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Arten von Tätowierungen, Beispiele für künstlerische Tätowierungen

Художественная татуировка

Tätowierung (Tätowierung in beliebter Sprache - tätowiert) - der Prozess des Aufbringens eines permanenten (widerstandsfähigen) Musters auf den Körper durch die Methode der lokalen Verletzung der Haut mit der Einführung von Farbpigmenten in das Unterhautgewebe; Körpermuster selbst, auf diese Weise gemacht.

Der Prozess bezieht sich auf die dekorativen Modifikationen des Körpers. Das Tattoo und sein Aussehen werden in der Regel vom Kunden selbst oder von den Bedingungen des Alltags und der Gesellschaft bestimmt. Das Tattoo hat charakteristische Merkmale, die in Typen, Stile und Produktionsmethoden unterteilt sind.

Arten von Tätowierungen

Traditionell

Der traditionelle Trend, der in den 30er und 50er Jahren des vorigen Jahrhunderts in Europa und Amerika in Mode war, ist nach wie vor im Grat. Schmetterlinge und Anker, Matrosen und Schiffe, kleine Symbole und mädchenhafte "Kugeln" - all diese replizierte Monotonie kann als Kunst angesehen werden, außer im Rahmen der Pop-Art, die, wie wir wissen, sehr eng mit der Massenkultur verbunden ist. Mit dem Selbstausdruck war nichts gemein und im Gegenteil nicht: es ist eine vollständige Ablehnung der Individualität. Solche Tätowierungen wurden nur durchgeführt, weil ähnliche Personen bei jemandem aufgefallen waren, was bedeutet, dass es "modisch" ist.

Ethnischer Stil

Viele Zeichnungen, Stile, die bei unseren Vorfahren beliebt sind, bieten bis heute Phantasie für Tattoo-Meister. Und vor nicht allzu langer Zeit kamen fast unberührte "ethnische" Zeichnungen in Mode. Exakte Wiederholungen sind natürlich selten. Zu einfache Motive und Kompositionen. Aber das Styling ist für viele Menschen attraktiv, die sich entschieden haben, ihren Körper zu schmücken. Meister des modernen Tattoos kombinieren gekonnt den Stil und die Idee der alten Völker mit moderner Mode.

Einer der interessantesten Trends in der ethnischen Tätowierung ist Scythian. Bei den Ausgrabungen der Pazyryk-Hügelgruppe im Altai-Gebirge wurden Proben von echten Hautbildern von Skythen gefunden. Von dort fanden die Archäologen den einbalsamierten Körper eines skythischen Anführers, der vollständig mit komplizierten Verschwörungen bedeckt war. Bilder bedeckten Brust, Rücken, beide Arme und beide Beine. Bestattungszeit von etwa V - VI Jahrhundert v. Nach der Analyse der Instanz schlussfolgerten die Wissenschaftler, dass das Tattoo durch Aufspießen hergestellt wurde. Für Tätowierungen verwendeten die Skythen den gleichen Tierstil, der auf der ganzen Welt für Goldschmuck bekannt ist. Der Tierkörper stellte den antiken Künstler dar, der in zwei Teile geteilt wurde. Hinten, absolut einfach, schematisch ausgeführt. Die Front war reich verziert mit komplizierten Verzierungen und repräsentierte das Tier als mythologisches Geschöpf von enormer Größe und gleicher Macht.

Elemente einer Tätowierung von Papuas aus Neuguinea, anderen indonesischen und australischen Stämmen können dieser Gruppe zugeschrieben werden. Obwohl die Art selbst nicht so weit verbreitet ist, sind nur die einzelnen Elemente auf den Körpern zu sehen. Tätowierungspapuane sind möglicherweise interessant, weil sie selten eine mystische, tiefe Bedeutung trugen und häufiger auf den sozialen Status eines Angehörigen des Stammes hingewiesen wurden. Die Zeichnung wurde hauptsächlich auf den Körper von Frauen angewendet, deren Status und Beschäftigung dauerhafter waren. Männer bevorzugten die temporäre Färbung. Charakteristische Merkmale dieses Typs sind einfache geometrische Formen, die zu einfachen Mustern kombiniert sind. Der Stil des Tätowierens war auch typisch für den Stil: Die Haut wurde geschnitten und ein Farbstoff, meist Ruß, wurde in den frischen Schnitt eingerieben.

