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Der beste Horror, die besten Horrorfilme, Horrorfilme

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Пятница 13-ое / Friday the 13th (1980)

Freitag der 13. / Freitag der 13. (1980)

Regie: Sean S. Cunningham Besetzung: Betsy Palmer, Adrienne King, Jeannine Taylor

Wir können sagen, dass die Serie "Freitag der 13." eine der erfolgreichsten und langlebigsten Serien von Filmen ist. Darüber hinaus hatte diese Serie einen großen Einfluss auf das Genre der Slasher und die Hockey Maske von Jason wurde zu einem echten Symbol. Unnötig zu sagen, dass das Schauspielspiel in der ganzen Serie gegen Null geht (wie bei vielen Slasher im Allgemeinen), aber es verderbt die Filme nicht, weil es nicht das Spiel ist. Die ersten acht Teile wurden von der Firma Paramount hergestellt und dann alle Rechte an New Line Cinema verkauft, die nun ihren zweiten Beitrag zur Serie leistet.
Erschienen zwei Jahre nach der triumphalen Show von "Halloween", dieser Film, als die eigentliche ideologische Fortsetzung der Idee von John Carpenter. Und auf Augenhöhe mit ihm und "Nightmare on Elm Street" wurde zum Stammvater einer wahrhaft kultigen Serie.
Der Arbeitstitel des Films war "Lange Nacht im Camp Blood", der genauer beschreibt, was im Film passiert. Unnötig zu sagen, dass dieser eineinhalbstündige Film dem modernen Betrachter nicht besonders erscheint. Ist es besser gemacht als eine riesige Masse von Slasher-Nachahmern? Schließlich ist das genau der Punkt, was genau sind Nachahmer! Und obwohl man genau hinschaut, ist es klar, dass die Geschichten von "Freitag" und die Masse der nachfolgenden Filme fast identisch sind, es gibt einen signifikanten Unterschied - alle Anhänger haben es nicht geschafft, die am "Freitag" geschaffene Atmosphäre zu kopieren.
Dieser Film schuf einen eigenartigen Ton, der den Zuschauern das Gefühl gab, sich selbst zu töten. Aber zurück zu der Geschichte, die vom Schriftsteller Victor Miller geschaffen wurde. Der Film eröffnet eine Szene, in der ein mysteriöser Mörder ein Paar tötet, das sich auf dem Dachboden zurückgezogen hat. Dann wird der Film in 11 Jahre im Voraus übertragen - in diesen Tagen. Allerdings, um diese Tage schon irgendwie unfair zu nennen - es wäre richtiger zu sagen in den späten 70er Jahren. Ein Sommerlager wurde in der Nähe von Crystal Lake eröffnet. Und eine Gruppe von Kerlen kommt dort im Voraus an, um sie für die Öffnung vorzubereiten und die Kinder zu akzeptieren, die sich ausruhen. So auch Annie (Robbie Morgan). Übrigens erreichte sie den nächsten Campus und traf ihn in einem seltsamen alten Mann auf einem Fahrrad - Crazy Ralph (Walt Gorney), der sie mit seiner unheimlichen, heiseren Stimme warnte, dass sie alle sterben würden! Übrigens, Ralph und seine Warnungen sind ziemlich süß gemacht - das ist eine der denkwürdigsten Szenen im Film. Und wie sich herausstellte, waren seine Worte prophetisch. Annie ist nicht einmal ins Lager gekommen.
Und im Lager am See fing an, Jungs und Mädchen zu sammeln. Und das übliche Lagerleben wurde gebraut - das Fällen, Kochen und Spaß. Nur jetzt, für all das, ist jemand nicht sehr freundlich (wenn man einen Wahnsinnigen taufen kann, durstig, um sich die Kehle abzuschneiden). Die erste Hälfte der Filmatmosphäre wird allmählich aufgepumpt und erhöht allmählich die Häufigkeit und Nähe dieser schlechten Beobachtung. Und dann beginnt das Massaker - ein unbekannter Verrückter beginnt eins nach dem anderen (manchmal zu zweit), ohne Mitleid all jene zu nässen, die ins Lager kamen. Und für jeden von ihnen wählt er den passendsten und geschicktesten Weg. Die Spezialeffekte von Tom Savini, der später im Horrorfilm eine sehr bedeutende Person wird, sehen in diesem Moment einfach phänomenal aus. Und jetzt, wenn man sie anschaut, spürt man kein Unbehagen (wie es manchmal bei der Betrachtung alter Spezialeffekte passiert). Alles sieht sehr gut aus.
Insgesamt werden 10 Menschen in dem Film getötet werden. Und das Interessanteste ist, dass es keine Rolle spielt, wer der Mörder ist. Die Schöpfer des Films fanden eine einzigartige Zwischenform des Mörders. Für alle Slasher gibt es zwei Arten von Attentätern - ein unsterbliches Monster und "das ist einer von uns", was das Genre in einen Rubin oder ein Rätsel mit einem Geheimnis verwandelt. Hier gibt es eine Zwischenversion - auf den ersten Blick scheint es ein Geheimnis zu geben - wem der Mörder nicht bewusst ist, es ist ein Mann, aber sein Gesicht wird nicht gezeigt. Aber es stellt sich heraus, ein Außenseiter, und insbesondere Frau Wuris. Seit ihrem ersten Auftritt auf dem Bildschirm und bis zu dem Moment, als sich herausstellt, dass alle Morde an ihren Händen nur ein oder zwei Minuten andauert. Die Identität des Mörders ist also keine prinzipielle Frage. Ich sah nur noch einen Film mit einer ähnlichen Killerwahl - Die letzte Prüfung.
Es stellt sich heraus, dass Frau Wuris (gespielt von Betsy Palmer) Rache nimmt - vor elf Jahren war ihr Sohn Jason an diesem See ausgeruht und wegen der Nachlässigkeit der Beobachter ertrunken. Und an ihr ist das Dach heruntergestiegen, deshalb tötet sie auch alle Einwohner des schlecht-markierten Lagers. Und das einzige überlebende Mädchen, Alice (Adrienne King), fängt fieberhaft an, vor dem Wahnsinnigen davonzulaufen und zwingt sie gelegentlich in einen Niederschlag und ständig nicht fertig zu werden. Und Frau Wuris sucht beharrlich nach ihrem letzten Opfer, und als Ergebnis verliert die Schlacht wie erwartet. Danach klettert Alice ins Boot, schwimmt in die Mitte des Sees und gerät in Vergessenheit. Als sie morgens aufwacht und die Polizei am Strand sieht, wird sie plötzlich von genau diesem Jayson ins Wasser gezogen. Mein Vater sagt immer noch, während er die Schrecken sieht: "Jetzt wird der Junge Jayson rauskommen", und hat normalerweise Recht - sein berüchtigter "Junge Jason" ist ein bekannter Name für alle möglichen Wahnsinnigen und andere Kreaturen, die plötzlich um die Ecke knallen. Und obwohl ich die Handlung des Films bis zum Ende geöffnet zu haben scheint, glaube ich aber nicht, dass dies die Sichtweise derer, die es noch nicht gesehen haben, verderben könnte. Schließlich ist der Nervenkitzel des Films nicht in Intrigen, die eigentlich nicht vorhanden sind, sondern in Spannung, in der Atmosphäre, in Morden, in den Klängen von "chsh-chsh-chsh-ha-ha-ha", die zum Markennamen der ganzen Serie wurden.
Dennoch ist es notwendig, über eine finanzielle Seite des Geschäfts zu erzählen. Das Budget des Films betrug 700 Tausend Dollar (das ist sicher nicht das aktuelle Siebenhunderttausend, aber auch nicht zu viel). Und im Film verdiente der Film 37 und eine halbe Million Dollar. Solcher Erfolg war einfach verpflichtet, eine Fortsetzung zu schaffen, zumal die Handlung des Films es erlaubte. Ein kurzer Dialog am Ende des Films Alice: "Und der Junge ist auch tot?", Der Polizist: "Welcher Junge?", Alice "Junge ... Jason." Ein solcher Dialog hat nicht nur angedeutet, er hat nur geschrien, dass es eine Fortsetzung geben wird, deren Hauptfigur Jason sein wird. Und das Warten war nicht falsch. Die Wahrheit ist, ich glaube nicht, dass sie sich vorstellen könnten, dass zwanzig Jahre später die zehnte Filmreihe entstehen wird und Jason niemals sterben wird. In dem Video sammelte der Film auch mehr als 17 Millionen Dollar.
Welche Schlussfolgerung können wir über die ganze Serie sagen? Dies ist ein echter klassischer Slasher. Die ersten 8 Teile der Serie folgen vollständig den Regeln des Genres. Sie sind ziemlich eintönig, so dass es sich lohnt, nur Fans zu beobachten - alle anderen werden nur nerven.

