Arten von Tattoos, Tattoos Beispiele für Kunst

Arten von Tätowierungen

traditionell

Die einst in Mode in Europa und Amerika von 30-50-er Jahren des letzten Jahrhunderts, traditionellen Bereich ist nach wie vor auf dem Kamm. Schmetterlinge und Anker, Seemann Rohre und Boote, kleine Symbole und mädchenhaft "Flitter" - all dies kann die Monotonie der Kunst zu replizieren, außer im Rahmen der Pop-Art in Betracht gezogen werden, die auf die Massenkultur sehr eng miteinander verbunden zu sein, bekannt ist. Nichts mit Selbstausdruck zu tun, war nicht hier und da, im Gegenteil: es ist eine vollständige Verzicht auf Individualität ist. Diese Tätowierungen wurden nur durchgeführt, weil auf jemand ähnlich gesehen, und deshalb ist es "in Mode".

Ethno-Stil

Viele Muster, Stile, beliebt bei unseren Vorfahren, liefern Nahrung für die Fantasie Tattoo-Künstler zu diesem Tag. Und nicht so lange her, kam in Mode fast Ur "ethnische" Muster. Genaue Wiederholung, natürlich, sind selten. Zu einfach Motive und Kompositionen. Aber das Styling ist attraktiv für viele Menschen, die sich entschieden haben, Ihren Körper zu dekorieren. Meister der modernen Tattoo geschickt kombinieren Stil und die Idee der alten Menschen mit modernen Mode.

Eines der spannendsten Destinationen in den ethnischen Tattoos skythischen betrachtet. Die Proben der Lederhaut Muster Skythen wurden bei Ausgrabungen von Grabhügel in der Pazyryk Gruppe des Altai-Gebirges gefunden. Es war von dort haben Archäologen gelernt einbalsamierten Körper eines skythischen Häuptling zu beleuchten, vollständig mit komplizierten Plots bedeckt. Bilder bedeckte die Brust, Rücken, beide Arme und beide Beine. Burial Zeit beträgt etwa V - VI Jahrhundert vor Christus Nach der Probe zu analysieren, folgerten die Forscher, dass die Tätowierung durch Aufspießen gemacht wurde. Für Tätowierungen verwendet Skythen alle das gleiche, gut bekannt in der ganzen Welt für Gold Schmuck, Tier-Stil. Der Körper, Tiere alten Künstler in zwei Teile geteilt. Die Rückseite ist absolut einfach, schematisch ausgeführt. Die Front wurde reich mit komplizierten Mustern verziert und als mythologische Kreatur Tier von enormer Größe und gleicher Leistung vertreten.

Diese Gruppe kann sich auf Elemente der Tätowierung der Papua Neuguinea, Indonesien und anderen Stämmen Australien zurückzuführen. Obwohl die Aussicht nicht so sehr verbreitet, aber einige seiner Elemente können auf den Körper zu sehen. Papuas Tätowierung kann so interessant sein, dass sie ein Mystiker, tiefes Gefühl selten trug, und weisen oft auf den sozialen Status der Mitglied des Stammes. Grundsätzlich Muster auf den Körper von Frauen angewendet wird, der Status und die Aktivitäten von denen waren permanent. Männer bevorzugen eine temporäre Färbung. Die charakteristischen Merkmale dieser Art - einfache geometrische Formen, in klaren Zahlen kombiniert. Die Originalität des Stils ist anders, und die Methode des Tätowierens: einzuschneiden die Haut und rieb in einem frischen Abschnitt des Farbstoffs ist in der Regel schwarz.

keltisch

Keltischen Stil zu unterschiedlichen Zeiten wurden zu einem großen Einfluss verschiedener Kulturen ausgesetzt und mutiert. Ursprünglich bestand es nur aus Pflanzenmotiven: die Feinheiten der Zweige, Blätter und Blüten. Später gliederte sie die Tiere, und so harmonisch sind, die ein integraler Teil davon werden.

