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Der beste Horror, die besten Horrorfilme, Horror

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Пятница 13-ое / Friday the 13th (1980)

Freitag der 13. / Freitag der 13. (1980)

Regie: Sean S. Cunningham Besetzung: Betsy Palmer, Adrienne King, Jeannine Taylor

Wir können sagen, dass die Friday 13th Serie eine der erfolgreichsten und langlebigsten Filmserien ist. Außerdem hatte diese Serie einen großen Einfluss auf das Slasher-Genre und Jasons Hockey-Maske wurde zu einem echten Symbol. Unnötig zu sagen, dass in der gesamten Serie das Schauspielspiel zu Nullen neigt (wie bei vielen Slasher im Allgemeinen), aber das verderbt die Filme nicht, weil es nicht das Spiel ist, das zählt. Die ersten acht Teile wurden von Paramount hergestellt und dann alle Rechte an New Line Cinema verkauft, die nun ihren zweiten Beitrag zur Serie leistet.
Erschienen zwei Jahre nach der triumphalen Show von "Halloween", dieser Film, als die eigentliche ideologische Fortsetzung der Idee von John Carpenter. Und auf Augenhöhe mit ihm und "A Nightmare on Elm Street" wurde der Vorfahre einer wahrhaft Kultserie.
Der Arbeitstitel des Films war "Lange Nacht im Camp Blood", der genauer beschreibt, was im Film passiert. Unnötig zu sagen, dass dieser eineinhalbstündige Film für den modernen Betrachter nicht irgendwie besonders ist. Wenn es nicht besser gemacht wird, als die riesige Masse von Slasher-Nachahmern. Denn was genau sind die Nachahmer? Und wenn man genauer hinschaut, ist es klar, dass die Handlung von "Freitag" und die Massen der nachfolgenden Filme fast gleich sind, es gibt einen signifikanten Unterschied - alle Anhänger schafften es nicht, die Atmosphäre, die sie in "Freitag" geschaffen haben, nachzuahmen.
Dieser Film erzeugte einen eigenartigen Ton, der das Publikum dazu brachte, sich selbst von einem Wahnsinnigen abgeschlachtet zu fühlen. Aber zurück zu der Geschichte, die der Drehbuchautor Victor Miller (Victor Miller) geschaffen hat. Der Film öffnet die Szene, in der der mysteriöse Mörder ein Paar auf dem Dachboden tötet. Dann wird der Film 11 Jahre im Voraus übertragen - in unseren Tagen. Es ist wahr, diese Tage zu nennen, ist irgendwie ein bisschen unfair - es wäre besser, es Ende der 70er zu sagen. Eröffnetes Sommerlager am Crystal Lake. Und eine Gruppe von Leuten kommt im Voraus, um sie auf die Eröffnung vorzubereiten und die Kinder zur Ruhe zu bringen. Annie (Robbi Morgan) versammelte sich auch dort. Nach einer Fahrt kam sie in die dem Lager am nächsten gelegene Stadt und traf ihn als einen seltsamen alten Mann auf einem Fahrrad - Crazy Ralph (Walt Gorney), der sie mit seiner unheimlichen, heiseren Stimme warnte, dass sie alle sterben würden! Übrigens, Ralph und seine Warnungen sind ziemlich gut gemacht - das ist eine der denkwürdigsten Szenen des Films. Und wie sich herausstellte, waren seine Worte prophetisch. Annie kam nicht einmal zum Camp.
Und im Lager am See versammelten sich Jungen und Mädchen. Und das übliche Lagerleben braute - Hacken, Kochen und Spaß. Nur hier wird alles von jemandem beobachtet, der nicht sehr freundlich ist (wenn man einen Wahnsinnigen überhaupt taufen kann, begierig darauf, sich die Kehle durchzuschneiden). Während der ersten Hälfte des Films wird die Atmosphäre allmählich intensiviert, wodurch die Häufigkeit und Nähe dieser unfreundlichen Beobachtung allmählich zunimmt. Und dann beginnt das Gemetzel - ein unbekannter Wahnsinniger beginnt eins nach dem anderen (manchmal zwei), ohne Mitleid für alle zu sterben, die im Lager ankommen. Und für jeden von ihnen wählt er den passendsten und genialsten Weg. Die Spezialeffekte von Tom Savini, der später eine sehr bedeutende Person in Horrorfilmen werden sollte, sehen zu dieser Zeit einfach phänomenal aus. Selbst jetzt, wenn man sie ansieht, empfindet man keine Beschwerden (wie es manchmal bei der Betrachtung alter Spezialeffekte passiert). Alles sieht ganz nett aus.
Insgesamt wird der Film 10 Menschen getötet werden. Und das Interessanteste ist, dass es keine Rolle spielt, wer der Mörder ist. Die Filmemacher fanden eine einzigartige Zwischenform des Mörders. Für alle Slasher sind zwei Arten von Killer charakteristisch - ein unsterbliches Monster und "das ist einer von uns", der das Genre entweder in einen Rubin oder einen Rubin mit einem Geheimnis verwandelt. Hier gibt es eine Zwischenversion - zunächst scheint es ein Rätsel zu geben - es ist nicht bekannt, wer der Mörder ist, das ist ein Mann, aber sein Gesicht wird nicht gezeigt. Aber es stellt sich heraus, ein Mann von der Seite, und genauer gesagt Frau Vource. Von dem Moment ihres ersten Erscheinens auf dem Bildschirm bis zu dem Moment, in dem es sich zeigt, dass alle Morde an ihren Händen stattfinden, findet die Arbeit nur ein oder zwei Minuten statt. Die Identität des Mörders ist also keine prinzipielle Frage. Ich habe nur einen anderen Film mit einer ähnlichen Attentäterwahl gesehen - Das Abschlussexamen.
Es stellt sich heraus, dass Mrs. Wourice (gespielt von Betsy Palmer / Betsy Palmer) Rache nimmt - vor elf Jahren ruhte sich ihr Sohn Jason an diesem See aus und ertrank wegen der Nachlässigkeit der Zuschauer. Und das Dach rutschte von ihr weg, so tötete sie alle Bewohner des unglückseligen Lagers. Und das einzige übriggebliebene Mädchen Alice (Adrienne King) fängt an, verzweifelt vor dem Wahnsinnigen davonzulaufen, von Zeit zu Zeit schickt sie einen Knockdown und ständig nicht fertig. Und Mrs. Vource jagt aggressiv nach ihrem letzten Opfer, und am Ende verliert die Schlacht wie erwartet. Danach klettert Alice ins Boot, schwimmt in die Mitte des Sees und gerät in Vergessenheit. Als sie morgens aufwacht und die Polizei am Ufer sieht, schleppt sie Jason plötzlich unter Wasser. Mein Vater sagt immer noch, wenn er Horrorjungen beobachtet "Und jetzt wird Jasons Junge herauskommen", und er hat normalerweise Recht - sein berüchtigter "Junge Jason" ist ein gewöhnliches Substantiv für alle möglichen Wahnsinnigen und andere Kreaturen geworden, die plötzlich aus der nächsten Ecke auftauchen. Und obwohl ich die Handlung des Films bis zum Ende geöffnet zu haben scheint, denke ich aber nicht, dass dies den Blick für diejenigen, die es noch nicht gesehen haben, ruinieren könnte. Schließlich ist das Treiben des Films keine Intrige, die es eigentlich nicht gibt, sondern in Spannung, in der Atmosphäre, in den Morden, in den Klängen von "chsh-shh-shh-ha-ha-ha", die zum Markennamen der gesamten Serie wurden.
Immer noch wert, über die finanzielle Seite der Dinge zu sagen. Das Budget des Films belief sich auf 700 Tausend Dollar (das ist sicher nicht die aktuellen siebenhunderttausend, aber auch nicht zu viel). Und im Film verdiente der Film 37 und eine halbe Million Dollar. Solcher Erfolg war einfach verpflichtet, eine Fortsetzung zu schaffen, zumal die Handlung des Films es erlaubte. Ein kurzer Dialog am Ende des Films Alice: "Ist der Junge auch tot?", Polizist: "Welcher Junge?", Alice "Junge ... Jason". Ein solcher Dialog deutete nicht nur an, er schrie nur, dass es eine Fortsetzung geben würde, deren Hauptdarsteller Jason sein würde. Und die Kellner haben sich nicht geirrt. Es stimmt, ich glaube nicht, dass sie sich vorstellen konnten, dass die zehnte Episode des Films zwanzig Jahre später entstehen würde und Jason niemals sterben würde. In der Video-Verleih-Film hat auch mehr als 17 Millionen Dollar gesammelt.
Was ist das Fazit der ganzen Serie? Dies ist ein echter klassischer Slasher. Die ersten 8 Teile der Serie folgen vollständig den Regeln des Genres. Sie sind ziemlich eintönig, also lohnt es sich, sie nur für Fans anzuschauen - es wird nur alle anderen nerven.