Техасская резня бензопилой / The Texas Chainsaw Massacre (1974)

Das Texas-Kettensägen-Massaker / Das Texas-Kettensägen-Massaker (1974)

Regie: Tobe Hooper Besetzung: Marilyn Burns, Allen Danziger, Paul A. Partain

Eine Gruppe Teenager auf einem Lieferwagen reitet, um in einem alten Landhaus zu ruhen. Dieses Haus gehört dem Vater der Hauptfigur - Sally (Marilyn Burns). Neben ihrem Freund Jerry (Allen Danziger) und einem weiteren freundlichen Paar ist Sally Franklin (Paul A. Partain), die im Rollstuhl angekettet ist, mit ihnen unterwegs. Fast am Anfang ist die Reise seltsam. An der Tankstelle rät der alte Mann ihnen, nicht dorthin zu fahren, und dann holen sie den Wahlmann (Edwin Neal) ab. Ein Typ mit einem schwächenden Gesicht entpuppt sich nicht nur als Kretin, sondern auch als sehr gefährlich. Am Anfang versuchte er, ihnen das linke Foto zu verkaufen, das er mit seiner Kamera gemacht hatte, dann lieh er Franklin sein Messer, schnitt ihm die Handfläche, und gleichzeitig lachte er wahnsinnig. Dann wird er noch aggressiver und fängt an, diejenigen anzugreifen, die ihn fahren. Nachdem er schließlich aus dem Van geworfen wurde, schmiert der Psychopath die Tür mit seinem Blut.
Auch das alte Haus, in dem sich die jungen Hippies ausruhen wollten, gibt wenig Zuversicht - es ist so alt, dass es unter ihrem Gewicht gleich kollabieren wird. Es gibt eine Linie, wo in den Tiefen einer Landstraße keine Nachbarn zu sehen sind und sich ein Espenbeet unter der Decke niederlässt. Aber das ist nicht sehr frustrierend für junge Leute, und Kirk (William Vail) entschließt sich zusammen mit Pam (Teri McMinn) zum Schwimmen. Franklin erinnert sich, dass man, wenn man den Pfad entlanggeht, auf jeden Fall zum Fluss fährt. Franklin selbst war lange nicht mehr im Haus des Großvaters - der kleine Fluss war längst ausgetrocknet. Nach einem kleinen Spaziergang stolpert ein Paar auf ein bestimmtes Haus, wo sie sich entschließen, etwas Benzin zu leihen. Das Haus ist merkwürdig, da in der Nähe ein Baldachin gebaut wird, unter dem sich alte, offensichtlich verlassene Autos befinden. Und im Haus sieht es nicht weniger seltsam aus. Dann stolpern sie über Kozhemordogos Psychopathen (im ersten Teil spielte er Gunnar Hansen / Gunnar Hansen), der schnell mit ihnen abgeschnitten wird. Tatsächlich passiert es so unerwartet, dass ich, als Kirk getötet wurde, nicht einmal wirklich verstanden habe, was passiert ist. Es scheint mir, dass dies der unerwarteteste Mord im Kino ist, den ich je gesehen habe. Es gab keine Vorbereitung, keine Spannung, nichts!
Als nächstes fallen alle Teens in die Fänge von Kozhemordogo und seiner psychotischen Familie. Wir sind mit dem ganzen Bild ihres Wahnsinns konfrontiert - eines der Möbel ihres Hauses ist es wert. Im Allgemeinen ist das "Texas Chainsaw Massacre" ein sehr seltsamer Film, der sich völlig von gewöhnlichen Filmen unterscheidet. Von ihm ist es irgendwie realistisch. Zu einer Zeit war es ein ähnliches Phänomen wie die "Witch of Blair" - es wurde behauptet, dass es auf realen Ereignissen basiert (es wurde wirklich von den Aktionen von Ed Gain inspiriert, aber dieser Wahnsinnige wurde die Grundlage für viele Filme, und das Texas Massaker ist auch aus der Ferne nicht ähnlich das Leben von Heine nacherzählen). Und diese Sensation der Wirklichkeit gab dieser Legende Glauben.
Der Film ist sehr ungleichmäßig, seine Wirkung ist nicht genau wie bei modernen Gemälden genau bemessen, sondern eine schnippische. Der Anfang scheint langwierig zu sein, dann werden die Stücke der Untätigkeit durch schnelle Ereignisse ersetzt, und diese Geschwindigkeit, die den Betrachter herabsetzt, erhöht den Sinn für Realismus. Und zur gleichen Zeit aus dem Film für eine Meile trägt Wahnsinn. Und das ist nicht nur der Rausch einer kannibalistischen Familie, es ist der Wahnsinn von allem, was passiert, der ganze Film. Wenn du es ansiehst, fängst du an, das psychische Gleichgewicht seines Schöpfers zu bezweifeln. Die pervertierte Moral der Kannibalen, ihr schizoides Verhalten gibt der Handlung einen besonderen Schatten. Das Drehbuch, geschrieben von Tob Hooper und Kim Henkel (Kim Henkel), wäre wahrscheinlich nicht so schrecklich und beeindruckend gewesen, wenn nicht für die total schizoide Richtung von Toba Hooper selbst.
Separat muss man über die Umgebung sagen. Alles passiert im texanischen Outback - versengtes staubiges Land, das Gras ist oft die gleiche grau-gelbe Farbe, seltene Bäume und klammernde Büsche mit spärlichen Blättern. Holzhäuser, deren Bretter beim Gehen ständig knarren. Nun, das Haus der Kannibalen ist eine Art Meisterwerk! Es ist voll von Knochen und Lederstücken, Haaren und Kleidungsstücken. All dies ist einfach reichlich auf dem Boden gestapelt, Knochen bedecken die Schränke, hängen an den Saiten von der Decke, es ist überall. Am meisten mochte ich die Bank aus menschlichen Knochen. Und natürlich kreischt die Kettensäge! Es wird zum Symbol der Atmosphäre des Films.
Irgendwann fängt die Hauptfigur an zu schreien und hält nicht wieder den Mund - sie schreit ständig, ernsthaft und sogar selbstlos. Irgendwann begannen diese Schreie mich zu verunsichern. Und die Szene, in der ein gebrechlicher Großvater mit der Hilfe von fürsorglichen Enkeln versucht, dem Mädchen den Schädel mit einem Hammer zu brechen, hat mich zum Lachen gebracht. Ich kann sagen, dass der Film die Logik und die Eigenartigkeit der Handlung völlig verzerrt hat. Er macht einen sehr ungewöhnlichen Eindruck. Trotz der Tatsache, dass dies ein wirklich niedriges Budget (140.000 Dollar) ist, hat der Film einen sehr soliden Gewinn (30 Millionen) gebracht und ohne Zweifel den Namen des Kultes verdient. Aber das Interessanteste ist, dass der Film sehr unblutig ist. Sie werden nicht sehen, wie das Opfer vor Ihren Augen geschnitten wird, Sie werden keine Agonie und Blutflüsse gezeigt. Sie werden nur darauf hingewiesen - ein Tropfen Blut wird gelegentlich im Rahmen erscheinen, die Kettensäge wird schreien und das Opfer wird schreien. TRB ist ziemlich grausam, aber im Gegensatz zu Lucio Fulci wird man nicht in einen quälenden Körper gestochen, alles ist klüger, und ich würde noch beeindruckender sagen - es gibt nichts Schrecklicheres als die menschliche Vorstellungskraft.
Definitiv alle empfehlen es. Wir haben diese seltene Sache, aber wenn es in Ihre Hände kommt, dann ist es sicherlich einen Blick wert. Vielleicht werden Sie es nicht sehr mögen, aber die starken und ungewöhnlichen Empfindungen von Ihnen sind genau garantiert. Der unsterbliche Horror-Klassiker ist es wert, Zeit damit zu verbringen.
Besondere Meinung: Eine der modernen Ikonen des Grauens, das ist sicherlich das Bild eines muskulösen Psycho in einer groben Maske aus menschlicher Haut und mit einer Kettensäge in den Händen. Dieser Film bestimmte weitgehend das Bild des Horrorfilms der siebziger Jahre. Und er begann als ein billiges Autorenprojekt des Lehrers der Texas University Toba Hooper. Und es muss das gleiche sein ... Trotz der offensichtlichen Unhöflichkeit des Films, der nicht angenehmer ist als Postkarten aus dem Schlachthof, ist er offiziell anerkannt (!) Ein Meisterstück der Kunst. Eine Kopie dieses Bandes wurde von der New York Gallery of Modern Art erworben. Die Prototypen des Films, die eindeutig vom Serienmörder und nekrophilen Ed Gein inspiriert sind, sehen aus wie graue, unintelligente Figuren und trotzdem hat der Film ein Gefühl für eine echte Verschiebung. Das grimmige Lied der kriminellen Schizophrenie, zu der Melodie der motorisierten Kettensäge, klingt ziemlich beängstigend und realistisch. Aber dieser Film, trotz seiner vielen Verdienste, wird wahrscheinlich kein Lieblingsliebling, dessen Videothek.

Кошмар на улице Вязов / A Nightmare On Elm Street (1984)

Der Albtraum auf der Elm Street (1984)

Regie: Wes Craven Besetzung: John Saxon, Heather Langenkamp, ​​Ronee Blakley, Robert Englund, Jonny Depp