Keltisch

Der keltische Stil zu verschiedenen Zeiten wurde stark von verschiedenen Kulturen beeinflusst und modifiziert. Anfangs bestand es nur aus Pflanzenmotiven: komplizierte Zweige, Blätter und Blüten. Spätere Tiere wurden darin eingeschlossen und so harmonisch, dass sie ein integraler Bestandteil davon wurden.

Eine große Anzahl von vorhandenen Elementen, stilisierten Haushaltsgegenständen, Märchen sprechen von der Verwandtschaft des Stils mit dem byzantinischen, slawischen Tattoo. Es lohnt sich jedoch, die alte keltische Kosmogonie mit ihrer vegetativen Basis zu vergleichen, und noch mehr mit den "Tiermotiven" - wir werden eine Reihe von Widersprüchen feststellen. Der Grund liegt nicht einmal im Ausland, sondern in ihrer Vorherrschaft. Das sogenannte "Gewebe" war in der Antike in ganz Eurasien bekannt, aber der keltische Kulturraum hat sich immer aufgrund seiner besonderen Baumpräferenzen distanziert, die sich in einzigartigen Elementen manifestierten - Knoten und Gewebe. Aber woher kamen unter all dieser Flora Tierbestien? Ich nicht seitdem, als die Skythen und die Kelten in voller Kriegsbemalung trafen? Zur gleichen Zeit trat eine Schicht gotischer und slawischer Stämme mit Solo-Nummern auf der historischen Arena auf. Die in Nordfrankreich ansässigen indoischen Wikingerkönige saugen wie ein Schwamm lokale Bräuche in sich auf, und einige Zeit später wurde der keltischen Kunst der romanische Stil hinzugefügt. Also, geh und finde es heraus - was gibt es und wie viel von einem Fremden? Einer der Meister erklärte jedoch: Niemand kann jetzt wirklich beweisen, dass die keltischen Stämme Tätowierungen „gebrandet“ hatten, vielmehr handelt es sich um eine Mischung mehrerer ähnlicher Stile, einschließlich der byzantinischen, die den gleichen Namen - keltischer Stil - bekamen. Byzantinisch wiederum hallt der Slawiker. Und es ist noch nicht bekannt, wer von jemandem mehr gelernt hat ...

Im japanischen Stil

Die Hauptmotive japanischer Tätowierungen waren oft alte Sagen und Legenden, die mit dem Meer verbunden waren, und die Hauptfiguren waren Karpfen, Drachen und Samurai. Nach einer Theorie wurde das japanische Tattoo "iridzumi" aus China entlehnt, wo es bereits im 11. Jahrhundert v. Chr. Bekannt war. Einem Tattoo zufolge gelangte das Tattoo in der Antike dank des Ainu, der von 70 bis 250 v. Chr. Neben den Japanern lebte, in Japan. Die dritte Version bleibt jedoch für die Japaner selbst am attraktivsten. Diese Legende besagt, dass der mythische Herrscher von Japan, Jimmu (660 - 585 v. Chr.), So wirkungsvolle Tätowierungen trug, dass er die Königin Senoiatar bewunderte, die zu ihren Ehren ein Gedicht verfasste. Das japanische Tattoo durchlief wie viele andere Höhen und Tiefen. Der Höhepunkt seiner Popularität kam in der Edo-Ära und im Herbst 1868, nach dem Verbot des Herrschers der Meiji-Ära, einem eifrigen Konfuzianer.

Zwischen diesen Zeiten liegt jedoch eine ganze Schöpfungsschicht, über die die Meister immer noch mit Stolz sprechen.