Техасская резня бензопилой / The Texas Chainsaw Massacre (1974)

Texas Chainsaw Massacre / Das Texas Chainsaw Massaker (1974)

Regie: Tobe Hooper Besetzung: Marilyn Burns, Allen Danziger, Paul A. Partain

Eine Gruppe Teenager in einem Lieferwagen geht in einem alten Landhaus zur Ruhe. Dieses Haus gehört dem Vater der Hauptfigur - Sally (Marilyn Burns). Neben ihrem Freund reisen Jerry (Allen Danziger) und ein weiterer Freund des Paares, Bruder A. Partain, der im Rollstuhl sitzt, mit. Praktisch ist der Anfang der Reise irgendwie seltsam. An der Tankstelle rät der alte Mann ihnen, nicht dorthin zu fahren, und dann holen sie den Wahlmann (Edwin Neal) ab. Ein Typ mit einem zurückgeblickten Gesicht ist nicht nur ein Nerd, sondern auch sehr gefährlich. Am Anfang versuchte er ihnen sein linkes Foto zu verkaufen, das er mit seiner Kamera gemacht hatte, und dann, nachdem er sein Messer von Franklin ausgeliehen hatte, schneidet er seine Handfläche und zur gleichen Zeit lacht er wahnsinnig. Dann wird er noch aggressiver und fängt an diejenigen anzugreifen, die ihn mitnehmen. Nachdem er schließlich aus dem Van geworfen wurde, schmiert der Psychopath die Tür mit seinem Blut.
Auch das alte Haus, in dem junge Hippies sich ausruhen wollen, gibt wenig Zuversicht - es ist so alt, dass es unter ihrem Gewicht augenblicklich zusammenbricht. Es befindet sich in der Nähe der Landstraße, so dass keine Nachbarn zu sehen sind, und ein Espenstock unter der Decke. Aber das ist nicht sehr frustrierend für junge Leute, und Kirk (William Vail) zusammen mit Pam (Teri McMinn) beschließen, schwimmen zu gehen. Franklin erinnert sich, dass wenn Sie den Pfad entlang gehen, Sie auf jeden Fall zum Fluss kommen werden. Aber Franklin selbst war lange nicht im Haus seines Großvaters - der kleine Fluss ist längst ausgetrocknet. Nach ein wenig mehr Weg stolpert das Paar auf ein bestimmtes Haus, wo sie beschließen, etwas Benzin zu leihen. Ein seltsames kleines Haus, da ein Baldachin in der Nähe davon gebaut wurde, unter dem sich alte, offensichtlich verlassene Autos befinden. Ja, und im Haus sieht es nicht weniger seltsam aus. Dann stolpern sie über Kozhemordogo Psychopath (im ersten Teil wurde er von Gunnar Hansen gespielt), die ziemlich schnell mit ihnen. Tatsächlich passiert es so unerwartet, dass ich, als sie Kirk töteten, nicht einmal verstand, was passiert war. Es scheint mir, dass dies der unerwarteteste Mord in einem Film ist, den ich je gesehen habe. Es gab keine Vorbereitung, Zwang, nichts!
Einer nach dem anderen fallen alle Jugendlichen in die Hände von Kozhemordy und seiner psychopathischen Familie. Das ganze Bild ihres Wahnsinns erscheint vor uns - allein die Einrichtung ihres Hauses ist etwas wert. Im Allgemeinen ist "The Texas Chainsaw Massacre" ein sehr seltsamer Film, der sich völlig von gewöhnlichen Filmen unterscheidet. Von ihm weht etwas Realistisches. Zu einer Zeit war es ein ähnliches Phänomen wie die Blair Witch - es wurde gesagt, dass es auf realen Ereignissen basiert (es wurde wirklich von den Taten von Ed Heine inspiriert, aber dieser Wahnsinnige wurde die Grundlage für viele Filme, und das Texas Massaker sieht nicht einmal aus Nacherzählung des Lebens von Heine). Und dieses Gefühl der Wirklichkeit gab dieser Legende die Überzeugung.
Der Film ist sehr ungleichmäßig, seine Wirkung ist nicht wie in modernen Gemälden zeitweise klar ausgelöscht, sondern kurzlebig. Der Anfang scheint sich auszudehnen, dann werden Stücke der Untätigkeit durch schnelle Ereignisse ersetzt, und dieses Tempo, das den Betrachter verwirrt, verstärkt das Gefühl des Realismus. Und gleichzeitig aus dem Film eine Meile entfernt ist Wahnsinn. Und das ist nicht nur der Wahnsinn der kannibalistischen kleinen Familie, es ist der Wahnsinn von allem, was passiert, des ganzen Films. Wenn Sie es betrachten, fangen Sie an, das geistige Gleichgewicht seines Schöpfers zu bezweifeln. Die perverse Moral der Kannibalen, ihr schizoides Verhalten gibt der Handlung eine besondere Konnotation. Das Drehbuch, geschrieben von Tob Hooper und Kim Henkel (Kim Henkel), wäre wahrscheinlich nicht so gruselig und beeindruckend, wenn nicht sogar schizoide Richtung von Tob Hooper selbst geworden.
Getrennt gesagt, sollte es über die Umwelt gesagt werden. Alles passiert im texanischen Outback - verbrannter, staubiger Boden, das Gras hat oft die gleiche grau-gelbe Farbe, seltene Bäume und klammernde Sträucher mit seltenen Blättern. Holzhäuser, deren Bretter beim Gehen ständig knarren. Nun, das Haus der Kannibalen ist eine Art Meisterwerk! Es ist mit Knochen und Hautstücken, Haaren und Kleidungsstücken gefüllt. All das ist nur reichlich auf den Boden geworfen, Knochen sind mit Schränken belegt, hängen an der Decke an Fäden, es ist überall. Am meisten mochte ich die Bank aus menschlichen Knochen. Und natürlich das Kreischen der Kettensäge! Er wird zum Symbol der Atmosphäre des Films.
Irgendwann beginnt die Hauptfigur zu schreien und nicht mehr den Mund halten - sie schreit ständig, herzzerreißend und sogar selbstlos. Irgendwann begannen diese Schreie mich zu verunsichern. Und die Szene, in der ein schwacher Großvater mit der Hilfe von fürsorglichen Enkelkindern versuchte, den Schädel mit einem Hammer zu brechen, ließ das Mädchen lachen. Ich kann sagen, dass der Film eine völlig perverse Logik und Eigenartigkeit der Handlung hat. Er macht einen sehr ungewöhnlichen Eindruck. Trotz der Tatsache, dass dies ein echtes Low Budget (140.000 Dollar) ist, brachte der Film einen sehr soliden Gewinn (30 Millionen) und verdiente zweifellos den Namen des Kultes. Aber das Interessanteste ist, dass der Film sehr unblutig ist. Du wirst nicht sehen, wie das Opfer vor deinen Augen geschnitten wird, du wirst keine Agonie und Blutflüsse gezeigt. Sie werden nur angedeutet - ein Blutstrom wird gelegentlich im Rahmen erscheinen, eine Kettensäge wird quietschen und das Opfer wird schreien. TRB ist ziemlich grausam, aber im Gegensatz zu Lucio Fulci steckst du nicht in einem qualvollen Körper mit deiner Nase herum, alles wird gekonnter gemacht, und ich würde sogar anfälliger sagen - schließlich gibt es nichts Schrecklicheres als menschliche Vorstellungskraft.
Ich kann es jedem empfehlen. Wir haben dieses seltene Ding, aber wenn es in Ihre Hände fällt, dann ist es definitiv sehenswert. Vielleicht magst du es nicht wirklich, aber starke und ungewöhnliche Betrachtungsempfindungen sind dir garantiert. Ein unsterblicher Horror-Klassiker ist die Zeit wert, darauf zu verbringen.
Minderheitsmeinung: Eine der modernen Ikonen des Grauens ist natürlich das Bild eines muskulösen Psycho in einer groben Maske menschlicher Haut und mit einer Kettensäge in der Hand. Dieser Film bestimmte weitgehend das Bild des Horrorfilms der siebziger Jahre. Es begann als ein billiges Autorenprojekt von Tob Hooper, einem Lehrer an der Universität von Texas. Und das gleiche ... Trotz der offensichtlichen Unhöflichkeit des Films, dessen Anblick nicht angenehmer ist als die Postkarten vom Schlachthof, ist er offiziell anerkannt (!) Meisterwerk der Kunst. Eine Kopie dieses Bandes wurde von der New York Gallery of Modern Art erworben. Die Prototypen des Films, die eindeutig vom Serienmörder und Nekrophilen Ed Hein inspiriert sind, sehen aus wie graue unverständliche Figuren und trotzdem hat der Film ein echtes Gefühl der Veränderung. Das dunkle Lied der kriminellen Schizophrenie zur Melodie der enthaltenen Kettensäge klingt ziemlich unheimlich und realistisch. Aber dieser Film kann sich trotz vieler seiner Verdienste kaum zu einem Lieblingsliebling entwickeln, dessen Videothek.

Кошмар на улице Вязов / A Nightmare On Elm Street (1984)

Ein Albtraum auf der Elm Street / Ein Albtraum auf der Elm Street (1984)

Regie: Wes Craven Besetzung: John Saxon, Heather Langenkamp, ​​Ronee Blakley, Robert Englund, Jonny Depp