Hintergrund des Films: In einer typischen amerikanischen Kleinstadt, im Kesselhaus an der Elm Street, wurde einst der wahnsinnige Killer Freddy Krüger verbrannt. Freddie hat zu seinen Lebzeiten die kleinen Kinder dieser Stadt ermordet, und einmal haben ihre Eltern den Bösewicht erwischt und ihn nicht der Polizei überlassen, sondern arrangierten einfach Lynchjustiz. Natürlich, lebendig verbrannt, so ein bunter Wahnsinniger wie Freddie, konnte einfach nicht auferstehen. Aber er war nicht so auferstehen wie Hunderte von Wahnsinnigen aus anderen Horrorfilmen, genauer gesagt, er war nicht ganz auferstehen ...
Mit den ersten Bildern des Films fallen wir in den Albtraum von Tina Grey (gespielt von Amanda Wyss). Tina gerät immer wieder in ihren Träumen in diesen heimtückischen Kesselraum, in dem Krüger vor einigen Jahren niedergebrannt wurde. Ein schrecklicher Kerl mit Messern an den Fingern und einem geschmückten Gesicht jagt hinter ihr her. Wie sie vermutete, ist dies Fred Kruger (in seiner Rolle - Robert Englund). Am Ende des Traumes überholt Freddie Tina fast, aber sie schafft es, auszuweichen, aber Freddie lässt vier Spuren auf ihrem Nachthemd von ihren "Fingern". Als sie in einem schreienden Schrei aufwacht, entdeckt Tina, dass es kein Traum war, da das Shirt wirklich geschnitten ist.
Tina erzählt ihren Freunden von ihrem Albtraum - Nancy (Heather Langenkamp) und Glenn (Johnny Depp). Aber sie glaubt natürlich niemand: Jeder denkt, dass dies nur ein Albtraum ist und am Ende wird alles vergehen. Nach einer gemeinsamen Diskussion von Tinas Traum erinnert sich Nancy daran, dass sie auch von diesem "Kerl in einem schmutzigen Pullover mit großen Eisennägeln" geträumt hat. Da die Mutter von Tina natürlich irgendwo weg ist, beschließt die ganze Gesellschaft, die Nacht bei ihr zu verbringen. Aber in dieser Nacht, wie Sie selbst erraten haben, tötet Onkel Freddie sie immer noch. Und nicht irgendwie tyap-bloop, sondern reißt ihren Bauch auf und schmiert Eingeweide an die Decke. Alle waren im Haus, aber niemand hat jemand anderes gesehen, und der Verdacht auf Tinas Mord liegt auf ihrem Freund Rod Lane, der in dieser Nacht neben ihr war und sie sterben sah. Rod wird eingesperrt und von der Polizei verhört, um zu erklären, dass es nicht er ist, aber natürlich glaubt ihm niemand. Allerdings hat Freddie seine eigene Sichtweise - in ein paar Tagen tötet er Rod in der Nacht direkt in der Zelle. Nach dem Vorfall wissen Nancy und Glenn bereits genau, wer für diese Morde verantwortlich ist. Zumal Nancy beginnt, die mit Freddie verbundenen Halluzinationen zu quälen. Pater Nancy, Polizeileutnant Thompson (John Saxon), versucht seiner Tochter zu helfen, glaubt aber, dass nicht Freddie schuld ist, sondern ein Nervenzusammenbruch, der mit dem Verlust von zwei Freunden zusammenhängt ...
Die Handlung kann unbegrenzt nacherzählt werden, aber ich glaube, dass es keine besondere Notwendigkeit dafür gibt - der Film wurde fast alle gesehen, und diejenigen, die ihn nicht gesehen haben, werden viel mehr daran interessiert sein, zu wissen, was aus dem Bild selbst geworden ist. Die Vorteile des Regisseurs Wes Craivin (der diesen Film auch zu einem Gutschein für die Welt des großen Kinos gemacht hat - davor drehte er nur Low-Budget-Horrorfilme, von denen er bis auf den 1978er Film "The Hills Have Eyes" zu unterscheiden ist) stehen anderen Filmemachern anderer Filme zur Verfügung. Erstens gibt es im Verlauf des Films eine Intrige in der Handlung: Wie realisiert sich Freddie in der realen Welt, nutzt er dafür das Bewusstsein unschuldiger Teenager oder ist es wirklich nur ein Traum? Zweitens, perfekt für diese Zeiten gemacht, Make-up und ein Anzug Kruger. Drittens, großartige Musik, die im Film klingt. Das Drehbuch für den Film wurde auch von Kreivin geschrieben - Ehre und Lob dafür. Der Regisseur zeigt kein blödes Gemetzel, wie es oft in den Filmen unseres Genres vorkommt, sondern eine sinnvolle Handlung. Der Film verdiente in der Verleihung von rund 26 Millionen Dollar, was zu dieser Zeit vor allem für den Horrorfilm eine sehr schlechte Sache war.
Unabhängig davon ist die ausgezeichnete Auswahl der am Band beteiligten Akteure zu nennen. Teilnahme am Filmstar (zu diesem Zeitpunkt bereits gerollt), amerikanisches Kino John Saxon, der 1973 in einem Superfilm mit Bruce Lee "Enter the Dragon" ("Der Drache tritt in die Schlacht") einspielte, der immer noch als der Beste bezeichnet wird ein Film über Kung Fu und sogar in einer Reihe von populären Kämpfern und Science-Fiction-Filmen jener Zeit, spricht ausschließlich über Respekt für das Projekt seitens der Produzenten und der Schauspieler selbst. Der zweite Star ist definitiv Johnny Depp - der berühmte Film Don Juan. Richtig, hier machen wir einen Rabatt darauf, dass dies sein Filmdebüt ist. Ja, es war "The Nightmare on Elm Street" war der erste Film, in dem dieser wunderbare Schauspieler zu sehen war. Der erste Pfannkuchen kam nicht mit einem Klumpen heraus: Der Tod des Helden Johnny (und sein Freddie stürzten sich einfach klassisch ins Fleisch, verstreuten Eingeweide im ganzen Haus und spritzten überall mit Blut) ist unmissverständlich, das eindrucksvollste in diesem Film. Nun, der dritte Schauspieler, der den Film eröffnete - natürlich Robert Englund, der die Rolle des Krüger spielte. Es stimmt, dass dies in gewisser Weise einen grausamen Scherz mit ihm spielte, da er lange Zeit Freddie Krüger genannt wurde, weil er eingeladen und eingeladen war, nur in solchen Filmen aufzutreten. Das ungeheuerlichste Beispiel ist die Rolle des Phantoms der Oper in dem gleichnamigen Film. Anschließend spielte dieser Schauspieler in dem Film "Master of Desires", und zum ersten Mal seit vielen Jahren kein Mörder, sondern ein Opfer, sowie in "Urban Legend", wo seine Figur auch eine harte Zeit hatte.
Craivins kleine Schwäche am Ende des Films brachte jedoch die Serie hervor. Der Regisseur konnte nicht widerstehen, im Finale des spektakulären Mordes zu zeigen, der die Tatsache in Frage stellte, dass Freddie nicht existiert, was Nancy am Ende des Bildes bewiesen zu haben scheint. Zweifellos gibt es hier positive Eigenschaften - ansonsten haben wir uns auf einen Film anstatt auf eine ganze faszinierende Serie beschränkt. Aber in Wahrheit konnte keine der Fortsetzungen die Atmosphäre des ersten Teils neu erschaffen, was sie jedoch nicht weniger wertvoll für uns macht.
Die abweichende Meinung: "Dieser Film verblüfft mich vor allem mit seinem Design, denn als er fertig war, war er wahrscheinlich der einzige solche Plan, schließlich ist sein Protagonist nicht nur ein schizophrener Wahnsinniger, sondern ein völlig verständnisvolles Subjekt mit einem gefoulten Becher, der die getöteten Kinder rächt seine Leute, und dies ist nicht nur ein Messer oder eine Axt, sondern eher ungewöhnlich für Horrorfilme.Wes Craivin hat einen guten Job gemacht ein tolles Skript zu schreiben.Als ich den "Nightmare" zum ersten Mal sah, erschreckte er mich, denn dann war Zeit wenn im Fernsehen nur Pornos über den glücklichen Kommunismus und das Programm "Projector of Perestroika", nur die fortgeschrittensten Leute hatten Videos, und nur wenige schafften es damals, etwas Wertvolles zu sehen. "Der Nightmare on Elm Street" hat auch jetzt seine Relevanz nicht verloren: nicht so Lange Zeit entschied sich eines der TV-Unternehmen: KEIN EHRENDER Übersetzer und deshalb kopierte dieses Meisterwerk auf Ukrainisch. Das war ein Schock. Was sind nur die Sätze wie "Zhah v vulytsi V'yaziv" oder "Skazhi yim scho you zaslav Freddi". Am meisten hat mir gefallen, wie am Anfang meiner Meinung nach Tina, abgeschieden von dem Mann im Schlafzimmer, an die Decke geschmiert wurde und er (der Typ) stand und alles anschaute und laut schrie und seine zischende Kassette zischte. Es war auch ein toller Mord, als Glenn fernsah, während er auf dem Bett lag - Freddie tötete ihn und feuerte seine Eingeweide in die Decke, und es war cool. Schließlich hat niemand vor ihm getan. Im Allgemeinen, nachdem Sie dieses Meisterwerk der weltweiten Albträume gesehen haben, werden Sie es nicht bereuen. "

Дагон / Dagon (2002)

Dagon / Dagon (2002)