Das herausragendste Merkmal des „Japanismus“ in einem Tattoo ist seine Weite. Das Tattoo, das der Meister mehrere Jahre lang konsequent auf den Körper einer Person aufgebracht hatte, ähnelte letztendlich einer Komposition in Form von "Kimono" oder "offenem Mantel". Ein solches Tattoo bedeckt den Torso fest und lässt einen leeren Raum in der Brust- und Bauchmitte. Im oberen Teil erreicht es die Ellbogen und füllt den Unterarm, im unteren Ende endet es an den Hüften. Die Kompositionsprinzipien, die in der Mitte des 19. Jahrhunderts entstanden sind, werden heute noch von den Japanern verfolgt:

  • Asymmetrie, im Gegensatz zur akribischen Symmetrie des berühmten Maori-Klassikers aus Neuseeland;
  • Die Einführung vieler kleiner Motive, die manchmal die Hauptmotive verdrehen und die Oberfläche eines Körperteils eng ausfüllen;
  • Die figurative Natur der Leitmotive;
  • Die meisten Motive werden mit einer klar umrissenen dekorativen Kontur umrissen. Die alten Meister betrachteten die Kanten der Komposition als die wertvollsten Orte und beschatteten sie, um sie den Kompositionen von uekioe ähnlich zu machen.
  • Füllen der Oberfläche von Motiven mit Farben intensiver Sättigung, die sich gegenseitig kontrastieren;
  • die Verwendung von Ausdrucksmitteln, die der Tätowierung eigen sind, die die Natur hervorgebracht hat. Um beispielsweise einem Bild auf dem Körper einen visuellen Effekt zu verleihen, der die Bewegung betont, wurde das Wissen über die Platzierung der Muskeln genutzt. Diese Muskeln gaben während ihrer Anspannung und Entspannung gewissermaßen der gesamten Komposition eine Bewegung, die sie sehr ausdrucksvoll machte. Brustwarzen und Nabel wurden nicht verwendet, um humorvolle Akzente in den Zeichnungen hervorzuheben, die in europäischen Tätowierungen für Kriminelle sehr beliebt waren, sondern als notwendige Elemente von Motiven, zum Beispiel als Drachenauge oder Zentrum einer Blume;
  • dynamische Interpretation einiger Kompositionen (zum Beispiel Samurai-Kampfkünste) und gleichzeitig statische Interpretation anderer (zum Beispiel durch den Geisha-Charme erfasster Figuren);
  • Leere Sitze in der Komposition mit geometrischen Mustern oder Ausschnitten aus buddhistischen Texten füllen;

Die Motive japanischer Tattoos sind reich an Motiven, die in vier Gruppen unterteilt werden können: Flora, Fauna, religiöse und mythologische Motive, die mit den außergewöhnlichen Abenteuern von Helden und anderen aus der Folklore stammenden Persönlichkeiten verbunden sind. Zu den dargestellten Pflanzenmotiven gehören eigene Symbole:

  • Chrysantheme - ein Symbol für Ausdauer und Entschlossenheit;
  • Pfingstrose - ein Symbol für Wohlstand und Erfolg im Leben
  • Sakura-Blume, in der "die Blütenblätter selbst mit einem leichten Atemzug so sanftmütig fallen, wie ein Samurai seinem Meister das Leben gibt". Es ist ein Symbol für Zeit und die Zerbrechlichkeit des Lebens;
  • ein Ahornblatt, das Assoziationen wie eine rote Rose in einem europäischen Tattoo trägt.

Die beliebtesten Vertreter der Tierwelt im Tattoo sollten sein:

  • ein Drache, der Kraft und Stärke symbolisiert, aber gleichzeitig Feuer und Wasser vereint, das heißt, Gegensätze verbinden;
  • Karpfen symbolisiert Mut, Tapferkeit und Körperhaltung;
  • Tiger - ein Symbol der Furchtlosigkeit.

Besonders hervorzuheben sind zahlreiche marine und generell aquatische Motive, die darauf zurückzuführen sind, dass das tägliche Leben vieler Japaner eng mit dem Meer verbunden ist. Deshalb erscheint in einem japanischen Tattoo ein Wellenmotiv, oft neben verschiedenen Wassertieren, das den Hintergrund bereichert und die Textur des Körpers unterstreicht. Führende religiöse Themen waren kleinere buddhistische Götter, mythologische Figuren, Volkshelden, Heilige, Samurai und Mönche, Kurtisanen, Geisha, Kabuki-Schauspieler und Sumo-Ringer. Ein charakteristisches Merkmal des japanischen Tattoos ist seit jeher die Darstellung der in den Portraits verkörperten Persönlichkeiten aus der Sicht von "Dreiviertel" und nie frontal, was dem im "Ukiyo" angenommenen Prinzip entsprach. Eine beträchtliche Anzahl von Motiven der japanischen Tätowierung wird der Anleihe eines großen Nachbarn zugeschrieben. Die Stärke der Auswirkungen chinesischer Tätowierungen auf Japaner ist jedoch viel schwächer als der Einfluss der japanischen Holzstichtechnik.