Der Hintergrund des Films: In einer typischen amerikanischen Kleinstadt, im Heizraum in der Elm Street, wurde einst der wahnsinnige Killer Freddy Krueger verbrannt. Während des Lebens von Freddie tötete er die kleinen Kinder dieser Stadt, und als ihre Eltern den Schurken erwischt hatten, gaben sie ihn nicht an die Polizei, sondern machten einfach einen solchen Mob. Natürlich konnte ein so farbenprächtiger Wahnsinniger wie Freddie einfach nicht auferstehen. Aber er war nicht so trivial aufgewachsen wie Hunderte von Wahnsinnigen aus anderen Horrorfilmen, genauer gesagt, er wurde nicht vollständig wiederbelebt ...
Mit den ersten Einstellungen des Films fallen wir in Tina Greys Alptraum (gespielt von Amanda Wiss). Aus irgendeinem Grund fällt Tina immer wieder in ihren Träumen in diesen unglücklichen Heizraum, in dem Krüger vor ein paar Jahren niedergebrannt wurde. Ein schrecklicher Mann jagt sie mit Messern an den Fingern und einem verbrannten Gesicht. Wie sie vermutet, ist dies Fred Kruger (in seiner Rolle - Robert Englund). Am Ende ihres Schlafes überholt Freddie Tina fast, aber sie schafft es, auszuweichen, aber Freddie lässt vier Spuren von ihren "Fingern" auf ihrem Nachthemd. In einem herzzerreißenden Schrei aufwachend, entdeckt Tina, dass es nicht gerade ein Traum war, da das Hemd wirklich geschnitten war.
Tina erzählt ihren Freunden von ihrem Albtraum - Nancy (Heather Langenkemp) und Glenn (Johnny Depp). Aber sie glaubt natürlich niemand: Jeder glaubt, dass dies nur ein Albtraum ist und am Ende wird alles vergehen. Doch nachdem sie Tinas Traum gemeinsam besprochen hat, erinnert sich Nancy daran, dass auch sie von diesem "Kerl in einem schmutzigen Pullover mit großen Eisennägeln" geträumt hatte. Da Tinas Mutter natürlich irgendwohin gegangen ist, beschließt die ganze Gesellschaft, die Nacht bei ihr zu verbringen. Aber es ist in dieser Nacht, wie Sie erraten können, Onkel Freddie tötet sie noch. Und nicht nur irgendwie, aber es reißt ihren Bauch auf und streckt die Eingeweide an der Decke entlang. Jeder war im Haus, aber niemand hat jemand anderes gesehen, und der Verdacht des Mordes an Tina fällt auf ihren Freund Rod Lane, der in dieser Nacht bei ihr war und sah, wie sie starb. Rod kommt hinter Gitter und während der Vernehmung in der Polizei versucht zu erklären, dass es nicht er ist, aber natürlich glaubt ihm niemand. Allerdings hat Freddie seine eigene Sicht auf dieses Thema - in ein paar Tagen tötet er Rod Art in der Nacht direkt in der Kammer. Nach dem Vorfall wissen Nancy und Glenn bereits genau, wer für diese Morde verantwortlich ist. Darüber hinaus beginnt Nancy Halluzinationen mit Freddie zu quälen. Nancys Vater, Leutnant der Polizei Thompson (John Saxon), versucht ihrer Tochter zu helfen, aber er glaubt, dass nicht Freddy schuld ist, sondern eine psychische Störung, die mit dem Verlust zweier Freunde zusammenhängt ...
Sie können die Handlung ad infinitum nacherzählen, aber ich glaube, dass es keinen besonderen Bedarf dafür gibt - der Film wurde schon von fast allen gesehen, und für diejenigen, die ihn nicht gesehen haben, wird es viel interessanter sein zu erfahren, wie alles vorbei ist. Die Vorteile von Regisseur Wes Craivin (für den dieser Film auch ein Ticket in die Welt des großen Kinos wurde - davor drehte er nur Low-Budget-Horrorfilme, von denen nur der Film "The Hills Have Eyes" von 1978 zu sehen ist) ist für die Kollegen anderer Filme sichtbar. Erstens, in der Handlung des ganzen Films gibt es Intrigen: So materialisiert sich Freddie in der realen Welt, indem er dafür das Bewusstsein unschuldiger Teenager nutzt, oder ist es wirklich nur ein Traum? Zweitens, Krugers wunderschön geschminktes Make-up und Kostüm. Drittens, großartige Musik, die im Film klingt. Das Drehbuch für den Film schrieb auch Craivin - Ehre und Lob dafür. Der Regisseur zeigt kein dummes Gemetzel, wie es oft in den Filmen unseres Genres vorkommt, sondern eine sinnvolle Handlung. Der Film brachte an der Abendkasse rund 26 Millionen Dollar ein, was damals, besonders für einen Horrorfilm, eine sehr gute Summe war.
Unabhängig davon ist die ausgezeichnete Auswahl der am Band beteiligten Akteure zu nennen. Teilnahme an den Filmstars (damals schon versenkt) des amerikanischen Kinos, John Saxon, der 1973 im Bruce Lee-Superfilm "Enter the Dragon" mitspielte, der immer noch als der Beste bezeichnet wird ein Film über Kung Fu und in einer Reihe von populären Actionfilmen und Science-Fiction-Filmen der Zeit, sagt nur über den Respekt für das Projekt durch die Produzenten und die Schauspieler selbst. Der zweite Star ist definitiv Johnny Depp - das berühmte Kino "Don-Juan". Richtig, hier machen wir einen Rabatt darauf, dass dies sein Filmdebüt ist. Ja, es war "A Nightmare on Elm Street", das war der erste Film, in dem dieser wunderbare Schauspieler spielte. Der erste Pfannkuchen kam nicht klumpig heraus: Der Tod des Helden Johnny (und Freddie riss ihn einfach klassisch nach Fleisch, verstreute Eingeweide im ganzen Haus und sprühte alles mit Blut) ist definitiv das Beeindruckendste in diesem Film. Nun, der dritte Schauspieler, der den Film eröffnete - natürlich Robert Englund, der die Rolle des Krüger spielte. Zugegeben, das spielte in gewisser Weise einen grausamen Scherz mit ihm, denn lange Zeit hing das Label von Freddy Krüger an ihm, weshalb er eingeladen und eingeladen wurde, nur in solchen Filmen zu spielen. Das grellste Beispiel ist die Rolle des Phantoms der Oper im gleichnamigen Film. Anschließend spielte dieser Schauspieler in dem Film "Lord of Desires", und zum ersten Mal seit vielen Jahren kein Mörder, sondern ein Opfer, sowie in "City Legend", wo seine Figur auch eine harte Zeit hatte.
Craivins kleine Schwäche am Ende des Films brachte jedoch den Beginn der Serie hervor. Der Regisseur konnte der Show im Finale des spektakulären Mordes nicht widerstehen, was Zweifel an der Tatsache aufkommen lässt, dass Freddie nicht existiert, was Nancy am Ende des Films gezeigt hat. Zweifellos hat dies positive Eigenschaften - ansonsten sind wir auf nur einen Film beschränkt, statt auf eine ganze spannende Serie. Aber in Wahrheit konnte keine der Fortsetzungen die Atmosphäre des ersten Teils wiederherstellen, was sie jedoch nicht weniger wertvoll für uns macht.
Abweichende Meinung: "Dieser Film verblüfft mich vor allem mit seinem Design, denn als er gemacht wurde, war es wahrscheinlich der einzige solche Plan, weil seine Hauptfigur nicht nur ein schizophrener Wahnsinniger ist, sondern ein völlig verständnisvolles Subjekt mit guckemässigem Gesicht, das sich an den Kindern der Ermordeten rächt Und das nicht nur mit einem Messer oder einer Axt, sondern eher ungewöhnlich für Horrorfilme. Wes Cravin hat gute Arbeit geleistet, ein tolles Drehbuch zu schreiben. Als ich das erste Mal The Nightmare gesehen habe, hat er mir angst gemacht, denn dann war es soweit wenn im Fernsehen nur Pornographie über den glücklichen Kommunismus und das Programm "Searchlight of Perestroika" wurden gezeigt, die Vidakas gehörten nur zu den fortgeschrittensten Menschen und nicht viele konnten zu dieser Zeit etwas sehen, das sich lohnte. "Der Elm Street Nightmare" hat seine Relevanz noch nicht verloren: nicht so Vor langer Zeit hat eine der TV-Firmen plötzlich entschieden: Es gibt keinen schelmischen Übersetzer und deshalb hat dieses Meisterwerk auf Ukrainisch kopiert. Das war ein Schock. Am meisten mochte ich, dass ich zuerst dachte, Tina, alleine mit dem Typen, wurde an der Decke im Schlafzimmer verschmiert, während er (der Typ) stand und alles betrachtete und laut schrie und über das Zischen eines gezackten Bandes schrie. Es war auch ein großartiger Mord, als Glenn fernsah, auf dem Bett lag - Freddie tötete ihn und gab Mut zur Decke, und das war großartig. Schließlich war das vor ihm niemand. Im Allgemeinen werden Sie dieses Meisterwerk des weltweiten Albtraums nicht bereuen. "