Regie: Stuart Gordon Besetzung: Ezra Godden, Francisco

Das junge Paar Paul (Ezra Godden) und Barbara (Raquel Merono) reisen auf der Yacht ihrer Freunde Howard (Brendan Price) und Vicki (Birgit Bofarull) vor der Küste Spaniens. Auch Paul selbst scheint aus Spanien zu stammen, aber seine Mutter hat ihn als Kind mitgenommen, so dass er besonders in das Land der Vorfahren reist. Aber hier gibt es zwei unheimliche Dinge - erstens beginnt der Sturm, und zweitens trifft die Yacht das Unterwasserriff und gibt ein Leck. Außerdem wurde Vickis Fuß bei einer Kollision eingeklemmt und sie kann die Yacht nicht verlassen. Paul und Barbara kommen mit einem Schlauchboot zum nächsten Dorf, aber das Fischerdorf selbst ist völlig leer. Der Regenguss hat bereits begonnen und ein junges Paar rennt auf der Suche nach Hilfe zwischen leeren Häusern auf steilen Steinpfaden. Schließlich hören sie einen seltsamen Gesang, der sie zu einer Art Dagon-Kirche führt, wo ihnen der Priester hilft. Barbara bleibt am Strand und John eilt zu seinen Freunden ...
Aber diese sind nicht mehr an Bord, und das Wasser, das in die Kabine kommt, ist mit Blut gefüllt. Noch schlimmer beginnt Pauls Angelegenheiten nach seiner Rückkehr ins Dorf, seine Frau verschwindet, er selbst lässt sich in einem äußerst unansehnlichen Hotel nieder. Und bald stellt sich heraus und die Wahrheit - alle Einwohner der Stadt sind seltsame Monster, die kamen und von seiner Seele. Dann ist da noch das Herumlaufen - Paul versucht sich vor dem Druck von allen Seiten zu verstecken, aber nicht sehr wendige Kreaturen. Während seiner chaotischen Spaziergänge entdeckt er einige wenig schmeichelhafte Geheimnisse der Stadt und von der letzten normalen Person in der Stadt erfährt seine unheimliche Geschichte. Der Ausgestoßene selbst bleibt nur am Leben, weil er für die Einheimischen nicht gefährlich ist, und er selbst wurde lange Zeit abgelehnt, weil er Alkoholiker ist. Hier ist der Schaden des Trinkens! Jetzt rennt Paul herum und sucht nach seiner Frau, die retten will. Wird ihm das gelingen? Sieh dir den Film an und finde es heraus.
Das Dagon-Skript wurde vor mehr als 15 Jahren geschrieben, und sicherlich für Jeffie Combs. Aber die ganze Zeit konnte er die Produzenten nicht durchbrechen. Gordon wurde gesagt, "um seine Fischmenschen durch Vampire oder Werwölfe zu ersetzen, und dann bitte." Gordon war jedoch nicht einverstanden, denn dann wird das ganze Lavrafting des Films ganz verschwinden. Und schließlich wurde es möglich, den Film zu drehen, aber Jeffie Combs war nicht für diese Rolle geeignet - er brauchte einen jüngeren Schauspieler, und dann wurde Ezra Godden in die Hauptrolle gewählt. Die Grundlage für die Geschichte waren zwei Geschichten von Lovecraft - "Dagon", der ihm den Namen gab und "Morok über Insmuth". Nur seine Aktion wurde aus rein kommerziellen Gründen von New England nach Spanien verlegt - der Film wurde in Spanien und spanischem Geld gedreht. Im Prinzip gilt das als Spanisch. Aber irgendwie wird er von meiner Zunge nicht so genannt - schließlich wurde er mit dem Geld der Produzentenfirma Barayana Uzna erschossen, Gordon und Godden sind keine Spanier, und der Film wurde nur mit einem flüchtigen Gebrauch von spanischen und galizischen Sprachen auf Englisch gedreht. Das Dorf, in dem der Film laut Gordon gedreht wurde und tatsächlich wie im Film aussieht, hat fast nichts hinzugefügt.
Die stärkste Seite des Films ist seine großartige Atmosphäre. Sie hat mich einfach überzeugt. Der Film ist einfach schon super, zumindest deswegen. Dieses unglaublich düstere Dorf faszinierte mich sofort, und nachts, mit dem ständig laufenden Regen ... Es ist einfach etwas Unglaubliches. Ich habe in keinem Film einen so starken Laura-Geist gesehen. Alte Häuser und enge steile Straßen, eine alte und unheimliche Kirche, die sich kaum auf den Fersen der höllischen Kreaturen webt, die dich fertig machen wollen - das sind die Hauptbestandteile dieses Films. Ich bin in diese Stadt verliebt. Im Allgemeinen ist die Arbeit des Designers auf höchstem Niveau - alles genau nach Bedarf, alles dient dazu, die passende Stimmung zu schaffen, nichts ist diskordant mit der Umgebung. Und die Haut von Howard zur richtigen Zeit sagt der Hauptfigur - alles wird schlecht enden, du musst mit all deiner Kraft rennen! Ja, und der Kontrast der gelben Jacken der Amerikaner mit der spanischen finsteren Umgebung ist mehr als symbolisch.
Die Aktion schlägt auch nicht fehl. Fast die ganze Zeit auf dem Bildschirm passiert etwas. Und obwohl es nicht im Detail angegeben ist, kann dies nicht anders beschrieben werden als durch die Stadt zu laufen, es stört nicht. Erstens, es ist vielfältig, es gibt viele verschiedene Episoden, der Regisseur wirft uns ständig eine Art Feature vor, eine spezifische Sache. Die ganze Zeit findet er den Betrachter zu erschrecken und ihn in der Schwebe zu halten. Vielleicht scheint etwas von diesem ständigen Herumrennen überflüssig zu sein, aber sie war sehr zufrieden mit mir, ich war während des ganzen Films in einem Zustand, der der Euphorie nahe war, lange Zeit hatte ich keinen solchen Spaß mit dem Film. Ich habe keine Angst, es ein Meisterwerk zu nennen. Er verdient definitiv den Titel Lovecraftian Film. Kurz gesagt, Gordon schuf zwei großartige, ausgezeichnete Filme - "Re-Animator" und "Dagon".
Es war nicht ohne grafische Grausamkeit - die detaillierte Szene des Abreißens eines lebenden Menschen wird niemanden gleichgültig lassen. Sie schien mir sogar überflüssig. Ich bin nicht gegen Gewalt, auf keinen Fall - all die anderen sehr harten Momente scheinen mir sehr angemessen, aber hier mit Grausamkeit übertrieben, es kommt einfach nicht rechtzeitig mit dem Rest des Films. Es scheint, dass die Szene nur geschoben wurde, um es zu ermöglichen. Diese Szene von Barbaras Tod ist super, sie ist einfach perfekt. Und kaum jemand wird es menschlich und sanft nennen.
Es ist sogar überraschend für mich, dass ich mit einem Budget, das nicht 5 Millionen Dollar erreicht, einen so großartigen Film gemacht habe. Manchmal werden die Spezialeffekte des Films und sein Makeup gescholten, aber ich habe nur einmal eine offensichtliche Künstlichkeit bemerkt, und ich habe keine Makel in den Makeln der Monster bemerkt - obwohl ich kein Experte war und besonders nicht genau hinsah. Aber aus der Sicht des Laien war alles in bester Ordnung. Meiner Meinung nach ist "Dagon" ein großartiger atmosphärischer Horror, den jeder Fan des Genres sehen sollte.
Die abweichende Meinung: Der neue Gordon-Yuzna-Film, so scheint mir, wird bei vielen zu doppelten Gefühlen führen. Diejenigen, die auf das übliche blutige Durcheinander im Sinne von "Resanator" oder "Outside" warten, werden vielleicht enttäuscht. Es gibt nicht viele naturalistische Szenen in diesem Film. Am einprägsamsten ist es, einem lebenden Menschen die Haut abzureißen. Aber das heißt nicht, dass der Film schlecht ist, im Gegenteil. In der Geschichte von Lovecrafts Geschichten über den Meeresgott Dagon liegt der Schwerpunkt auf der Atmosphäre und der Erholung des Gefolges der mysteriösen spanischen Stadt Imboki, und ich muss sagen, den Autoren ist dies gelungen. All diese menschenleeren Gassen, versteckt unter dem Regenmantel, der blau-grauen Farbgebung und seltsamen Silhouetten, die mit der einsetzenden Dunkelheit auftauchen - das ist einfach etwas. Der Betrachter wird fast in diese Welt versetzt, bevölkert von gruseligen Kreaturen, die Gott für die Geschenke von Dagon verlassen haben. Sehr gutes Spiel von Ezra Godden und dem inzwischen verstorbenen Francisco Rabal, eine wunderbare Atmosphäre, die Handlung - alles auf hohem Niveau. Es gibt einen Film und Minuspunkte, aber sehr relativ. Zum Beispiel können einige Fans des alten Stils von den Computer-Effekten enttäuscht sein, die oft im Film verwendet werden - aber sie sind alle von ziemlich hoher Qualität und verderben den Eindruck des Bildes nicht. Die Hauptsache - die Schöpfer haben geschafft, die Atmosphäre der Welt von Lovecraft genau zu vermitteln, geben Sie dem Betrachter eine literarische Note zu ihr ... Definitiv, dieser Film - eine der besten Anpassungen des Schriftstellers.

Извне / From Beyond (1986)

Von außen / Von jenseits (1986)

Regie: Stuart Gordon Besetzung: Jeffrey Combs, Barbara Crampton, Ken Foree

Während eines mysteriösen und unheimlichen Experiments ging etwas schief und der Assistent von Dr. Edward Pretorius (Ted Sorel) Crawford Tillinghast (Gordons Lieblingsschauspieler Jeffrey Combs / Jeffrey Combs) wird verdächtigt, seinen Mentor getötet zu haben. Der Leiche des Arztes ist etwas Seltsames passiert, und Tillinghast scheint verrückt geworden zu sein. Er behauptet, dass Dr. Pretorius eine Art Resonator geschaffen hat, der eine Art von Eisen stimuliert (was vergessen hat), was ein neues Gefühl für eine Person eröffnet und er beginnt, eine andere Welt zu sehen. Es scheint, dass Pretorius selbst auch von Kreaturen verschlungen wurde, die aus einem Paralleluniversum stammten. Um die Version des leicht verschobenen Tillinghast in eine kräftige Arztvilla zu testen, wird Dr. Catherine McMichs (Barbara Crampton) geschickt, die sich sehr für die Geschichten von Crawford und Leroy Brown (Ken Forey, der uns in dem Film "Die Morgendämmerung der Toten" bekannt ist) interessiert.
Eine seltsame Gruppe ist in einem alten und sauber Lovecraftshaus, dem Zufluchtsort eines verrückten Arztes. Im Labor finden sie den Resonator selbst, den Tillinghast vor der Flucht erschossen hat. Bald funktionierte der höllische Apparat wieder und die Skeptiker Catherine und Leroy mussten sicherstellen, dass Tillinghast recht hatte - seltsame, halbtransparente rosa Essenzen erscheinen in der Luft, die auf Bewegung reagieren und vielleicht mit Personen in Resonanz kommen (der erste Kontakt manifestiert sich als Biss). Es stellt sich jedoch heraus, dass auf der anderen Seite nicht nur kleine seltsame Kreaturen leben, sondern auch der veränderte Arzt Pretorius, dessen Macht- und Herrschaftsträume endlich Wirklichkeit werden können. Er wandte sich der jenseitigen Kreatur zu und fand ungewöhnliche Eigenschaften, und jetzt fehlt ihm nur noch ein stetiger Austritt in diese Welt. Und solch eine Ausgabe kann genau der Resonator sein, der dadurch erzeugt wird. Deshalb versucht der Arzt in jeder Hinsicht, den Resonator eingeschaltet zu lassen, und diejenigen, die kommen, um ihn auszuschalten.
Die ursprüngliche Geschichte von Lovecraft ist sehr klein, und alle Charaktere außer Pretorius und Tillinghast sowie der Großteil der Handlung wurden von Gordon selbst erfunden. Als Ergebnis stellte sich ein sehr unterhaltsamer Film mit Lovecraft-Geruch heraus. "Outside" ist definitiv ein Thrash-Film, ein kleines Budget ist sehr offensichtlich, und es bleibt der Eindruck, dass es entweder vor dem Re-Animator gefilmt wurde (was nicht stimmt) oder mit einem viel kleineren Budget. In jedem Fall, um es zu beobachten, ist es sehr nett, eine verworrene Handlung und für seine Zeit ziehen ziemlich ordentliche Spezialeffekte an, Sie tauchen mit einer schrecklichen und ungewöhnlichen Geschichte ein. Es gibt viele coole Szenen, besonders mochte ich den Anfang des Films (es stimmt für eine bestimmte Welle), zurück in die Villa von Pretorius (noch sieht dieses Herrenhaus gut aus, nur für die Schrecken und Fit) und den Angriff von kleinen verschlingenden Kreaturen. Ziemlich komisch sah der Kampf mit den Kabeln im Keller aus, aber das sind Kleinigkeiten, sie verderben den Gesamteindruck nicht. "Outside" ist definitiv einen Blick wert, aber erwarte keinen Blockbuster oder etwas Einzigartiges. Dies ist ein Film für Fans des Genres, und ich denke, dass sie es für ihre Verdienste schätzen werden.
Besondere Meinung: "Von außen" war einer der ersten Horrorfilme, die ich gesehen habe, deshalb habe ich sehr warme Gefühle für dieses Bild (im Piratenverleih hieß dieser Film noch "From the Other World"). Bei der ersten Betrachtung überraschte und schockierte er mich buchstäblich, noch nicht sehr vertraut mit den Genre-Perlen, prächtigem Make-up, naturalistischen Gore-Effekten und aufregenden Aktionen. Nachdem ich es vor etwa sechs Monaten ein zweites Mal durchgesehen habe, war ich nicht besonders enttäuscht, obwohl einige Details mich nicht so beeindruckt haben wie in meiner Kindheit. Aber die Atmosphäre und die Spezialeffekte (größtenteils mit Ausnahme einiger Mängel auf einem sehr hohen Niveau) sind immer noch beeindruckend. Der Film basiert auf Lovecrafts Geschichte, aber wie in den meisten seiner Bildschirmversionen wird in diesem Fall die Geschichte von Dr. Pretorius in einer "moderneren" Version gezeigt. Es sollte bemerkt werden, dass dies eine der besten Adaptionen des Klassikers ist, sowie einer der besten Filme des kreativen Tandems Gordon-Yuzna. Hier ist alles präsent, was wir in ihren besten Werken lieben - eine dynamische Handlung, naturalistische Effekte wie das Gehirn saugen und alle Arten von Transformationen des menschlichen Körpers, verdünnt mit etwas schwarzem Humor und die unersetzlichen Jeffrey Combs. Kurz gesagt, alle Liebhaber von Lovecraft und Fans von Stuart Gordon und Brian Yuzna "Out of the World" werden dringend ermutigt zuzusehen. Es kann nur für Personen kontraindiziert werden, die den Horror in keiner Form verdauen.