Traditionelle japanische Tätowierer meiden immer noch die elektrische Schreibmaschine, die ihrer Meinung nach das Ansehen des Tätowierers mindert und es schwierig macht, die notwendige Fingerfertigkeit zu erreichen. Während des Tätowierens verwenden sie Bambusstöcke, an denen Nadeln befestigt sind. Ein bis vier Nadeln werden zum Aufbringen des Musters verwendet, ein Satz von dreißig Nadeln in Form eines Balkens wird zum Füllen der Musteroberfläche verwendet. Ein solches Bündel Nadeln wird "Hari" genannt und punktiert die Haut mit einer Geschwindigkeit von etwa 90-120 Schlägen pro Minute. Gleichzeitige Injektionen einer großen Anzahl von Nadeln helfen dem Pigment, aktiver in die Haut einzudringen. Die Ausführung großer Kompositionen ist für mehrere Wochen oder sogar Monate abgebrochen - der Kunde ist schwer zu ertragen, neben den psychischen und physischen Belastungen des Tätowierers, der nicht in solche Arbeit stürzen kann, ist Push-Events sehr groß.

Alle seine Arbeiten sind in fünf Phasen unterteilt, von denen jede ihre eigenen Besonderheiten hat:

  • „Suji“ - eine Skizze des Motivs und der gesamten Komposition wird mit schwarzer Tinte oder einem speziellen Farbstoff auf die Haut aufgetragen.
  • „Otsumi“ - mit den Nadeln, auf denen die Nadeln befestigt sind, wird der Umriss der Zeichnung ausgewählt und fixiert.
  • "Bocasi" (ottenivanie) - basiert auf der Aufspaltung der Haut mit einer großen Anzahl von Nadeln, die in einem Brötchen gesammelt wurden. Dies macht es einfacher, die gewünschte Farbe in der Komposition und den gewünschten Ton zu erzielen.
  • "Tsuki-hari" ("Tsuki" - Lochen, "Hari" - ein Bündel Nadeln) - flache Nadeln, die einzelne Bildteile ohne Schattierung einklemmen. Die Nadeln werden mit leichten Strichen in die Haut der Handfläche eingetrieben, woraufhin die Nadeln zusätzlich etwas tiefer in den Körper gedrückt werden.
  • "Hane-bari" ("hane" - Rebound, "bari" - Tätowierungsprozess) bedeutet, dass der Arm beim Aufspießen der Haut leicht geschwungen wird.

Die Stichtiefe wird genau kontrolliert. Die Verwendung dieser Technik ermöglicht es, die besten Effekte beim Schattieren der Komposition zu erzielen. "Hane-bari" ist das schwierigste in der Technik der japanischen Tätowierung.

Meistens verwenden japanische Tätowierer schwarze und rote Pigmente, seltener Bronze und nur in Ausnahmefällen grün und gelb.

Die Popularität japanischer Tätowierungen wuchs dank berühmter dramatischer Schauspieler, die darin nicht nur künstlerischen Wert schätzten. Aber ein neuer Weg, um sich auf der Bühne auszudrücken. Nicht ohne Grund wurde sie immer als Kunst und Form der Körperdekoration und die Tätowierer selbst als zu bewundernde Gegenstände wahrgenommen.

Am Ende des 18. Jahrhunderts konnte der herausragende Schauspieler Nakamura Utaemon IV eines der schönsten Tätowierungen rühmen. Nach dem Beispiel der Schauspieler begann die Mode für schöne Tattoos allmählich einige Kreise der japanischen Aristokratie zu erfassen.