Дагон / Dagon (2002)

Dagon (2002)

Regie: Stuart Gordon Besetzung: Ezra Godden, Francisco

Das junge Paar Paul (Ezra Godden / Ezra Godden) und Barbara (Rachel Merono / Raquel Merono) reisen auf der Yacht ihrer Freunde Howard (Brendan Price) und Vika (Birgit Bofarull) vor der spanischen Küste. Paul selbst scheint auch von irgendwo in Spanien zu kommen, aber seine Mutter hat ihn als Kind mitgenommen, weshalb er besonders daran interessiert ist, in das Land der Vorfahren zu reisen. Aber hier passieren zwei schreckliche Dinge - zuerst beginnt der Sturm, und zweitens stürzt sich die Yacht auf das Unterwasserriff und lässt es fließen. Außerdem wurde Vickis Bein während der Kollision eingeklemmt und sie kann das Boot nicht verlassen. Paul und Barbara nehmen ein Schlauchboot zum nächsten Dorf, aber das Fischerdorf selbst ist völlig leer. Ein Regenschauer hatte bereits begonnen und ein junges Paar lief zwischen leeren Häusern auf steilen Steinpfaden auf der Suche nach Hilfe. Am Ende hören sie einen seltsamen Gesang, der sie zu einer bestimmten Kirche von Dagon führt, wo ihnen der Priester hilft. Barbara bleibt am Ufer, und John eilt zu ihren Freunden ...
Aber diese sind nicht mehr an Bord, und das Wasser, das sich in der Kabine angesammelt hat, ist mit Blut gefüllt. Noch schlimmer ist, dass die Dinge nach Pauls Rückkehr ins Dorf beginnen, seine Frau verschwindet, er selbst sitzt in einem sehr unattraktiven Hotel. Und bald wird es klar, dass die Wahrheit ist, dass alle Bewohner der Stadt seltsame Monster sind, die nach seiner Seele kamen. Als nächstes kommt die Hektik - Paul versucht sich schwer zu verstecken, um von allen Seiten zu stoßen, aber nicht sehr wendige Bestien. Während seiner chaotischen Wanderungen enthüllt er einige unangenehme Geheimnisse der Stadt und von der letzten normalen Person in der Stadt erfährt seine unheimliche Geschichte. Selbst ein Ausgestoßener bleibt nur am Leben, weil er für die Anwohner nicht gefährlich ist, und er selbst ist seit langem abgelehnt worden, weil er Alkoholiker ist. So viel zum Trinken! Jetzt rennt Paul und sucht nach seiner Frau, die er retten will. Wird er Erfolg haben? Sieh dir den Film an und finde es heraus.
Dagon's Drehbuch wurde vor mehr als 15 Jahren geschrieben und natürlich für Jeffy Combs. Aber die ganze Zeit konnte er die Produzenten nicht durchbrechen. Gordon wurde gesagt, "ersetzen Sie Ihre Fischmänner mit Vampiren oder Werwölfen dort, und dann bitte." Gordon war jedoch nicht einverstanden, denn dann wird die ganze Schönheit des Films komplett verschwinden. Und schließlich wurde es möglich, einen Film zu machen, aber Jeffy Combs war für diese Rolle nicht mehr geeignet - ein jüngerer Schauspieler wurde benötigt, und dann wurde Ezra Godden in die Hauptrolle gewählt. Die Geschichte basierte auf zwei Kurzgeschichten von Lovecraft - "Dagon", die ihm den Namen und "Morok über Insmut" gaben. Nur seine Aktion wurde aus rein kommerziellen Gründen von Neuengland nach Spanien verlegt - der Film wurde in Spanien und mit spanischem Geld gedreht. Im Prinzip wird es als Spanisch betrachtet. Aber irgendwie wagt es meine Sprache nicht, ihn so zu nennen - schließlich wurde er mit dem Geld der Produktionsfirma Barayana Yuzna gefilmt, Gordon und Godden selbst sind keine Spanier, und der Film wurde auf Englisch gedreht, nur mit flüchtigem Gebrauch von Spanisch und Galizisch. Das Dorf, in dem der Film nach Gordon gedreht wurde und tatsächlich im Film aussieht, hat praktisch nichts hinzugefügt.
Die stärkste Seite des Films ist seine großartige Atmosphäre. Sie hat mich einfach überzeugt. Der Film ist einfach deswegen schon super. Dieses unglaublich düstere Dorf hat mich sofort fasziniert, und nachts, mit ständigem Regen ... Es ist einfach unglaublich. Ich habe noch nie einen so starken Lavkravtov Geist in irgendeinem Film getroffen. Alte Häuser und enge steile Straßen, eine uralte und unheilvolle Kirche, höllische Kreaturen, die sich kaum auf den Fersen weben, die dich fertig machen wollen - das sind die Hauptbestandteile dieses Films. Ich bin in diese Stadt verliebt. In der Regel ist die Arbeit des Designers auf höchstem Niveau - alles ist genau so, wie es sein soll, alles dient dazu, eine passende Stimmung zu schaffen, nichts stimmt mit der Umwelt nicht überein. Und Howards Haut im richtigen Moment sagt dem Protagonisten, dass alles schlecht ausgehen wird, du musst so hart wie möglich rennen! Und der Kontrast der gelben Windjacken der Amerikaner mit spanischer ominöser Umgebung ist mehr als symbolisch.