Eine große Anzahl von vorhandenen Elementen, stilisierte Alltagsgegenstände, sprechen Geschichten von Stil der byzantinischen, slawischen Tätowierung bezogen. Es sollte jedoch mit der alten keltischen Kosmogonie Pflanze als Basis, und noch mehr "Tier" Motive verglichen werden - eine Reihe von Unstimmigkeiten finden. Der Grund dafür ist nicht einmal in der Fremde und verschiebt ihre Prävalenz. Die so genannte "Netzwerk" wurde seit der Antike in ganz Eurasien bekannt, aber die keltischen Kulturraum wird immer auf sich durch seine besonderen "Baum" Präferenzen gehalten, die sich in den einzigartigen Elementen manifestiert - Knoten und Korb. Aber woher all das inmitten der Flora kommen aus Tier Maulkorb? Ich weiß nicht, ob mit der Zeit, als die Skythen und Kelten in voller Kriegsbemalung getroffen? Zugleich Schicht der Gotik und der slawischen die historische Arena mit Solonummern Stämmen durchgeführt. Indoarische Wikinger, die im Norden von Frankreich angesiedelt, absorbiert wie ein Schwamm, lokale Bräuche, und einige Zeit später zu Celtic Kreativität romanischen Stil mischten. Also, nur versuchen, es herauszufinden - was ist und was jemand anderes? Doch einer der Meister erklärt, und nun wirklich niemand kann nicht beweisen, dass die keltischen Stämme "gebrandmarkt" Tattoos, besser gesagt - ist eine Mischung aus mehreren ähnlichen Stile wie Byzanz, erhielt ein capacious Namen - einen Stil Celtic. Byzantinischen, der wiederum schwingt mit der slawisch. Und niemand weiß, wer ein anderes abgeholt ...

im japanischen Stil

Die wichtigsten Motive der japanischen Tätowierungen werden oft als alte Geschichten und Legenden, serviert mit dem Meer verbunden sind, und die Hauptfiguren waren Karpfen, Drachen und Samurai. Nach einer der Theorien wurde der japanischen Tattoo "iridzumi" aus China entlehnt, wo es im XI Jahrhundert vor Christus bekannt war Auf der anderen - hat die Tätowierung wegen der Ainu in Japan in der Antike durchdrungen, die neben den japanischen, in der Zeit von 70 250 vor Christus lebte Doch die attraktivsten für die Japaner selbst ist die dritte Version. Die Legende sagt, dass der mythischen Herrscher von Japan Jimmu (660-585 vor Christus) trug eine Tätowierung so effektiv ist, dass die Königin Senoyataru vorherrschenden in ihrer Ehre Gedicht erfreute. Japanische Tätowierung, wie viele andere, ging durch Höhen und Tiefen. Der Höhepunkt ihrer Popularität kam in der Edo-Zeit, und der Fall - auf dem 1868-ten Jahr nach dem Verbot durch die Herrscher der Meiji ausgestellt - eifrige Konfuzianer.

Allerdings liegt dieser Perioden Mezhuyev ein Reservoir an Kreativität, von denen der Meister und immer noch mit großem Stolz sprechen.

Das auffälligste Merkmal der "Japonismus" in der Tattoo - ist seine Weite. Tätowierung, die der Assistent Serie, für mehrere Jahre, um den Körper einer Person angewendet wird, am Ende, wie eine Zusammensetzung in Form von "Kimono" oder "weit offenen Mantel." Diese Tätowierung dicht bedeckt den Rumpf, einen leeren Raum in der Mitte der Brust und Bauch zu verlassen. Wie es erreicht die Spitze der Ellenbogen, Unterarme Füllung, Boden - Ende an den Hüften. Prinzipien der Komposition, in der Mitte des XIX Jahrhunderts entwickelte zurück, haben die Japaner bis heute gefolgt:

• Asymmetrisch, im Gegensatz zu der strengen Symmetrie der berühmten klassischen Maori-Tattoos von Neuseeland;
• Die Einführung einer Vielzahl von kleinen Motiven, die manchmal die Hauptmotive umschlingen und dicht die Oberfläche des Körperfragment füllen;
• Figurative Charakter führenden Motive;
• Eingekreist meisten Motive klar dekorative Schleife ragte; die alten Meister fühlte den Rand der Zusammensetzung die wertvollsten Orte und auf den Weg sie Kompositionen wie Ukiyo-e zu machen;
• die Oberflächenmotive Füllung malt intensive Sättigung, die im Kontrast zueinander;
• die Verwendung von Original-Tattoo bedeutet der Ausdruck, der Natur getrieben hat. Zum Beispiel kann ein Bild auf dem Körper eines visuellen Effekt zu geben, die die Bewegung von Muskeln verwendet Platzierung der Erkenntnis betont. Diese Muskeln während ihrer Spannung und Entspannung, wie es gab die ganze Bewegung der Zusammensetzung, so dass es sehr ausdrucksstark. Die Brustwarzen und Bauchnabels sind nicht die humoristische Akzente in Zeichnungen zu betonen, verwendet, die in den europäischen Tattoo-Kriminellen sehr beliebt waren, aber als die notwendigen Elemente der Motive, wie die Augen des Drachen oder der Mitte der Blüte;
• dynamische Interpretation einiger Kompositionen (zB Kunst Samurai) und zugleich die statische Auslegung von anderen (zB Formen, erfasst den Charme der Geisha);
• Füllen frei gewordenen Sitze in der Zusammensetzung von geometrischen Mustern oder Auszüge aus buddhistischen Texten;

Themen der japanischen Tattoo vollgestopft mit einer Vielzahl von Motiven, die in vier Gruppen unterteilt werden können: Flora, Fauna, religiöse und mythologische Motive im Zusammenhang mit den außergewöhnlichen Abenteuer der Helden und andere aus der Folklore gezeichneten Figuren. Es verfügt über Symbole Unter den Pflanzenmotiven:

• Chrysanthemum - ein Symbol für Ausdauer und Entschlossenheit;
• Pion - ein Symbol für Reichtum und Erfolg im Leben
• Sakura Blume, in dem die "Blütenblätter als Samurai als sanftmütig nur noch unter leichtem Atem fallen gibt sein Leben für seinen Herrn." Es ist ein Symbol der Zeit und die Zerbrechlichkeit des Lebens vorbei;
• Ahornblatt, dass der Verein wie ein roter in der Europäischen Tätowierung Rose trägt.

Die beliebtesten Vertreter der Tierwelt sollte die Tätowierung zugeschrieben werden:

• Drachen symbolisiert Kraft und Stärke, sondern zugleich die Kombination von Feuer und Wasser, die, die Verknüpfung Gegensätze;
• Karpfen symbolisiert Mut, Tapferkeit und stoische Haltung;
• Tiger - ein Symbol für Mut.

Besonders hervorzuheben sind die zahlreichen Meeres- und Wassermotiv im Allgemeinen durch die Tatsache diktiert, dass die täglichen Leben vieler Menschen in Japan eng mit dem Meer verbunden sind. Deshalb ist die japanische Tattoos sind oft eine Reihe von verschiedenen Wasserlebewesen Wellenmotiv erscheint das verwendet wird, um den Hintergrund zu bereichern und den Körper Textur betonen. Führende religiöse Themen waren kleinere Figuren der buddhistischen Götter erfüllt und mythologischen Figuren, Volkshelden, Heilige, Mönche und Samurai, Kurtisanen, Geisha und Schauspieler des Theaters "Kabuki" und Sumo-Ringer. Ein charakteristisches Merkmal der japanischen Tätowierungen hat eine Darstellung von "drei Viertel" verkörperte immer in den Porträts von Persönlichkeiten aus der Sicht der - nie frontal in die "Ukiyo-e" Prinzip akzeptiert erfüllen. Eine beträchtliche Anzahl von japanischen Tattoo Motive zugeschrieben von der großen Nation Nachbarn zu leihen. Allerdings ist die Stärke der Auswirkungen der chinesischen Tattoo auf den japanischen viel schwächer als der Einfluss der Kunst des japanischen Holzschnitte.

