen Großfürsten Alex und Konstantin, die österreichischen Erzherzöge, das Königspaar von Griechenland, der König von Dänemark, Schweden, Norwegen.

Unter den Fans der Tätowierung war der letzte russische Kaiser Nikolaus II. Während einer Reise in den Osten machte er sich ein paar Tattoos und vor allem eroberte er seine Frau mit ihrem Namen - Sasha. Selbst die Mutter des zukünftigen Premiers Winston Churchill, Lady Randolph Churchill, konnte nicht anders, als ein schmales Armband an ihrem Handgelenk zu machen.

Cyber ​​(Cyber-Stil)

In unseren Jahren, zusammen mit dem Aufblühen ethnischer Motive, treten neue Richtungen deutlicher hervor, wie zum Beispiel das Internet, das eine enge Verschmelzung von natürlichen und künstlichen, lebenden und nichtlebenden darstellt: Skizzen von menschlichen Verbindungen mit mechanischen Verbindungen, Chips, Verzierungen, Computer Charaktere von fantastischen Serien, andere kosmische und mystische Motive, inspiriert von den technogenen XXI Jahrhunderts und Psychopharmaka, urbaner Ideen.

Direkte Fortsetzung der dekorativen und künstlerischen Richtung in der Tätowierung, dieser Stil entstand in den späten 70-er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts. Höchstwahrscheinlich waren die Flaggschiffe des "Cyber" selbst Tätowierer, die sich mit Innovationen in der Körpermodifikation beschäftigten und unter der chemischen Abhängigkeit von Cyberpunk litten. Konkret waren die Prototypen der "Living Canvases" Bilder von Figuren aus modernen futuristischen Filmen ("The Creed", "Alien", etc.). Ein weiteres Symbol für Cyber-Accessoires sind stilisierte ornamentale Plots ethnischer Trends. Mechanische Trennwände, Ornamente aus Computerschildern, Giger-Leinwände, Stilisierung von Körperteilen für mechanische Geräte, Stadtgrundstücke und einfach geometrische Figuren. Solide bemalte Hände (jede in ihrer eigenen Farbe) - all dies kann sicher als kybernetischer Stil betrachtet werden. Im Gegensatz zu den "Klassikern", von denen laut den Cybern nur Mottenkugeln geblasen werden, hängt die Qualität und Idee des Bildes ganz vom Meister ab. Der Klient kann einfach nicht vermitteln, was er an seinem Körper festhalten möchte. Aber er weiß es sicher: Er wird für die Nachkommen bereits wertvoll sein, weil er der Träger wichtiger Informationen ist, weil sein Körper den Abdruck der Geschichte trägt.

Russischer Stil

Die alte Bevölkerung Osteuropas hinterließ uns ein Erbe bescheidener Zeugnisse der Jungsteinzeit - Statuetten, Symbole der Fruchtbarkeit, mit Ornamenten bemalt. Im Zentrum dieser unprätentiösen Muster liegen kreuzförmige und rhombische Figuren, Spiralen, Punkte und Kommas. Zum Teil wiederholt dies die Merkmale des ethnischen Stils. Der westliche Teil der slawischen Bevölkerung wurde von einer anderen Quelle inspiriert - in orthodoxen Manuskripten und Büchern, eingerahmt von einer Art Grenze hochentwickelter Graphik. Hier sind sie, und offenbar legte der Anfang dieser Version des Tattoos.

Der russische Stil hat gerade erst begonnen, seinen Weg zu durchbrechen, mit einer Mischung aus Motiven der russischen Märchen, Palech, Gzhel, die stilisierte Buchgrafik von Bilibin und den Vasnetsov-Brüdern. Vor kurzem erschienen in den Katalogen der russischen Tätowiersalons Geschichten, die vom epischen Epos des Künstlers Vasilyev inspiriert sind. Wie groß der Fehler beim Übertragen des Bildes auf den Körper ist, ist eine andere Sache, aber das Wichtigste ist, dass wir versuchen, in unsere eigene, nicht die Geschichte eines anderen zu graben.

Wie ein antiker slawischer Kern, hat dieser Stil noch nicht einmal den endgültigen Namen bekommen, Tätowierer behaupten immer noch, er sei russisch oder russisch. Doch wie die künstlerische Form - es ist noch nicht bekannt, was mehr drin ist, grinst das skythische Tier. Altai Ornamente der Kleidung oder Elemente der traditionellen russischen Grafik des späten neunzehnten Jahrhunderts, charakteristisch für slawische epische Folklore. Da jedoch eine negative Interpretation seitens der "gesunden" Hälfte der Gesellschaft unvermeidlich ist, ist klar, dass niemand hier besondere historische Wurzeln suchen wird, sondern höchstwahrscheinlich den kriminellen Hintergrund hervorheben wird. Dies ist jedoch noch nicht geschehen. Und wir haben immer noch die Chance, Unterstützer einer neuen Richtung zu finden, die besonders für patriotisch gesinnte Schichten wertvoll ist.

Modern

Modern hat viel in der Kunst der japanischen Gravur gelernt, die die Grundlage für das moderne japanische Tattoo ist. Daher die kompromissloseren Lösungen in der Abbildung.

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