Восставший из Ада / Hellraiser (1987)

Auferstanden aus Hell / Hellraiser (1987)

Regie: Clive Barker Besetzung: Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence

Clive Barker brach 1984 in die Welt des Schreckens aus und veröffentlichte eine Sammlung von "Blood Books" in sechs Bänden, die das Publikum, das Horror gelesen hatte, einfach staunte. Dieser Brite, der in diesem Jahr neunundvierzig wird, hat seinen Platz in der Hall of Fame fest gesichert. Stephen King sagte, dass "Clay Barker die Zukunft des Grauens ist". Er hat bereits 12 Romane veröffentlicht, meist im Stil der dunklen Fantasie. Der russische Leser kann sich auch mit seinen Arbeiten bekannt machen, zum Beispiel veröffentlichte er seinen Roman "Imajica" (Imajica), obwohl ich seine Übersetzung nicht mag. Auch können Sie seine anderen Werke lesen, zum Beispiel die Geschichte "Fear" und der Roman / das (wie Sie möchten) 1986 "The Hellbound Heart", das die literarische Grundlage des ersten Films der Serie wurde.
Ich weiß nicht, wessen Initiative es war, aber Clive Barker selbst schrieb das Drehbuch für seine eigene Arbeit und wurde sogar der Regisseur des Films. So können Sie aus erster Hand sehen, was der Schreiber beim Erstellen eines Werkes sagen wollte. Nicht umsonst heißt der Film "Clive Barker's Hellraiser" - das ist alles zu 100% Kreation von Barker alleine. Und er hat ein großartiges Bild geschaffen. Und viele nennen dieses Ding einfach ein Meisterwerk, einen Triumph in Horror.
Frank, auf der Suche nach verbotenen Vergnügungen, kauft einen mysteriösen Würfel, der eine Art Puzzle ist, und gleichzeitig eine Tür, die den Weg zur Hölle eröffnet. Genau genommen handelt es sich hier um eine andere Dimension, die von seltsamen und schrecklichen Kreaturen namens Sensobiten bewohnt wird (obwohl ich sie auch als Cenobiten und Cenobiten bezeichne). Aber es gibt praktisch keinen Unterschied zwischen dieser Dimension und der Hölle im menschlichen Sinne. Und Frank, gespielt von Sean Chapman (Sean Chapman) und kommt dort hin. Chapman spielt das normale Frank, Frank-Monster spielt Oliver Smith (Oliver Smith).
Kurz darauf fährt das Ehepaar in ein Haus, das lange aufgegeben wurde, da der Ehemann - Larry (gespielt von Andrew Robinson) - nicht mit Franks Vorschlag einverstanden war und es nach dem Tod ihrer Mutter nicht verkaufte. Während des Transports der Dinge kratzt Larrys Hand viel und das Blut, das auf den Boden gelangt ist, erlaubt es Frank, aus der Hölle zu entkommen und sich teilweise zu erholen. Allerdings nur teilweise - das wiederbelebte Monster kann nicht laufen und der größte Teil seines Körpers ist immer noch in der Hölle. Es stellt sich auch heraus, dass die Frau von Larry Julia (Clare Higgins) die Geliebte ihres Schwagers Frank ist. Und sehr leidenschaftliche und hingebungsvolle Geliebte, da sie, als sie auf dem Boden des Zimmers dieses Monster sieht, nicht wegrennt und sein Geheimnis preisgibt, sondern sich im Gegenteil bereit erklärt, ihm zu helfen.
Und um sich endlich zu erholen, braucht er menschliches Blut, also muss Julia die Männer in den Bars verführen und ins Haus bringen, und Fran wird auf ihre Kosten stärker werden und den Körper wiederherstellen. Dies stört jedoch Christie - Larrys Tochter aus ihrer ersten Ehe (Ashley Laurence / Ashley Laurence).
Aber die wahren Helden waren nur Senioren. Ihre Rolle in dem Film ist zweitrangig, sie erscheinen nur wenige Male und nur am Ende für eine beträchtliche Zeit. Aber es war ihre Existenz, die der Entstehung nachfolgender Serien Vorschub leistete, in denen die Länge der Zeit auf dem Bildschirm und die Anzahl der von den Senioren produzierten Aktionen zunehmen würden. Besonders beeindruckend ist ihr Anführer - Pinhead (um Nail oder Bulkhead zu sagen ist meiner Meinung nach ziemlich dumm), deren Kopf festgenagelt ist. Selbst wenn Sie keinen der Filme in der Serie gesehen haben, müssen Sie diesen Kopf mit weit hervorstehenden Stollen gesehen haben. Seine Rolle in allen Filmen spielte Doug Bradley (Doug Bradley).
Unnötig zu erwähnen, dass dieser Film mit seiner originellen Geschichte, die uns etwas wirklich Neues enthüllte, aus der Menge hervorsticht. Das schauspielerische Team ist ebenfalls gut gewählt - alle spielen anständig genug, um den Zuschauer an die Geschichte auf dem Bildschirm glauben zu lassen. Der Film gilt nicht umsonst als klassisch. Wenn Sie es nicht gesehen haben, sollten Sie es im Prakat nehmen. Natürlich wirken einige Spezialeffekte eher schlecht (vor allem am Ende - mit dem Verschwinden des Sensors), aber das sollte den Genuss nicht besonders verderben.

Зловещие мертвецы / The Evil Dead (1982)

Finsterer Tod / Die bösen Toten (1982)

Regie: Sam Raimi Besetzung: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Hal Delrich