Japanische Tätowierer Traditionalisten meiden noch Elektroautos, die nach ihrer Ansicht, das Ansehen von Tattoo und schwer zu reduzieren, um die notwendige Agilität erreichen. Während Tätowieren benutzten sie Stöcke aus Bambus mit angebautem Nadeln. Wird für den Druck von einem bis vier Nadeln das Oberflächenmuster zu füllen - eine Reihe von dreißig Nadeln in Form eines Strahls. Dieses Bündel von Nadeln "Hari" genannt, und die Haut mit einer Geschwindigkeit von etwa 90 bis 120 Schuss pro Minute stechen. Gleichzeitige Injektionen von einer großen Anzahl von Nadeln helfen größere Durchdringung von Pigment in die Haut. Die Umsetzung der großen Spuren in ein paar Wochen oder sogar Monate aufgeteilt - dem Kunden schwer, den Schmerz zu ertragen, auch sehr große geistige und körperliche Belastung Tattoo-Künstler, die nicht so eilig arbeiten können, maßgeschneiderte Veranstaltung.

Sein ganzes Werk ist in fünf Phasen unterteilt, jede mit ihren eigenen Besonderheiten:

• "Suji" - auf die Haut aufgetragen Motiv Skizze und die gesamte Komposition mit Hilfe von schwarzem Mascara oder spezieller Farbstoff.
• "Otsumi" - ein Werkzeug mit Nadeln daran befestigten zugeordnet und fixiert Kontur zeichnen.
• "Bocas" (ottenivanie) - basierend auf der Haut stechen eine große Anzahl von Nadeln in einem Brötchen gesammelt. Dies macht es leichter, die gewünschte Zusammensetzung in der aufgebrachten Farbe zu erzielen und den erforderlichen Ton zu füllen.
• "Tsuki-Hari" ( "Tsuki" - Stanzen, "Hari" - ein Bündel von Nadeln) - flache Prick Nadeln einzelne Fragmente des Bildes, ohne ottenivaniya. Die Nadeln werden in die Haut getrieben durch leichte Schläge Basis der Handfläche, worauf Nadel weiter etwas tiefer in den Körper gedrückt.
• "Hana-bari" ( "Khan" - Rebound "Bari" - der Prozess des Tätowierens) besteht darin, dass während der nakalyvaniya Leder Arm mit einem leichten Schwung befestigt.

Tiefe nakalyvaniya mit genau gesteuert. Die Anwendung dieser Technologie ermöglicht es Ihnen, die besten Effekte, wenn ottenivanii Zusammensetzung zu erreichen. "Hana-bari" das schwierigste in der Kunst der japanischen Tätowierungen.

Meistens verwenden japanische Tätowierer schwarze und rote Pigmente, zumindest - eine Bronze und nur in Ausnahmefällen, grün und gelb.

Japanische Tätowierung Popularität wuchs dank bekannten dramatischen Schauspieler, die in ihm nicht nur die künstlerischen Verdienste sah. Aber ein neuer Weg, um die Expression der Szene zu erzielen. Kein Wunder, es war schon immer als eine Kunst und eine Form von Körperschmuck und Tattoo selbst Besitzer wahrgenommen worden - wie das Objekt zu bewundern.

Am Ende des XVIII Jahrhundert, einer der schönsten Tätowierungen konnten herausragende Schauspieler Nakamura Utaemon IV rühmen. Nach dem Beispiel der Schauspieler Mode schöne Tattoo begann allmählich zu beherrschen und einige Kreise der japanischen Aristokratie.

Die Zeit um die Wende des XVIII - XIX Jahrhundert kann das goldene Zeitalter der japanische Tattoos genannt werden. Errichtet in den Rang eines feinen Technik ist es eine Art von Zeichen der Schönheit des Körpers und das Objekt zur Reflexion geworden.