Die Zeit um die Wende des 18. bis 19. Jahrhunderts kann als goldenes Zeitalter der japanischen Tätowierung bezeichnet werden. Sie wurde zum Rang einer exquisiten Kunst erhoben und wurde zu einer Art Zeichen der Schönheit des Körpers und zum Gegenstand des Nachdenkens.

Ein Tattoo in Japan hat einem Mann schon immer geholfen, wahre Männerqualitäten zu demonstrieren, was seine Ausdauer bezeugt. Es gibt aber auch eine Vielfalt, die in dieser Reihe auffällt: Frauen-Tattoos sind „Kakushi Boro“, bei denen Reispulver in die Schnitte des Körpers gerieben wird. Japanische Frauen griffen auf die Dienste von Hori (Tätowierer) zurück, um auf ihrer zarten Haut den Beweis der ewigen Zuneigung für den Geliebten darzustellen. Sie liebten die "negative Tätowierung" wegen ihrer besonderen Eigenschaften: Muster, die von anderen nicht wahrgenommen werden konnten, traten nur nach dem Trinken, Baden oder während der Intimität auf.

Heute kehren die zuvor in Japan verlorengegangenen Tattoo-Traditionen allmählich zurück. Dies liegt an der Beliebtheit des Tattoos unter den Yakuji - japanischen Gangstern, die in Banden organisiert sind. Die Yakuji machen sich ein Tattoo für sich selbst, schließen sich sozusagen von der normalen Welt aus und stärken gleichzeitig die Syazi in der kriminellen Bande. Der Unterschied zwischen „zivilen“ und „kriminellen“ Tätowierungen ist aufgrund ihrer Vorliebe für die Ikonografie und der Motive des japanischen Glücksspiels signifikant. Und doch befinden sich echte Meister im Land der aufgehenden Sonne. Die meisten von ihnen verwenden immer noch Essstäbchen aus Bambus, an denen Nadeln befestigt sind. Die Originalität des japanischen Tattoos sowie die Stiche der Schule "Ukiyo-e" oder des Theaters "Kabuki" faszinieren die Europäer.

Viele Meister versuchen, die Merkmale des japanischen Stils in ihren Arbeiten zu reproduzieren: intensive, kontrastreiche Farben, künstlich erzeugte Asymmetrien, nachdenkliche Komposition, Symbolik der Bilder. Aber nur wenige schaffen einen erstaunlichen Ausdruck von hori-mono - künstlerischer Tätowierung des Landes der aufgehenden Sonne.

Polynesisch (polynesischer Stil)

Zu Beginn unseres Jahrhunderts wandten sich die Tätowierer zunächst den Tätowierungsornamenten der Stämme zu - so erschien heute die Volkssprache „Stamm“. Aller Wahrscheinlichkeit nach ist das Tattoo in Polynesien so alt wie seine Kultur. Das Verfahren zum Zeichnen von Bildern auf den Inseln des Pazifiks ist längst als religiöser Ritus verehrt worden. Daher konnten nur Priester die Leichen von Stammesangehörigen schmücken. Der Priesterkünstler wurde allgemein respektiert und erhielt wertvolle Geschenke für seine Bemühungen. Für ihn wurde ein spezielles Haus gebaut, das in Kabinen unterteilt war, in denen sich die Patienten manchmal um mehrere Wochen und sogar Monate verzögerten - bis das Meisterwerk fertiggestellt war. Und die ganze Zeit wurden Gebete und Gesänge nicht um das Haus des „Schamanen“ unterbrochen. Sie sangen, dass "die Meister höherer schöner Zeichnungen" nur denjenigen, die gut bezahlen, ein wunderbares Tattoo machen und der Rest "diese Schönheit nicht für immer hat". Die Polynesier benutzten Pflanzendornen, Fischgräten oder Albatrosse, Haizähne oder Muschelfragmente, um Bilder zu machen.

Der Überfluss und die Verfeinerung der Unterwäschemuster galten als Zeichen einer adligen Geburt, sodass nur Anführer und ihre nächsten Angehörigen das Recht hatten, den ganzen Körper mit Mustern zu bedecken. Diejenigen, die Angst vor einem schmerzhaften Ritus hatten, wurden in der nächsten Welt mit grausamen Bestrafungen erwartet.