Fünf Freunde haben ein Ferienhaus in einer Wildnis gemietet (beides billig und interessant), aber die Wildnis ist völlig unpassierbar - eine sehr schwache Brücke, lange verlassene und nicht freundliche Häuser sollten schon angedeutet haben, dass es besser ist, zu gehen. Der umliegende Herbstwald, der einfach perfekt entfernt ist und vor dem Hintergrund der Musik erklingen lässt, erzeugt eine sehr kraftvolle Horror-Atmosphäre. Schon auf der Stelle sind sie von wandernden Geistern im Wald gefangen, aber bis jetzt sind sie nur Beobachter. Sheros (Theresa Tilly), die die antike Uhr, die an der Wand hängt, zeichnet, ist momentan den wachsenden Geistern ausgesetzt und entwirft etwas, das wie ein seltsames, boshaftes Gesicht aussieht. Wenn sich die ganze Firma bereits am Tisch versammelt, öffnet sich die zum Keller führende Luke von alleine. Dort gehen Scottie (Hal Delrich) und Ash (Bruce Campbell) unter, der Keller ist nicht klein, in seinem fernen Raum finden sie ein ungewöhnliches und offensichtlich böses Buch, sowie ein Tonbandgerät. Eine Tonbandaufzeichnung eines hier lebenden Wissenschaftlers erzählt das "Buch der Toten" und die Geister, die sie herbeigerufen hat, haben sich in die Frau des Forschers gelegt, und die einzige Möglichkeit, ein neues Wesen aufzuhalten, ist es, ihn zu zerstückeln.
Anstatt vorsichtiger zu denken und sich zu verhalten, machen die Ankömmlinge mehrere fatale Fehler - Shelley, die etwas Ungewohntes sieht, geht in den Wald, wo sie von diesem Wald vergewaltigt wird (in einigen Ländern wurde die Vergewaltigung ausgebrannt) und sie in sie gesetzt hat der Körper eines der Geister. Und der zweite Fehler ist das Klopfen des Films, auf dem der Wissenschaftler einen uralten Zauberspruch vorliest, der den bösen Geist weckt, begierig darauf, menschliche Körper zu bekommen. Die Dämonen, die den Mann ergriffen haben, verwandeln seinen Körper und fangen an, andere anzugreifen. Nur kann nicht entkommen - die Brücke, mit der sie angekommen sind, ist schließlich zusammengebrochen. Jetzt müssen die Kinder mit den Schwerverbrechern der Hölle kämpfen, die abwechselnd sich selbst gefangen nehmen, bis es nur noch eine einzige Ash gibt, die gezwungen wird, seine Freunde, Schwester, Mädchen zu töten und zu zerstückeln. Blut fließt wie ein Fluss, und jeder, der nicht sterben will, stirbt.
Der Film erzeugt einen sehr interessanten Eindruck. Zunächst fällt sofort auf, dass dies ein absolut low budget ist - neben den fünf Hauptdarstellern im Film leuchten nur zwei Menschen buchstäblich auf - am Straßenrand stehende Idioten winken mit der Hand. Der Film wurde im November-Dezember 1980 gedreht und sein gesamtes Budget betrug 150.000 Dollar. Absoluter Trash von "Evil Dead" ist von der ersten bis zur letzten Minute sichtbar, aber das bedeutet nicht, dass der Film dadurch schlechter wird, sondern eher Farbe hinzufügt. Wegen dieses eigenartigen Stils, verzeihen wir ihm für kleinere Fehler und Unlogik - schließlich wartet diese Art von Film aus dem Film dieser Art, ich denke, dass die meisten der kleinen Überlagerungen überhaupt nicht bemerken (für den Moment, als Ash Linda beerdigt - er beendet gerade das Grab zu füllen, und an ihrem Kopf ist schon ein grob gemachtes Kreuz usw.).
Vielleicht gibt diese Billigkeit dem Film ein realistisches Gefühl, ein bisschen Dokumentalismus. Die gleichen wunderschönen Spezialeffekte, wie das ständig peitschende Blut (und sogar die schlagende Fontäne im Allgemeinen), würden eher ein Lächeln in dem üblichen Standardfilm verursachen, aber dann gibt die ganze Umgebung den Fluss des Blutes Naturalismus und sie scheinen normal und korrekt zu sein. Veränderte zombifizierte Leute sehen sehr cool aus (ich denke, sie haben sich von Lamberto Bava inspirieren lassen und "Dämonen" erschaffen, sehr ähnliche Typen). Kontinuierliche Action lässt keine Langeweile aufkommen, aber das alles widerspricht nicht der Atmosphäre des Films. Und sie konnte es einfach erstaunlich realisieren. Obwohl die beängstigenden Momente recht einfach zu sein scheinen - manchmal ist es ziemlich klar, dass hier die Hände einer Leiche und dergleichen herausspringen sollten, aber diese Techniken sind immer noch beeindruckend. Sehr originelle und nicht traditionelle Kameraarbeit, die auch die Besonderheiten des Films stark beeinflusst. Kurz gesagt, dieser Film kann mit den Worten "genialer Thrash" beschrieben werden.
"Evil Dead" ist einer jener Fälle, in denen das erstaunliche Autorendesign des Regisseurs und Drehbuchautors in einer Person (in diesem Fall Sam Raimi) mit kleinem Budget zum grandiosen Film wird und zum Klassiker des Genres wird (bei genauerem Hinsehen fast der ganze Horror) die Regisseure begannen diesen Weg). Der Unterschied ist, dass Raimis Trashiness zu einer Macht gesteigert wird, sie ist bewusst. Handeln ist auch auf der richtigen Ebene. Der Protagonist Ash (der auch Kultfigur wurde, eines der Idole) erinnert den größten Teil des Films an einen verängstigten Narren, und erst am Ende, wenn es einen gibt, beginnt er ernsthaft um sein Leben zu kämpfen. Raimi brauchte mehr als ein Jahr, um den Film in einen Verleih zu verwandeln, aber als er es tat, sammelte der Film fast 2,5 Millionen Dollar und macht immer noch einen Gewinn.
Die wichtigste Eigenschaft von "Evil Dead" ist die Fähigkeit zu erschrecken. Der Film ist wirklich schrecklich und faszinierend mit seinen düsteren und blutigen Bacchanalien. Helden sind alyapisch und primitiv, aber irgendwie fängt man unmerklich an, sie als lebende Menschen wahrzunehmen. Und selbst wenn die Kamera mit einem seltsamen Sound auf dem Boden fliegt, der im Allgemeinen zu einem Markenzeichen der ganzen Serie wurde, sage ich nicht - ich denke, keiner von denen, die den Film gesehen haben, wird es nicht vergessen. Der Film ist einfach und nicht kompliziert, sowie viele geniale Dinge. Vielleicht wird es merkwürdig erscheinen und die Leute in die Augen schneiden, dass sie an moderne Hollywood-Hochglanzbilder gewöhnt sind, aber ich denke, dass sogar auf sie er Eindruck machen muss. Dies ist einer jener Filme, die nicht gleichgültig bleiben, klammern und ängstigen. Wenn Sie es aus irgendeinem Grund nicht gesehen haben (z. B. für eine lange Zeit konnte ich es nicht finden), dann wissen Sie, dass es definitiv sehenswert ist. Und du solltest es besser nachts beobachten, wenn du nicht daran gehindert wirst, den Urhorror zu genießen.

Проект Ведьма из Блэр: Курсовая с того света / The Blair Witch Project (1999)

Project The Blair Witch: Ein Kurs aus der anderen Welt / Das Blair Witch Project (1999)

Regie: Daniel Myrick und Eduardo Sanchez Besetzung: Heather Donahue, Joshua Leonard, Michael Williams