Tätowieren in Japan war schon immer ein Mann zeigen wahre männliche Eigenschaften geholfen, er sagte über seine Ausdauer. Aber es ist eine andere Art, die in dieser Serie gehalten auseinander: weiblich Tattoo - "Cacus-boro", durchgeführt durch die Schnitte Reiben auf den Körper von Reispulver. Japanische Frauen haben auf die Dienste von Hori (Tattoo) griff auf seine zarte Haut Beweis der ewigen Liebe für den Geliebten zu schildern. Sie liebten die "negative Tattoo" für seine besonderen Eigenschaften: unmerklich Zeichnung auf dem Körper manifestiert wurde erst nach dem Trinken, Baden oder während der Intimität.

Heute ist die Tradition der früheren verloren eine Tätowierung in Japan allmählich wieder. Dies ist aufgrund der Popularität von Tätowierungen unter den Yakuza - die japanischen Gangster, in Banden organisiert. Erstellen einer Tätowierung, Yakuza, sich von der normalen Welt ausschließen wollen, und zugleich syazi in den meisten kriminellen Gruppe stärken. Der Unterschied zwischen "zivilen" und "Verbrecher" Tattoos ist signifikant aufgrund der Präferenzen der Vergangenheit Ikonographie und Motive der japanischen Glücksspiel. Und doch gibt es in Japan die wirklichen Meister. Die meisten von ihnen nutzen immer noch Stäbchen aus Bambus mit angebautem Nadeln. Original japanische Tätowierung als "Ukiyo-e" druckt der Schule oder "Kabuki" Theater fasziniert Europäer.

Viele Künstler in seinen Werken zu reproduzieren versuchen, verfügt im japanischen Stil: intensiv, mit einander kontrastierenden Farben, künstlich erzeugte Asymmetrie, eine aufwendige Komposition, die Symbolik des Bildes. Aber nur ein paar verwalten erstaunliche Ausdruck Hori-mono zu erreichen - Kunst Tätowierung der aufgehenden Sonne.

Polynesian (polynesischen Stil)

Zu Beginn dieses Jahrhunderts zum ersten Mal wandte sich an die Tätowierer Tribal Tattoo Ornamente - weil es und immer noch beliebt war die Sprache "tribal". Aller Wahrscheinlichkeit nach in Polynesien, Tätowieren ist so alt wie seine sehr Kultur. Das Verfahren für den Druck auf Pazifikinseln in alter Zeit als ein religiöser Ritus verehrt. Daher ist der Körper konnte nur Mitpriester zu dekorieren. Der Künstler-Priester genossen die allgemeine Achtung und erhielt für seine Bemühungen mit wertvollen Geschenken. Für ihn gefüttert ein besonderes Haus, aufgeteilt in die Kabine, wo Patienten manchmal über Wochen festgehalten werden oder sogar Monate - das Meisterwerk ist komplett abzuschließen. Und dieses Mal um das Haus "Shaman" ist nicht durch die Gebete und Gesänge unterbrochen. Sie sangen, dass "Senior Master of Fine Bilder" nur wunderbare Tattoo für diejenigen, die gut bezahlen machen wird, und der Rest "haben solche Schönheit für immer." Zur Durchführung polynesischen Muster verwendet Gemüse Spikes, Gräten oder albatros, Haifischzähne oder Fragmente von Muscheln.

Fülle und Raffinesse tragbare Zeichnungen Zeichen von edler Geburt betrachtet, so dass der gesamte Körper Designs waren berechtigt, nur die Führer und ihre engsten Verwandten decken. Diejenigen, die den schmerzhaften Ritus schrecken würde, wartete eine grausame Strafe in der nächsten Welt.