Die Aktion schlägt auch nicht fehl. Fast die ganze Zeit auf dem Bildschirm passiert etwas. Und obwohl es unmöglich ist, dies anders zu beschreiben, als in der Stadt herumzurennen, stört es nicht. Erstens, es ist vielfältig, es gibt viele verschiedene Episoden, der Regisseur wirft uns ständig ein Feature vor, eine bestimmte Sache. Die ganze Zeit über findet er den Betrachter zu erschrecken und ihn in Spannung zu halten. Vielleicht scheint etwas von diesem konstanten Herumlaufen unnötig zu sein, aber ich war sehr erfreut, dass ich während des ganzen Films in einem Zustand war, der der Euphorie nahe war, eine lange Zeit, die ich vom Film nicht so genießen konnte. Ich habe keine Angst, es ein Meisterwerk zu nennen. Schon der Titel des Lovecraft-Films, den er verdient. Kurz gesagt, Gordon schuf zwei großartige, ausgezeichnete Filme - "Re-Animator" und "Dagon".
Nicht ohne grafische Grausamkeit - die im Detail gezeigte Szene, in der sich die Haut vom Gesicht einer lebenden Person löst, lässt niemanden gleichgültig. Es erschien mir sogar überflüssig. Ich bin nicht gegen Gewalt, überhaupt nicht - all die anderen sehr harten Momente scheinen mir sehr angebracht zu sein, aber hier sind sie mit Grausamkeit zu weit gegangen, es fällt einfach nicht in die Zeit mit dem Rest des Films. Es scheint, dass die Szene nur um der Sache willen verschoben wurde. Hier ist die Szene des Todes von Barbara - das ist super, sie ist einfach perfekt. Und kaum jemand würde es menschlich und sanft nennen.
Ich frage mich sogar, wie es mir mit einem Budget von 5 Millionen Dollar gelungen ist, einen so großartigen Film zu machen. Manchmal schimpfen sie die Spezialeffekte des Films und seiner Schminke, aber ich habe die offensichtliche Künstlichkeit nur einmal bemerkt, und ich habe nicht einmal irgendwelche Fehler im Make-up der Monster bemerkt - obwohl ich kein Experte bin und es mir nicht besonders anschaue. Aber aus der Sicht der Durchschnittsperson war alles in Ordnung. Meiner Meinung nach ist "Dagon" ein großartiges atmosphärisches Horror-Ding, das jeder Fan des Genres sehen sollte.
Minderheitsmeinung: Der neue Gordon-Uzny-Film wird, wie es mir scheint, viele Menschen zu doppelten Gefühlen veranlassen. Diejenigen, die auf das übliche blutige Durcheinander im Sinne von "Resuscitator" oder "Outside" warten, werden vielleicht enttäuscht. Es gibt nicht viele naturalistische Szenen in diesem Film. Das denkwürdigste - die Haut von einer lebenden Person schälen. Aber das heißt nicht, dass der Film schlecht ist, im Gegenteil. In der Geschichte von Lovecrafts Geschichten über die Meeresgottheit von Dagon liegt der Hauptschwerpunkt auf der Atmosphäre und der Neugestaltung des Gefolges der mysteriösen spanischen Stadt Imboca, und ich muss sagen, den Autoren ist dies gelungen. All diese menschenleeren Gassen, versteckt unter dem Schleier des Regens, blau-grauen Farben und seltsamen Silhouetten, die nach Einbruch der Dunkelheit herauskommen, sind nur etwas. Der Betrachter wird fast in diese Welt versetzt, die von schrecklichen Kreaturen bewohnt wird, die von Gott um der Gaben von Dagon willen abgewichen sind. Sehr gutes Schauspiel von Ezra Godden und jetzt verstorbenen Francisco Rabal, wunderbare Atmosphäre, Handlung - alles auf hohem Niveau. Es gibt einen Film und Nachteile, aber sehr relativ. Zum Beispiel können einige Fans im alten Stil von Computer-Effekten enttäuscht sein, die oft im Film verwendet werden - aber sie sind alle von ziemlich hoher Qualität und verderben den Eindruck des Bildes nicht. Die Hauptsache - die Schöpfer haben geschafft, die Atmosphäre der Welt von Lovecraft sehr genau zu übermitteln, lassen Sie den Zuschauer es buchstäblich berühren ... Definitiv ist dieser Film eine der besten Bildschirmversionen des Schriftstellers.