Dieser Film ist nur ein Phänomen! Im gesamten experimentellen Kino, fast ohne Budget, ohne professionelle Schauspieler und Spezialeffekte, erobert es sofort den Mainstream! Der Film macht sofort Furore und spuckt gleichzeitig gegen sogenannte Großkonzerne (große Filmgesellschaften, die ganz klar auf die kleinste Marktveränderung reagieren). Es stellt sich heraus, dass ihre Spezialeffekte nicht notwendig sind und der Film kann ohne sie auskommen!
Drei Studenten-Filmemacher entscheiden sich als Testarbeit um eine Dokumentation über die Suche nach der legendären Blair Witch zu machen. Und im Oktober 1994 kommen sie in die Stadt Burkittesville, Maryland, um Dokumentationsmaterial zu sammeln. Zuerst wandern sie durch die Stadt und fragen die Einheimischen, was sie über die lokale Legende wissen. Und am Ende gehen sie in den Wald, um die Suche selbst zu fotografieren. Und verschwinde. Ein Jahr später entdecken sie einen Film, den sie während der Gärung im Wald fotografiert haben. Und da sie eine Videokamera und eine Handkamera mit sich genommen haben, gibt es dementsprechend zwei Blickwinkel. Es gibt ein wenig und die Art des Schießens.
Die Tatsache, dass der Film entdeckt wird, ist jedoch bereits von mystischen Ereignissen begleitet. Beginnend mit der Tatsache, dass die Filme im Laufe der archäologischen Ausgrabungen in einer ziemlich großen Tiefe gegessen wurden und die Schicht von Land über ihnen wurde nicht gestört. Es ist also völlig unklar, wie die Filme an einem solchen Ort sein könnten. Und die Pflege von Filmen hat Archäologen in Schrecken versetzt. Und lange Zeit wurden sie bei der Polizei und dem FBI festgehalten, um die Wahrheit aufzudecken. Am Ende wurden die Filme der Öffentlichkeit zurückgegeben. Und zwei Leute (Filmregisseure) haben aus beiden Filmen gezeigt, was wir in Kinos oder auf Videokassetten gesehen haben. Sie (Daniel Mirik und Eduardo Sanchez) sind auch die Drehbuchautoren des Films.
So ist die Legende. Und die Legende wurde sehr gut befördert, es gibt nichts zu sagen. Es hat fast eine mystische Aura um den ganzen Film geschaffen. Und angesichts dieses ungesunden Interesses und der besonderen Liebe der Amerikaner für Filme über "echte Ereignisse" war der Trick mit "absolut authentischem Film" eine Win-Win-Situation. Der Hersteller des Films Haxan Films, Inc. alles sehr genau berechnet und ein Zug aus Bauern in den Königinnen - es gab eine Verwandlung von einer kleinen Firma in einen weltberühmten Major. Es stimmt, dass diese Transformation sich als kurzlebig erweisen kann, sie hängt vom Unternehmen selbst ab.
Die revolutionäre Natur des Films ist jedoch keineswegs in der Förderung und Legende, sondern gerade in der Art und Weise des Schießens. Die Schauspieler spielen sich selbst - Heather Donahue, die Leiterin und Ideologin des Projekts und zwei ihrer Freunde, Joshua Leonard, der Josh und Michael Williams (Michael Williams) genannt wird - sind ihre wirklichen Namen. Neben den drei Hauptfiguren im Film entfernt auch "Bewohner der Stadt", auch nicht professionelle Schauspieler. Insgesamt im Film beteiligten sich zehn Schauspieler, von denen sieben nur zu Beginn des Films kurz erscheinen. Nicht weniger ungewöhnlich für den modernen Betrachter und die Art zu schießen - Kameras werden tatsächlich auf ihre Hände geschleppt, sie schwingen und zucken, um sozusagen die Realität des Geschehens zu bestätigen. Somit sind die drei Hauptfiguren / Schauspieler auch die Betreiber des Films.
Diese spartanische Einfachheit des Films und das völlige Fehlen von Spezialeffekten wird jedoch durch die perfekt geschaffene Atmosphäre des Films kompensiert. Angst schiebt den Zuschauer allmählich in seine Falle. Das Sitzen auf dem Bildschirm fängt an, sich wirklich in die wandernden Kinder im Wald einzufühlen, und all ihre Missgeschicke werden viel mehr wahrgenommen als die üblichen Filmaktionen. Die Atmosphäre der Angst und des Mysteriums wird allmählich gepumpt und bricht von Zeit zu Zeit stark in die Bildschirme ein (zum Beispiel in einer Episode mit einem Schlag auf das Zelt und nachts im Wald herumrennen). Und wenn das Wandern der Helden durch den Wald zunächst unnötig lange dauert, dann vergisst man es völlig und macht mit, was passiert.
Und wieder gibt es Unterschiede in der Länge des Films in den USA, es dauert 86 Minuten, während es im Vereinigten Königreich nur 80 gibt. Ich war immer unverständlich über diese Politik der "verschiedenen" Versionen (die jeder ständig benutzt). Nun, warum sollte man sechs Minuten aussparen, zumal dieses Schnitzen höchstwahrscheinlich den üblichen Spaziergang im Wald berührte!
Außerdem haben die russischen Zuschauer eine ziemlich amüsante Sache verloren: ein Werbespot-Film Der Fluch der Hexe von Blair. Zumindest wurde es auf keinem der zentralen Kanäle gezeigt, so dass die große Mehrheit es wahrscheinlich nicht gesehen hat. Dieser Film (Fluch der Blair-Hexe) ist eine stilisierte Werbedokumentation. Es erzählt von der Geschichte der "Entdeckung" von Filmen, zeigt die Orte "echter" archäologischer Werke, vollständiger und im Detail erzählt von der "Hexenlegende". Diese Werbung in englischsprachigen Ländern wurde auf dem Kanal Sci-Fi gezeigt. Die Show findet normalerweise einige Tage vor dem Filmstart statt. Sehen Sie, diese Agitation ist ziemlich interessant. Es entspricht voll und ganz dem dokumentarischen Stil, der dem Discovery Channel innewohnt - von Videomammuts, Erzählung hinter den Kulissen, Interviews mit "Zeugen" und "Experten". Und alles wird professionell genug gemacht. Mein 14-jähriger Neffe, der sich eine Weile die Filmwerbung angesehen hatte (bis sie zur Vernunft kamen), versuchte ganz ernsthaft: "Es ist wahr, war es wahr?" Wir können also sagen, dass es sehr effektiv war und ist.
Das Budget des Films betrug nur 35 Tausend US-Dollar. Für den Film ist es nicht einmal ein Budget. Diese Tatsache tötete auch Filmproduzenten - diese 35.000 gelten als die lohnendste Geldanlage im Kino für die gesamte Geschichte ihrer (Kino-) Existenz. Zugegeben, auch für die Förderung des Films war Geld nötig - die Werbekosten betrugen mehr als zwei Millionen Dollar (was auch für die amerikanische Werbung nicht so viel ist). Die Rückkehr war jedoch einfach phänomenal! Selbst wenn man bedenkt, dass die Anmietung in den USA fast zweimal begann: Das erste Mal am 18. Juli, nur 27 Bildschirme im ganzen Land. Diese Entdeckung ist Low-Budget-inhärent. Und dann hat der Film in der ersten Woche der Miete mehr als eine halbe Million Dollar gesammelt! Am Ende der zweiten Woche überstiegen die Gebühren 5 Millionen. Und bei der dritten fand die zweite Eröffnung der Miete statt - bereits in der Größenordnung aller Länder, auf der 1101-Leinwand. Und im November hat der Film mehr als 140 Millionen verdient. Ein ähnliches Szenario überlebte und das Vereinigte Königreich - zunächst nur 36 Bildschirme und 750.000 Pfund pro Woche. Und am Ende mehr als 14 Millionen Pfund Gebühren. Der finanzielle Erfolg ist mehr als offensichtlich!
Eine interessante Tatsache (obwohl sie überhaupt keine Tatsache ist, sondern eher eine Beobachtung, aufgrund derer es schwierig ist, aufgrund einer kleinen Stichprobe von Befragten Schlüsse zu ziehen): Diejenigen, die die "Hexe" auf der Kassette sahen, mochten den Film mehr als diejenigen, die sie im Kino sahen. Vielleicht ist es nur ein Unfall, vielleicht auch nicht. Auf jeden Fall, die überwältigende Mehrheit meiner Bekannten, auch im Hinblick auf Horror im Allgemeinen, machte der Film einen starken Eindruck. Jemand im Internet sagte, dass der Film nicht nur von denen beeindruckt war, die sich von der Atmosphäre des Films nicht einfangen ließen. Immerhin ist der Film selbst auf der Atmosphäre - ein wenig dynamische Handlung hilft, sich "Empfindungen", Stimmung zu etablieren.
Mit wie vielen Menschen hat nicht kommuniziert - eine Hexe ist entweder sehr lieb oder sehr negativ. Alles wegen der falschen Betonung. Es ist sehr einfach zu beurteilen, ob eine Person eine Hexe verstanden hat, um wieviel es für ihn wichtig ist, die Fiktion zu kennen oder nicht. Schließlich sehen viele die Hauptsache nicht ... Für mich spielt der Grad der Dokumentation dieses Films keine Rolle.
Trotz der Mehrdeutigkeit des Films ist "Witch" ein einzigartiges Phänomen und ich rate dringend jedem, der es noch nicht gesehen hat, nicht zu faul zu sein und ein Band ohne Meditation zu nehmen. Unvergessliche Eindrücke sind Ihnen garantiert. Und selbst wenn Sie den Film nicht mögen, werden Sie ihn schon wegen seiner Besonderheit vergessen.
Die abweichende Meinung: "Ich würde auch empfehlen, den Film nicht im Film zu sehen, sondern im Video, dann kann man besser die Atmosphäre des Horrors fühlen. Das Schießen ist manchmal etwas" stinksauer "- die Kamera ist schief, das Bild springt ... Auf der anderen Seite - versuchen Sie es es ist genau gehalten, wenn man durch den Wald läuft, zu Tode erschrocken! Das gibt dem Geschehen Glaubwürdigkeit. Wie die sogenannten "dokumentarischen" Materialien, das Interview. Manchmal hat man den Eindruck, dass man einen echten Dokumentarfilm sieht. ist heruntergekommen Über die Theaterschule wurde in den Wald geschickt, ihnen wurden Kammern, ein Zelt usw. gegeben. Außerdem wurden sie von der Seite entfernt, aber damit sie es nicht wussten: Jeden Morgen fanden sie Anweisungen: traue ihnen nicht, oder - heute wird etwas passieren ... Das heißt, die Rollen wurden vorher nicht geprobt. Mit der Tatsache, dass der erste Teil wirklich ein Phänomen ist - stimme ich zu.Manchmal sind viele an schöne Spezialeffekte, Schminke, Dekorationen gewöhnt.Dies ist ein Film, der nicht mag. Meiner Meinung nach ist er solchen Leuten gewidmet die Horrorfilme nicht in lauten Firmen mit Bier und Pommes schauen und, beim Schließen der Vorhänge, am liebsten zu Hause, in Stille und Dunkelheit. Ich habe es im Kino gesehen, also war die Hälfte der Begeisterung verloren. Dieser Film kann Adrenalin wirklich erhöhen. Ich würde es gerne von jedem sehen - ob auf dem Land, im Wald. "

Фантазм / Phantasm (1979)

Phantasm (1979)

Regie: Don Coscarelli Besetzung: A. Michael Baldwin, Bill Thornbury, Reggie Bannister