Auch Frauen würden im Interesse der Schönheit zu leiden. "Wir müssen nur ein paar Zeilen auf den Lippen sein - waren wunderbare Inselbewohner überzeugt - denn wenn wir alt werden, unsere Lippen smorschatsya, und wir sehr hässlich sein wird." Und in der Tat, würde keine Figur in den Mundwinkeln ein Neuseeländer nicht verheiratet nehmen. Einer der Führer der Maori, machte die Ureinwohner Neuseelands, ein Vermögen von den Europäern Köpfe seiner Untertanen zu verkaufen, die in Tätowierungen.

Neuseeland Forscher D. Cowan vertreten die Maori als "herausragende Bildhauer der Person in der gesamten Geschichte der Menschheit." "Moko", seiner Meinung nach, war beachtenswert, weil mit speziellen kleinen Bits durchgeführt, die auf dem Gesicht von Schnittwunden gelassen werden, und nicht durch die Verwendung der Kunst der Aufspießen zu dem die Maori Tätowieren zurückgegriffen, wenn andere Teile des Körpers. Im Zuge der Umsetzung des "Moko" (mit Ausnahme der Bewohner der Marquesas-Inseln, war es nicht zu einem der polynesischen Stämme bekannt) können ähnlich wie bei der Technik der Holzschnitzerei zu sehen. verkörperten Charaktere auf das Gesäß und Oberschenkel von Menschen, meist Spiral Motive waren andere unterbrochene Linien mit Mustern in enger Kommunikation sind, ist weit verbreitet in Holzschnitzerei verwendet. Polynesier Tätowierung auf den gesamten Körper bedeckt, während Maori Tattoo, einen gewissen Teil des Körpers festgelegt, die Haut Prävalenz von Tätowieren war begrenzt. Bei Männern wurde die Tätowierung auf dem Gesicht und den Bereich von der Taille bis zu den Knien getan, Frauen - nur auf dem Gesicht. Allerdings trug andere Maori und Frauen Männer Tattoo "Moko". Die klassische Art "Moko" hatte folgende Gründe:

• Spiral-Muster auf dem Kinn, bezeichnet poo-kauvae;
• eine Reihe von parallelen gekrümmten Linien vom Kinn bis zur Nase (rerepehi);
• zwei große Spiral vergrößerte Wange (PAE-PAE);
• die Nase Spiralen auf, REReP und pongianga genannt;
• Serie wie Strahlen aus der Nase gekrümmten Linien ausstrahlen, sie waren über den Augenbrauen und bis zu den Ohren (tivhana).

Zeichnen auf dem oberen Teil der Stirn genannt puhoro, und der Boden - Titi. Rich-Verzierung "Moko" bestand hauptsächlich aus Spiralen, Wellen, Bänder und Mäander, um eine Zusammensetzung zu schaffen. Ein charakteristisches Merkmal der "Moko" war symmetrische Anordnung der Motive.

Zusätzlich zu den unteren Teilen des Körpers, auch Männer Brust und Handgelenk tätowiert, die die soziale Hierarchie in der besetzten Position bestimmen geholfen. Es passiert, dass Tätowierungen intimen Stellen geschmückt, und auch die Sprache.

Einige Forscher Maori-Tattoos betonte die Abhängigkeit Maß an Sorgfalt bei der Durchführung von "Moko" der sozialen Rang seines Besitzers. Die komplexesten und technisch modifizierte Tätowierungen waren in hoher Abstieg. Das vollständige Fehlen der "Moko" in das Gesicht eines Mitglieds des Stammes der Rechte an der Möglichkeit beraubt öffentlichen Funktionen auszuführen und verwies es tatsächlich zu einem Slave. Solche Männer sind oft Papa-thea, was bedeutet, "leeres Gesicht" genannt.

Es ist wegen der "Moko" auf dem Gesicht der Figur tätowiert, diese Menschen auf der ganzen Welt bekannt geworden ist. Sobald ein europäischer Künstler versucht, die alten Maori zu ziehen. Als er fertig war, jeder war von der Ähnlichkeit mit dem Originalbild überrascht. Nur die native war unglücklich: er die Leinwand nahm und auf der Rückseite der Verzierung im Bild: seine "Moko". "Das ist die Art, wie ich aussehe, - sagte der polynesischen -. Und Ihre sinnlose Gekritzel"

Und doch, trotz der Fertigkeit, die die polynesischen Priester erreicht, in der Tat, sie waren nur erfahrenen Handwerkern verbunden sind traditionelle Motive seines Volkes.