Извне / From Beyond (1986)

Aus dem Jenseits (1986)

Regie: Stuart Gordon Besetzung: Jeffrey Combs, Barbara Crampton, Ken Foree

Während des mysteriösen und gruseligen Experiments ging etwas schief und der Assistent von Dr. Edward Pretorius (Ted Sorel) Crawford Tillingast (Gordons Lieblingsschauspieler Jeffrey Combs) wurde verdächtigt, seinen Mentor getötet zu haben. Der Leiche des Arztes ist etwas Seltsames widerfahren, und Tillingast scheint verrückt geworden zu sein. Er behauptet, dass Dr. Pretorius eine Art Resonator geschaffen hat, der eine Art von Drüse stimuliert (was er vergaß), was ein neues Gefühl in einer Person eröffnet und er beginnt, eine andere Welt zu sehen. Es scheint, dass Pretorius selbst auch von den Kreaturen verschlungen wurde, die aus einem Paralleluniversum kamen. Um die Version der leicht bewegten Tillingaste zu testen, fungiert Dr. Catherine McMikes (Barbara Crampton), die sich sehr für die Geschichten von Crawford und Leroy Brown (Ken Forey, im Film "Daybreak of the Dead" / Ken Foree) interessiert, als Wachmann.
Eine seltsame Gruppe wohnt in einer alten und rein Lavkraftiansky Villa, der Zuflucht eines verschwundenen verrückten Arztes. Im Labor finden sie den Resonator selbst, den Tillingast fotografierte, bevor er kopfüber davonrannte. Bald fing die höllische Maschine wieder an zu arbeiten und Skeptiker Kathryn und Leroy mussten sicherstellen, dass Tillingast recht hatte - merkwürdige, durchscheinende rosa Essenzen erscheinen in der Luft, reagieren auf Bewegung und kommen gut mit resonanzbeeinflussten Menschen in Berührung (der erste Kontakt manifestiert sich als Biss). Es stellt sich jedoch heraus, dass auf der anderen Seite nicht nur kleine, seltsame Kreaturen leben, sondern auch der veränderte Dr. Pretorius, dessen Macht- und Herrschaftsträume endlich Wirklichkeit werden können. Er verwandelte sich in ein jenseitiges Wesen, erlangte ungewöhnliche Eigenschaften, und jetzt fehlt ihm nur noch ein ständiger Ausgang in diese Welt. Und eine solche Lösung könnte genau der von ihm geschaffene Resonator sein. Deshalb versucht der Arzt auf jede mögliche Weise, den Resonator zu verlassen, und diejenigen, die gekommen sind, um ihn abzuschalten.
Die ursprüngliche Geschichte von Lovecraft ist ziemlich klein, und alle Charaktere außer Pretorius und Tillinghast, sowie der größte Teil der Handlung wurde von Gordon selbst erfunden. Das Ergebnis war ein sehr unterhaltsamer Film mit einer Lovecraft-Note. "Von außen" ist definitiv ein Thrash-Film, die Kleinheit des Budgets ist sehr offensichtlich, und der Eindruck bleibt, dass es vom Re-Animator gedreht wurde oder früher (was nicht stimmt), oder mit einem viel kleineren Budget. Auf jeden Fall ist es sehr schön, es zu sehen, die Handlung dreht sich und für ihre Zeit sind ziemlich anständige Spezialeffekte verzögert, Sie stürzen sich in eine schreckliche und ungewöhnliche Geschichte. Есть масса классных сцен, мне особенно понравились начало фильма (настраивает на определенную волну), возвращение в особняк Преториуса (все же этот особняк выглядит просто отлично, только для ужасняков и годиться) и нападение мелих пожирающих тварей. Довольно комично выглядела борьба с кабелями в подвале, но это мелочи, они не портят общего впечатления. "Извне" однозначно стоит посмотреть, но не ждите какого-то блокбастера или чего-то уникального. Это кино для поклонников жанра, и думаю что они его оценят по заслугам.
Особое мнение: "Извне" был одним из первых фильмов ужасов, которые я видел, поэтому я питаю к этой картине весьма теплые чувства (в пиратском прокате этот фильм еще носил название "С того света"). Во время первого просмотра он буквально поразил и шокировал меня, еще не особо знакомого с перлами жанра, великолепным гримом, натуралистичными gore-эффектами и захватывающим действием. Пересмотрев его во второй раз около полугода назад, я не особо разочаровался, хотя, конечно, некоторые детали уже не произвели на меня такого впечатления, как в детстве. Но атмосфера и специальные эффекты (по большей части выполненные на очень высоком уровне, за исключением пары недостатков) все еще впечатляют. Фильм снят по рассказу Лавкрафта, но, как и в большинстве его экранизаций, в данном случае история о докторе Преториусе показана в более "осовременненом" варианте. Надо заметить, это одна из лучших экранизаций классика, равно как и один из лучших фильмов творческого тандема Гордон-Юзна. Здесь присутствует все то, что мы любим в их лучших работах - динамичный сюжет, натуралистичные эффекты вроде высасывания мозга и всевозможных трансформаций человеческого тела, разбавленные некоторым количеством черного юмора, и незаменимый Джеффри Комбс. Одним словом, всем почитателям Лавкрафта и фанатам Стюарта Гордона и Брайана Юзны "Извне" настойчиво рекомендуется к просмотру. Противопоказан он может быть лишь лицам, не переваривающим хоррор в любом виде.