Dieser Film vor zweiundzwanzig Jahren und sieht jetzt einfach toll aus. Die Geschichte beginnt mit der Tatsache, dass ein Typ namens Tommy (seine episodische Rolle, gespielt von Bill Cone / Bill Cone) von einem seltsamen Mädchen getötet wird, das ihn zum Friedhof trug. Es stellt sich heraus, dass Tommy ein enger Freund von Jody (Bill Thornbury) und Reggie (Reggie Bannister) war. Jodie und sein jüngerer Bruder Mike (A. Michael Baldwin) haben ihre Eltern verloren und leben nun alleine. Jody, der um Michael fürchtet, der sich vom Tod seiner Eltern noch nicht erholt hat, beschließt, seinen Bruder nicht zur Beerdigung eines Freundes mitzunehmen. Der Junge selbst denkt jedoch anders - er selbst kommt auf den Friedhof. Aber nach der Beerdigung bleibt er ein wenig stehen und erlebt eine ungewöhnliche Szene - der Besitzer des Bestattungsunternehmens, The Man (The Tall Man), spielte (und wird immer spielen) Angus Scrimm (diese Rolle wird der Höhepunkt seiner Karriere sein) Sieh, Versilus, anstatt den Sarg mit Tommy ins Grab zu legen, hebt es auf, legt sich in den Leichenwagen zurück und geht. Und Michael selbst beginnt, in den Soutanen der Kapuzinermönche seltsame Shorties zu verfolgen.
Nachdem er von diesen merkwürdigen Ereignissen erfahren hat, beginnt Michael herauszufinden, was wirklich in dem düsteren Haus in der Nähe des Friedhofs geschieht, der sowohl das Bestattungsinstitut von Morningside als auch den Friedhof in den Urnen (hinter den Ziegeln in den Mauern) und die Residenz von Verzila ist. Dort sieht er die kleinen Gnome / Zwerge, die die Helfer der finsteren Verzila sind, klarer und trifft auch auf fliegende Bälle, die zur Markenwaffe der ganzen Serie werden. Nach diesem schrecklichen Abenteuer zieht Michael in diesem Fall seinen Bruder Jody und seinen Freund Reggie. Ein Großteil des Films besteht aus einer Studie von Morningside und der Entdeckung von seltsamen Dingen, die nicht durch Logik erklärt werden können. Es stellt sich heraus, dass der Big Man Lums stiehlt und sie in dieselben bösartigen Zwerge verwandelt, die wie Miniaturmönche aussehen. Warum und wie er es macht, ich denke, es ist besser, nicht zu reden - weil einige den Film vielleicht nicht gesehen haben.
Das Interessanteste an diesem Film ist, dass er ein klassisches Low-Budget ist, aber er hat keine Nachteile, die typisch für Low-Budget-Filme sind. Don Koskarelia war nicht nur Drehbuchautor und Regisseur, sondern auch Produzent, Kameramann und Redakteur. Das meiste Team - es sind seine Verwandten und Freunde, also zum Beispiel seine Mutter war verantwortlich für das Design und die Herstellung von Kostümen, sowie für Make-up. Allerdings sind die Spezialeffekte, die im Film vorhanden sind, und jetzt gut aussehen. Sie sind nicht überholt. Und das Spiel des Schauspielers ist auch hier nicht wie ein Low-Budget-Spiel.
Über die Pluspunkte des Films kannst du lange reden. Dies sind sowohl Schauspiel- als auch Spezialeffekte. Dies lässt sich auch auf das prächtige Drehbuch des Films zurückführen, das langsam den Schleier der Geheimhaltung öffnet und den Betrachter davon abhält, sich zu langweilen. Sofort, und die Kamera arbeitet, erfüllt ihre Aufgabe - um die Idee des Autors zu vermitteln. Gut und vor allem - das Design des Films, das einfach großartig ist. Das Bestattungshaus ist wunderschön - genau so sollte die Höhle des Bösen aussehen. Und über die zahlreichen Dreharbeiten von Friedhöfen, Grabsteinen, dunklen Straßen und so weiter gibt es nichts zu sagen - all dies wird meisterhaft getan. Und vor allem - was ist die Bedeutung und die ganze Schönheit des Films - ist die Atmosphäre. Es scheint mir, dass es niemandem gelungen ist, einen so atmosphärischen dunklen und düsteren Film zu schaffen. Diese Dichte der Empfindungen habe ich noch nicht erreicht - der Film zieht sich einfach hin und macht keine Geschichte, nämlich das Gefühl von Geheimnis, Gefahr und Angst, die sich mit bloßen Händen verdichten und praktisch erfahrbar werden. Und Spezialeffekte sind an den Ort gewöhnt und werden nie zum Selbstzweck (wie es jetzt oft passiert).
Manche mögen den Film vielleicht nicht, weil er unverständlich erscheint. Es ist jedoch ziemlich surreal. Es erscheint eher nicht in einzelnen Szenen, sondern in einer allgemeinen Handlung oder vielmehr in der Verbindung zwischen seinen Teilen. Meiner Meinung nach verleiht es dem Film einen besonderen Reiz, fügt ihm jedoch die Ungewöhnlichkeit und das eigenartige Interesse hinzu. Außerdem ist dieser Surrealismus ziemlich meisterhaft. Schließlich gibt es keine Grenze zwischen Realität und Delirium. Und der Surrealismus stärkt nur die Atmosphäre der Angst.
Fantasy ist ein großartiger Film, den jeder Horror-Fan einfach sehen muss. Es ist ein unsterbliches Meisterwerk, dem ich ohne Zweifel eine Fünf stelle. Wenn du es nicht gesehen hast - dann sei nicht faul, finde es und du wirst es nicht bereuen!
Die abweichende Meinung: "Ich mochte den ersten Teil von Fantasy wirklich." Ich kann nicht sagen, dass ich in der Wiederbelebung dabei war, aber trotzdem ist der Film solide und vor allem atmosphärisch. "Ich habe es vor langer Zeit gesehen, sogar vor dem Kampf gegen die Piraterie wenn semi-legale Kanäle plötzlich das eine oder andere Meisterwerk zeigen könnten. Das Interessanteste ist, dass ich, bevor ich diesen Film gesehen habe, nicht einmal von seinem Kultcharakter unter den Horrorfans wusste, und deshalb denke ich, objektiv beurteilen konnte. Die Epoche, in der er aufgenommen wurde ein Film, der den tiefsten Respekt erweckt Am Vorabend der 70er und Anfang der 80er Jahre erschienen solche Meisterwerke wie "Halloween", "Freitag, 13." und schließlich "Fantasy". Alle wurden später Serien, dank unzähliger Fortsetzungen und erlangten den Status eines "Kult" Horrors. "Fantasy" unterscheidet sich von den ersten beiden Filmen durch seinen Surrealismus - in einigen Fragmenten des Films habe ich, zugegeben, sogar eine Sortierung gespürt. Jedenfalls ist der erste Teil von "Fantasy" brillant - der Film ist keine Nachahmung und der Regisseur Don Cascarelli entwickelt seine Geschichte sehr spannend und dynamisch. Leider konnte ich diesen Film nicht auf der Kassette finden und noch einmal sehen, um mehr Einblick in seine Essenz zu bekommen. Um diesen Film zu sehen, würde ich empfehlen, eine passende Atmosphäre zu schaffen, nämlich - auf die Dunkelheit zu warten und sie allein in einem leeren Raum zu sehen. Dann ist dir das Vergnügen garantiert! "

Звонок / Ring (1998)

Ring / Ring (1998)

Regie: Nakata Hideo Besetzung: Nanako Matsushima, Hiroyuki Sanada, Miki Nakatani

Am Anfang dachte ich sogar, dass es sich lohnt, den Namen in der Originalsprache zu geben? Aber er lehnte diesen Gedanken schnell ab, es ist unwahrscheinlich, dass einer der Abonnenten ihn korrekt anzeigt, und wenn jemand liest, wird es maximal ein paar Leute sein, und der Rest wird perplex bleiben. Der Titel des Films ist also im Original die drei hieroglyphischen Katakane, die von ri-n-gu gelesen werden. Dies ist die japanische Schreibweise des englischen Wortrings, die ich im Titel aussprach. Daher hat die Verwirrung mit dem russischen Übersetzungsring mehrere Bedeutungen. Einer von ihnen ist ein Ring, genau so wurde der Film von dem übersetzt, der ihn gesprochen hat. Aber mir scheint, dass die Bedeutung des Wortes "Glocke" hier angemessener ist.
Der Film beginnt damit, dass Tomoko Oishi (Yuko Takeuchi) zusammen mit seiner Freundin zu Hause sitzt und sich gegenseitig mit einer schrecklichen Legende erschreckt, die in letzter Zeit populär geworden ist. Sie spricht darüber, wie der Teenager, der den falschen Kanal auf die Platte gelegt hat, eine schreckliche Nachricht geschrieben hat, auf der die Frau ihn ansieht und sagt: "Du wirst in einer Woche sterben." Und als er es ansah, kam ein Anruf und jemand sagte zu ihm: "Du hast es gesehen." Eine Woche später starb der Teenager. Allerdings ist die Legende nicht sehr fröhlich Tomoko - es stellt sich heraus, dass sie und ihre Freunde vor einer Woche auch ein seltsames Band angeschaut haben, und dann hat jemand sie sofort angerufen (obwohl nichts gesagt hat). Und es wird Realität - Tomoko stirbt bald.
Reporter Asakawa Reiko (Matsushima Nanako) erforscht die neueste städtische Legende über die tödliche Videokassette, aber wie es mit städtischen Legenden üblich ist, außer den Geschichten von Teenagern, die von Bekannten erzählt wurden, die die Person sahen, die bei der Umsetzung des Mythos anwesend war, findet es nicht. Bis sie erfährt, dass ihre kürzlich verstorbene mysteriöse Nichte Tomoko nur eines der Opfer dieses Mythos ist. Die Untersuchung zeigt, dass zusammen mit dem Mädchen drei weitere ihrer Freunde genau zur gleichen Zeit gestorben sind. Und ihr Tod war absolut identisch - sie starben vor Angst und ihre Gesichter verzogen sich zu einem Grinsen des Entsetzens. Asakawa findet heraus, dass das vor vier Wochen in einem abnehmbaren Haus in der Präfektur Izu ruhte. Und auf dem Bild, auf dem sie im Hintergrund des Hauses stehen, ist das Bild ihrer Gesichter verzerrt - statt dessen sieht man ein paar hässliche Gesichter.
Asakawa geht in die Präfektur von Izu und findet ein Haus, das von den verstorbenen vier gefilmt wurde. Zufällig bemerkt sie den Meister des Komplexes auf einem unsignierten Tonband (oder eher etwas Seltsames erregt ihre Aufmerksamkeit). Bereits im selben Haus, in dem die toten Teenager waren, legt sie die Kassette in den Vidyak und startet sie. Ein seltsamer, völlig inkohärenter und schizoider Film wird gespielt, für ein oder zwei Minuten, nach dem es endet, und im Haus ertönt eine Glocke. So bleibt Asakawa nur eine Woche leben.
Asakawa appelliert an ihren Ex-Mann Takayama Ryuichi (eigentlich heißt er Ryudzhi, aber auf der Kassette wurde er Ryuichi, also werde ich ihn so nennen) (Hiroyuki Sanada). Gemeinsam beginnen sie eine Untersuchung, bei der sie erfahren, was es bedeutet, eine seltsame Mischung von Kadern auf der Kassette zu sein, die einen schrecklichen Tod verursacht. Und sie scheinen erfolgreich zu sein ...
Der Film ist wirklich gut. Dies ist einer der besten Horrorfilme, die ich in letzter Zeit gesehen habe. Erstens ist es interessant und ungewöhnlich, zumindest wegen seiner Herkunft - die japanische Sicht des Schreckens an sich erregt Neugierde. Und die Entfaltung in Japan selbst ist unterhaltsam und schafft eine Atmosphäre, die sich von den Filmen unterscheidet, an die wir bereits gewöhnt sind. Und all diese "Japanismen" sehen sehr gut aus, sie geben dem Film eine besondere Farbe, eine spezifische Atmosphäre des Geheimnisses und Geheimnisses des Fremden, die in unserem Geist vom Osten umgeben ist. Osten - eine heikle Angelegenheit, und "Call" ist nur noch einmal bestätigt. In dieser Hinsicht provozierten einige der Aussagen der Amerikaner, die den Film sahen, meine Wut. Oft kann man etwas wie "wenn nicht für die japanische Situation" lesen, oder "man kann sich tatsächlich vorstellen, dass diese Geschichte im Süden (USA) passiert", oder etwas Ähnliches. Doch wie sehr sind sie nicht in der Lage, die Kultur eines anderen zu übernehmen, wie sehr stagnieren sie in ihrem dummen und blinden Patriotismus.
In den USA wurde dieser Film nur von Hardcore-Horror-Fans gesehen, die sich nicht vor Untertiteln fürchten, da es keine Doppelversion des Films gibt. Glücklicherweise ist dieser Prozess für uns viel einfacher - es gibt keine speziellen Anforderungen für die Synchronisation, und es wäre nicht richtig, unsere Synchronisation zu nennen - der Mann, der den Text liest, wird nicht synchronisiert.