Frauen gingen auch um der Schönheit willen zu leiden. "Wir müssen einfach mehrere Linien auf den Lippen haben", waren sich die schönen Insulaner überzeugt, "denn wenn wir alt werden, werden unsere Lippen falten und wir werden sehr hässlich." Und in der Tat würde ohne ein Muster in den Ecken der Mündung eines Neuseelands niemand heiraten. Eine der Anführer der Maori, die Ureinwohner Neuseelands, wurde reich, indem sie den Europäern die mit Tätowierungen bedeckten Leiter ihrer Untertanen verkaufte.

Der neuseeländische Forscher D. Cowan präsentierte Māori als "herausragende Gesichtsbildhauer in der gesamten Menschheitsgeschichte". „Moco“ war seiner Ansicht nach beachtlich, weil es mit speziellen kleinen Meißeln ausgeführt wurde, die Wunden im Gesicht hinterließen, und nicht mit aufspießenden Techniken, mit denen Maori andere Körperteile tätowierte. In der Hinrichtungsmethode des „Moco“ (mit Ausnahme der Bewohner der Marquesas-Inseln war keinem der polynesischen Stämme bekannt), kann man Analogien zur Technik der Holzschnitzerei sehen. Die Zeichen auf dem Gesäß und den Oberschenkeln von Menschen waren meistens Spiralmotive und andere unterbrochene Linien, die eng mit Mustern verbunden waren, die häufig in der Holzschnitzerei verwendet wurden. Die Polynesier tätowierten den ganzen Körper, während unter den Maori nur bestimmte Körperteile zum Tätowieren abtransportiert wurden. Die Verbreitung der Tätowierung auf der Haut war jedoch begrenzt. Bei Männern wurde das Tattoo im Gesicht und im Bereich von der Taille bis zu den Knien hergestellt, bei Frauen - nur im Gesicht. Andere Maori-Frauen trugen jedoch Moco-Tätowierungen für Männer. Der klassische Typ "Moko" hatte folgende Motive:

  • Spiralmuster am Kinn, Pu-Kauvae genannt;
  • Reihe paralleler gerundeter Linien vom Kinn bis zu den Nasenlöchern (rerapehi);
  • zwei große vergrößerte Spiralen auf der Wange (Pae-Pae);
  • Spiralen in der Nase, genannt Rerapi und Pongiang;
  • eine Reihe gekrümmter Linien, die von der Nase ausstrahlten, gingen über die Augenbrauen und gingen bis zu den Ohren (tivkhana).

Das Muster im oberen Teil der Stirn wurde als Puhoro bezeichnet und im unteren Teil wurde es betitelt. Das reichhaltige Ornament „Moko“ bestand hauptsächlich aus einer Spirale, Wellen, Bändern und einem Mäander, wodurch eine Komposition entstand. Ein charakteristisches Merkmal des "Moko" war eine symmetrische Anordnung der Motive.

Neben den unteren Körperteilen tätowierten Männer auch Brust und Handgelenke, wodurch die Position in der öffentlichen Hierarchie bestimmt wurde. Es kam vor, dass ein Tattoo mit intimen Stellen und sogar einer Zunge verziert war.

Einige Forscher von Maori-Tätowierungen betonten die Abhängigkeit des Grads der Sorgfalt bei der Umsetzung von "Moko" vom öffentlichen Rang ihres Besitzers. Die komplexesten und technisch modifizierten Tätowierungen waren bei Personen mit hohem Ursprung. Das völlige Fehlen von „Moko“ im Gesicht beraubte ein Mitglied des Stammes der Rechte, öffentliche Funktionen auszuführen, und reduzierte ihn tatsächlich auf die Position eines Sklaven. Solche Männer wurden oft Papa-Tee genannt, was „leeres Gesicht“ bedeutete.

Dank "Moko", dem tätowierten Design auf dem Gesicht, wurde diese Nation auf der ganzen Welt berühmt. Einmal versuchte ein europäischer Künstler, einen alten Maori zu malen. Als er fertig war, waren alle überrascht von der Ähnlichkeit des Bildes mit dem Original. Nur der Eingeborene selbst war unzufrieden: Er nahm die Leinwand und zeigte auf der Rückseite ein Ornament: sein eigenes „Moko“. "So sehe ich aus", erklärte der Polynesier, "und Ihre Daub ist sinnlos."