Slowenisch (slawisch-Stil)

Moderne slawische Ethno-Stil, wie die Skythen, ist in der Entwicklung, aber was die Leute interessiert sind, in ihnen ist nicht unwichtig. Es gibt eine Meinung, die unter den Slawen in seiner traditionellen Form des Tätowierens nur in bestimmten Teilen Jugoslawiens beobachtet wird. Es ist schwer zu bestreiten, da machte wiederholte Versuche, sie in anderen slawischen Regionen zu überprüfen. Am Ende des zehnten Jahrhunderts tätowieren ich X meist unter katholischen religiösen Bevölkerung auftritt. Fast waren alle erwachsenen Frauen oder verheirateten Frauen Bilder von Girlanden, Äste, Zier Kreuze auf die Brust, Schultern, Handflächen nach oben Fingerspitzen, zumindest - auf der Stirn. Männer Katholiken ihre Hand tätowieren, aber zu diesem Verfahren ging viel weniger verbreitet. Die meisten leicht, Belichten ihre Schultern und Unterarme unter einem Kreuz. Doch das Kreuz - nicht das einzige Motiv ist, gab es Tätowierungen in Form von Herzen, Krone, Anker oder Initialen, unter Angabe der Herkunft der säkularen Medien. In der katholischen Bevölkerung in Serbien und Herzegowina, treffen das Ende des letzten Jahrhunderts Tätowierung so oft wie das Kruzifix selbst. Und ermutigt, den Brauch der katholischen Priester, die den Durchgang von Pfarr zum Islam zu verhindern wollten. Nach Bosnien war damals eine Provinz des Osmanischen Reiches, und die Mehrheit der Bevölkerung übernahm die Religion und türkischer Sprache. Nicht löschbar Cross Body verboten im Islam als Symbol des Christentums, hielt Bosniaken in den Schoß der katholischen Kirche.

Mode für die Tätowierung in der europäischen Aristokratie eingeführt Edward VII der Umgebung, zu einer Zeit, als er noch Kronprinz von Wales war. Als inoffizieller Besuch in Japan, besuchte er die berühmte Tätowierer Hori Chiyo, auf seine königliche Person zu setzen, einen Drachen, ein Symbol des Glaubens und der Macht zu ziehen.

Sobald die Sensation bekannt wurde, wurde sein Beispiel von den Fürsten, Herren, Damen der Gesellschaft gefolgt und wollte nicht mit den Neureichen zu halten. Unter denen, die nicht entging waren diese Epidemie Tattoos russischen Großfürsten und Alex Constantine, der österreichische Erzherzog, das Königspaar von Griechenland, König von Dänemark, Schweden und Norwegen.

Unter den Fans der Tätowierung war der letzte russische Zar Nikolaus II. Während einer Reise in den Osten, machte er sich ein paar Tattoos und eher die Frau gefangen, die ihren Namen bezahlt - Sasha. Auch die Mutter des künftigen Premierminister Winston Churchill, Lady Randolph Churchill, wurde nicht gehalten, kein Armband am Handgelenk schmal zu machen.

Cyber ​​(Cyber ​​- Stil)

In diesen Jahren zusammen mit dem Aufblühen der ethnischen Motiven, die alle deutlich manifestieren neue Richtung, wie "Cyber» (Cyber) stellt die Verschmelzung von natürlichen und künstlichen, leben und nicht leben: Skizzen der menschlichen Verbindungen mit mechanischen Verbindungen, Verzierungen Chip-Computer Zeichen science-Fiction-Serie, andere kosmische und mystische Motive durch anthropogene XXI Jahrhunderts inspiriert und Psychopharmaka, urban Ideen.