Восставший из Ада / Hellraiser (1987)

Восставший из Ада / Hellraiser (1987)

Режиссер: Clive Barker В ролях: Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence

Clive Barker brach 1984 in die Horror-Welt ein und veröffentlichte in sechs Bänden eine Sammlung von "The Book of Blood", die das Horror-lesende Publikum einfach erstaunte. Dieser Brite, der in diesem Jahr neunundvierzig Jahre alt wird, hat sich einen festen Platz in der Horrorhalle geschaffen. Stephen King sagte, dass "Klei Barker die Zukunft des Schreckens ist." Er hat bereits 12 Romane veröffentlicht, hauptsächlich im Stil der dunklen Fantasie. Der russische Leser kann sich auch mit seiner Arbeit vertraut machen, zum Beispiel wird sein Roman Imajica veröffentlicht, obwohl ich seine Übersetzung nicht mag. Sie können auch seine anderen Werke lesen, wie die Geschichte "Angst" und der Roman / Roman (wie Sie mehr mögen) 1986 "Hellbound Heart" (The Hellbound Heart), das die literarische Grundlage des ersten Films der Serie wurde.
Ich weiß nicht, wessen Initiative es war, aber Clive Barker selbst schrieb das Drehbuch für seine eigene Arbeit, und er führte auch den Film. So können Sie aus erster Hand sehen, was der Schreiber bei der Erstellung der Arbeit sagen wollte. Nicht umsonst heißt der Film "Clive Barker's Hellraiser" - das ist eine 100% Kreation von nur Barker. Und er hat ein großartiges Bild geschaffen. Und viele nennen dieses Ding einfach ein Meisterwerk, einen Triumph in Horror.
Frank, auf der Suche nach verbotenen Vergnügungen, kauft einen mysteriösen Würfel, der eine Art Rätsel darstellt, und gleichzeitig eine Tür, die den Weg zur Hölle eröffnet. Genau genommen ist dies eine andere Dimension, in der seltsame und schreckliche Kreaturen wohnen, die Senobits genannt werden (obwohl ich sie auch als Tsenobits und Xeniten höre). Aber es gibt praktisch keinen besonderen Unterschied zwischen dieser Dimension und der Hölle im menschlichen Verständnis. Und Frank, gespielt von Sean Chapman, ist da. Chepman spielt normal Frank, Frank Monster spielt Oliver Smith.
Kurz darauf fuhr ein Ehepaar in ein Haus, das lange Zeit verlassen worden war, da ihr Ehemann Larry (gespielt von Andrew Robinson / Andrew Robinson) dem Vorschlag von Bruder Frank nicht zustimmte und es nach dem Tod ihrer Mutter nicht verkaufte. Während des Transports von Gegenständen kratzt Larry stark an seiner Hand und Blut, das auf dem Boden vergossen wird, erlaubt es Frank, aus der Hölle zu entkommen und sich teilweise zu erholen. Allerdings nur teilweise - ein wiederauferstehendes Monster kann nicht laufen und der größte Teil seines Körpers ist immer noch in der Hölle. Es stellt sich auch heraus, dass die Frau von Larry Julia (Clare Higgins) die Geliebte ihrer Geliebten (d. H. Ihres Bruders Bruder) Frank ist. Und eine sehr leidenschaftliche und hingebungsvolle Geliebte, als sie, als sie dieses Monster auf dem Boden des Zimmers sieht, nicht wegrennt und sein Geheimnis preisgibt, aber im Gegenteil, stimmt zu, ihm zu helfen.
Und um sich endlich zu erholen, braucht er menschliches Blut, also sollte Julia die Männer in den Bars verführen und ins Haus bringen, und Fran wird auf ihre Kosten stärker werden und den Körper wiederherstellen. Christy greift jedoch in diese - Larrys Tochter aus seiner ersten Ehe (Ashley Lawrence / Ashley Laurence) ein.
Aber die wahren Helden entpuppten sich als echte Helden. Ihre Rolle im Film ist zweitrangig, sie erscheinen nur wenige Male und nur am Ende für eine signifikante Zeitspanne. Aber es war ihre Existenz, die der Entstehung nachfolgender Episoden Auftrieb gab, in denen die Dauer des Aufenthalts auf dem Bildschirm und die Anzahl der Aktionen, die von Senobits ausgeführt werden, zunehmen werden. Besonders beeindruckend ist ihr Anführer, Pinhead (sprich Tackle oder Pinhead, meiner Meinung nach ziemlich dumm), dessen Kopf mit Nägeln besetzt ist. Selbst wenn Sie keinen der Filme in der Serie gesehen haben, müssen Sie diesen Kopf mit prallen Nelken gesehen haben. Seine Rolle in allen Filmen von Doug Bradley (Doug Bradley) gespielt.
Unnötig zu erwähnen, dass dieser Film sich durch seine ursprüngliche Handlung, die uns etwas wirklich Neues offenbart hat, ziemlich stark von der Masse abhebt. Das Team des Schauspielers ist ebenfalls gut gewählt - jeder spielt gut genug, um den Zuschauer an die Geschichte auf dem Bildschirm glauben zu lassen. Der Film gilt nicht umsonst als Klassiker. Wenn Sie es nicht gesehen haben, sollten Sie es in Prakat nehmen. Natürlich sehen einige Spezialeffekte ziemlich miserabel aus (besonders am Ende - mit dem Verschwinden der Senobits), aber das sollte den Spaß nicht verderben.