Und trotz des Könnens, das die polynesischen Priester erlangten, blieben sie tatsächlich nur geschickte Handwerker, die an die traditionellen Motive ihres Volkes gebunden waren.

Slowenisch (slawischer Stil)

Der moderne slawische ethnische Stil befindet sich wie der Skythen im Stadium der Ausbildung, aber die Tatsache, dass sich die Menschen für sie interessieren, ist nicht unwichtig. Es wird die Meinung vertreten, dass das Tätowieren der Slawen in seiner traditionellen Form nur in bestimmten Teilen Jugoslawiens zu beobachten ist. Es ist schwierig, ihn herauszufordern, da in anderen slawischen Gebieten wiederholt versucht wurde, dies zu überprüfen. Am Ende des X I X Jahrhunderts fanden sich Tätowierungen hauptsächlich bei der Bevölkerung der katholischen Religion. Fast jedes erwachsene Mädchen oder jede verheiratete Frau hatte Bilder von Girlanden, Zweigen, Zierkreuzen auf Brust, Schultern, Handflächen bis zu den Fingerspitzen, seltener auf der Stirn. Männliche Katholiken tätowierten sie bis, machten sich aber viel weniger auf dieses Verfahren ein. Am leichtesten stellen Sie Schultern und Unterarme unter das Bild der Kreuze. Das Kreuz ist jedoch nicht das einzige Motiv, es gab auch Tätowierungen in Form eines Herzens, einer Krone, eines Ankers oder von Initialen, die auf den weltlichen Ursprung ihres Trägers hindeuteten. Die katholische Bevölkerung Serbiens und Herzegowinas hatte am Ende des letzten Jahrhunderts so oft Tätowierungen wie das Brustkreuz selbst. Dieser Priester wurde von katholischen Priestern ermutigt, die verhindern wollten, dass die Gemeindemitglieder zum Islam konvertierten. Bosnien war damals eine Provinz des Osmanischen Reiches, und der Großteil der Bevölkerung übernahm die Religion und Sprache der Türken. Nur das unlöschbare Kreuz am Körper, das im Islam als Symbol des Christentums verboten ist, hielt die Bosnier im Busen der katholischen Kirche.

Die Art und Weise des Tätowierens unter der europäischen Aristokratie wurde von Edward VII. Eingeführt, als er noch Kronprinz von Wales war. Bei einem inoffiziellen Besuch in Japan besuchte er den berühmten Tätowierer Hori Chiyo, um seiner königlichen Person eine Drachenzeichnung zu zeigen, ein Symbol des Glaubens und der Macht.

Sobald die Sensation bekannt wurde, folgten Prinzen, Herren, weltliche Damen und die nicht zurückbleibenden Nouveau Riche seinem Beispiel. Zu denjenigen, die sich dieser Tattoo-Epidemie nicht entzogen haben, waren die russischen Großherzöge Alexei und Konstantin, die österreichischen Erzherzöge, das Königspaar von Griechenland, der König von Dänemark, Schweden und Norwegen.

Unter den Fans des Tattoos befand sich der letzte russische Kaiser Nicholas II. Während einer Reise in den Osten machte er mehrere Tätowierungen für sich und eroberte vor allem seinen Gatten mit der Tatsache, dass er ihren Namen Sasha verwendete. Selbst die Mutter der zukünftigen Premiere von Winston Churchill, Lady Randolph Churchill, konnte nicht widerstehen, ein schmales Armband an ihrem Handgelenk zu machen.

Cyber ​​(Cyber-Stil)

In unseren Jahren werden neben dem Aufblühen ethnischer Motive immer neue Richtungen wie "kybernetisch" (Cyber) sichtbar, die eine enge Verschmelzung des Natürlichen mit dem Künstlichen sind, lebendig und nicht lebendig: Skizzen menschlicher Verbindungen mit mechanischen Verbindungen, Ornamente aus Mikroschaltkreisen, Computer Charaktere aus fantastischen TV-Serien, anderen Räumen und mystischen Motiven, inspiriert vom künstlichen XXI Jahrhundert und Psychopharmaka, urbanen Ideen.