Der direkte Nachfolger von dekorativen Kunstbewegung in der Tätowierung, wurde dieser Stil der späten 70-er Jahren des XX Jahrhunderts geboren. Wahrscheinlich waren das Flaggschiff der "Cyber" Tätowierer selbst beteiligt an Innovationen in bodimodifikatsii und Leiden von chemischen Abhängigkeit Cyber-Punks. Insbesondere waren der Prototyp für die "lebende Bilder" die Zeichen aus dem Bild des modernen futuristischen Filmen ( "Kreatur", "Alien", etc.). Ein weiteres Symbol der Cyber-Stahl Zubehör stilisierte dekorative Themen ethnischen Gebieten. Mechanische Division, Designs von Computer Zeichen, Gemälde Giger, Styling Karosserieteile für mechanische Geräte, städtische Szenen und einfache Sätze von geometrischen Formen. Einfarbige bemalten Händen (jeweils - in Farbe) - all dies sicher unter den Cyber-Stil gezählt werden können. Im Gegensatz zu den "Klassikern", aus denen nach Cyber ​​einfach bläst Mottenkugeln, und die Qualität des Bildes und die Idee hier ist völlig abhängig von der Master. Der Client ist einfach nicht in der Lage weiterzugeben, was er will auf seinen Körper zu beeindrucken. Aber er weiß sicher: es für zukünftige Generationen wertvoll sein wird, ist die Tatsache, dass der Träger wichtiger Informationen, weil sein Körper den Abdruck der Geschichte trägt.

russischen Stil

Die alten Menschen in Osteuropa hat uns ein Vermächtnis der bescheidenen Beweis der neolithischen links - Figuren, Fruchtbarkeitssymbole, gemalten Ornamenten. Die Grundlage dieser Muster sind nach unten kreuzförmig und rhombischen Formen, Spiralen, Punkte und Kommas. Dies ist zum Teil wiederholt die Funktionen ethnischen Stil. Der westliche Teil der slawischen Bevölkerung ließ sich von einer anderen Quelle - in der orthodoxen Manuskripte und Bücher, die von der gleichen Art von Grenze subtile Grafiken umrahmt. Das heißt, sie sollte offenbar der Anfang dieser Vielzahl von Tätowierungen.

nur russischen Stil hat gerade erst begonnen ihren Weg zu finden, mit einer Mischung aus Motiven der russischen Märchen stehend, Palekh, Gzhel, stilisierte Buch Grafiken Bilibin und Vasnetsov Brüder. Vor kurzem erscheinen die russischen Tätowiersalons Verzeichnisse Szenen von den epos des Künstlers Vasilyeva inspiriert. Wie groß ist der Fehler bei der Übertragung des Musters auf den Körper - ist eine andere Sache, aber es ist wichtig, einen zu haben, dass wir versuchen, in ihre eigenen zu graben, und nicht jemand anderes Geschichte.

Wie altslawischen auf der Stange aufgereiht hat sich der Stil nicht einmal den endgültigen Namen gewonnen, Tätowierer noch streiten sie Russisch oder Russisch genannt werden. Doch als Kunstform - es ist noch nicht bekannt, was es mehr skythischen Tier Grinsen hat. Altai Kleidung Muster oder Elemente der traditionellen russischen grafischen Kunst des späten neunzehnten Jahrhundert, die typisch für die slawische Epos Folklore. Aber als eine negative Auslegung seitens eines "gesunden" Hälfte der Gesellschaft unvermeidlich ist, ist es klar, dass niemand würde hier spezifische historische Wurzeln, und höchstwahrscheinlich hat die kriminellen Verbrecher Auswirkungen hervorgehoben. Bis jedoch das passiert. Und wir haben noch eine Chance Anhänger der neuen Trend zu finden, besonders wertvoll für die patriotische gesinnten Schichten.

modern

Moderne habe viel gelernt in der Kunst der japanischen Drucke, legte den Grundstein der modernen japanischen Tätowierungen. Daher ein Kompromiss in der Abbildung.