Als direkter Nachfolger der dekorativen Kunstrichtung im Tattoo wurde dieser Stil in den späten 70er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts geboren. Höchstwahrscheinlich waren die Tätowierer selbst, die sich mit Innovationen in der Bodimodifikation beschäftigten, und Cyberpunks, die unter chemischer Abhängigkeit leiden, die Flaggschiffe der "Cyber". Die Bilder für die Figuren aus modernen futuristischen Filmen („Creature“, „Alien“ usw.) dienten definitiv als Prototyp für „Living Canvases“. Stilisierte Ornamente ethnischer Trends wurden zu einem Symbol für Cyber-Accessoire. Mechanische Artikulationen, Ornamente aus Computerzeichen, Giger-Leinwände, Stilisierung von Körperteilen unter mechanischen Geräten, städtische Handlungen und einfache Sätze geometrischer Figuren. Monochrom gemalte Hände (jede - in ihrer eigenen Farbe) - all dies kann sicher dem kybernetischen Stil zugeschrieben werden. Im Gegensatz zu den "Klassikern", von denen laut Cyber ​​nur Mottenkugeln bereits weht, ist die Qualität und Idee des Bildes und hier völlig vom Meister abhängig. Der Kunde kann einfach nicht vermitteln, was er an seinem Körper erfassen möchte. Aber er weiß es genau: Er wird für seine Nachkommen nur von Wert sein, weil er wichtige Informationen transportiert, weil sein Körper den Eindruck der Geschichte trägt.

Russischer Stil

Die antike Bevölkerung Osteuropas hinterließ ein Erbe bescheidener Beweise aus der Jungsteinzeit - Statuen, Fruchtbarkeitssymbole, die mit Ornamenten bemalt sind. Die Basis dieser einfachen Muster bilden kreuzförmige und rhombische Figuren, Spiralen, Punkte und Kommas. Dies wiederholt teilweise die Merkmale des ethnischen Stils. Der westliche Teil der slawischen Bevölkerung ließ sich von einer anderen Quelle inspirieren - in orthodoxen Manuskripten und Büchern, die ebenfalls von einer Art Grenze anspruchsvoller Grafiken umgeben waren. Also legten sie offenbar den Anfang dieser Art von Tätowierung an.

Der russische Stil hat gerade erst begonnen, sich durch eine Mischung aus Motiven der russischen Märchen, Palekh, Gzhel, stilisierten Buchgrafiken von Bilibin und den Brüdern Vasnetsov hervorzuheben. Vor kurzem erscheinen in den Katalogen der russischen Tattoo-Salons Handlungen, die vom Epos des Künstlers Vasiliev inspiriert sind. Wie groß der Fehler bei der Übertragung des Musters auf den Körper ist, ist eine andere Sache, aber das einzige, was wichtig ist, ist, dass wir versuchen, uns in unsere eigene und nicht in die Geschichte eines anderen einzumischen.

Wie auf einer alten slawischen Rute hat sich dieser Stil noch nicht einmal einen endgültigen Namen erarbeitet, die Tätowierer streiten sich immer noch als russisch oder russisch. Aber ebenso wie die künstlerische Form - es ist noch nicht bekannt, was mehr darin ist, grinst das skythische Tier. Altai-Ornamente von Kleidern oder Elemente traditioneller russischer Grafiken des späten 19. Jahrhunderts, die für die slawische Folklore charakteristisch sind. Da jedoch eine negative Interpretation aus der „gesunden“ Hälfte der Gesellschaft unvermeidlich ist, ist klar, dass hier niemand nach besonderen historischen Wurzeln suchen wird, höchstwahrscheinlich jedoch den kriminellen Hintergrund. Dies geschah jedoch nicht. Und wir haben immer noch die Chance, Anhänger einer neuen Richtung zu finden, die besonders für patriotisch denkende Schichten von Nutzen sind.

Modern

Modern hat in der Kunst der japanischen Gravur, der Grundlage der modernen japanischen Tätowierung, viel gelernt. Daher mehr Kompromisslösungen in der Abbildung.

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