Зловещие мертвецы / The Evil Dead (1982)

Die bösen Toten (1982)

Regie: Sam Raimi Besetzung: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Hal Delrich

Fünf Freunde nahmen ein Feriendomizil in einer Wildnis (und billig und interessant), aber die Wildnis erwies sich als ziemlich unpassierbar - eine sehr schwache Brücke, ein lange verlassenes und nicht freundliches Haus, hätte denken sollen, dass es besser war, hier zu gehen. Der sie umgebende Herbstwald, der einfach perfekt gefilmt wird, und die Musik, die im Hintergrund spielt, schaffen eine sehr kraftvolle, großartige Atmosphäre. Sie warten bereits auf die Geister, die durch den Wald wandern, aber im Moment sind sie nur Beobachter. Shelly (Theresa Tilly), die eine alte Uhr an der Wand hängt, steht für einen Moment unter dem Einfluss stärkerer Geister und zeichnet etwas, das wie ein seltsames böses Gesicht aussieht. Wenn sich die ganze Firma bereits am Tisch versammelt, öffnet sich eine Luke, die in den Keller führt. Scotty (Hal Delrich) und Ash (Bruce Campbell) gehen hinunter, der Keller ist nicht klein, sie finden ein ungewöhnliches und offensichtlich böses Buch, sowie ein Tonbandgerät in seinem Hinterzimmer. Die Tonbandaufzeichnung, die von dem Wissenschaftler gemacht wurde, der hier lebte, erzählt vom "Buch der Toten" und dass die Geister, die es verursachte, sich in die Frau des Forschers bewegten und der einzige Weg, eine neue Kreatur aufzuhalten, ist es zu zerstückeln.
Anstatt zu denken und sich vorsichtiger zu verhalten, haben die Ankommenden mehrere fatale Fehler gemacht - Shelly, die etwas Ungewohntes sieht, geht in den Wald, wo sie von diesem Wald vergewaltigt wird (in einigen Ländern wurde der Vergewaltigungsszenario ausgebrannt). der Körper eines der Geister. Und der zweite Fehler ist das Hören des Films, auf dem der Wissenschaftler einen uralten Zauberspruch liest, der den bösen Geist weckt, begierig darauf, menschliche Körper zu bekommen. Dämonen, die eine Person gefangen genommen haben, transformieren seinen Körper und fangen an, andere anzugreifen. Nur Flucht wird nicht gelingen - die Brücke, auf der sie angekommen sind, ist schließlich zusammengebrochen. So müssen die Jungs nun gegen die Höllenfreunde kämpfen, die sie wiederum selbst ergreifen, bis nur noch Ash übrig ist, der seine Freunde, Schwester, Mädchen töten und zerstückeln muss. Blut fließt wie Wasser, alle Kreaturen, die nicht sterben wollen.
Der Film macht einen sehr interessanten Eindruck. Zum einen fällt sofort auf, dass es sich um ein absolut niedriges Budget handelt - abgesehen von den fünf Hauptdarstellern in den Filmen, buchstäblich nur zwei angezündete Leute -, die am Rande stehen, die ihre vorbeiziehenden Hände winken. Der Film wurde im November-Dezember 1980 gedreht und sein gesamtes Budget betrug 150.000 Dollar. Der absolute Trash der "Evil Dead" ist von der ersten bis zur letzten Minute sichtbar, was aber keineswegs bedeutet, dass der Film dadurch schlechter wird, sondern eher zu seiner Farbe beiträgt. Aufgrund dieses eigenartigen Stils verzeihen wir ihm kleinere Fehler und Irrationalität - am Ende erwarten sie diese Art von Film, ich denke, dass die meisten der kleineren Flecken gar nicht bemerkt werden (zum Beispiel in dem Moment, in dem Ash Linda vergräbt - er füllt einfach das Grab auf, und an seinem Kopfteil wurde bereits ein grob gemachtes Kreuz gemacht usw.).
Vielleicht macht diese Billigkeit den Film realistisch, gibt einen kleinen Dokumentarfilm. Die gleichen großartigen Spezialeffekte, wie ständig blutendes Blut (oder sogar ein Springbrunnen im Allgemeinen) in einem normalen Standardfilm würden höchstwahrscheinlich ein Lächeln verursachen, aber dann gibt die ganze Umgebung den Flüssen naturalistisches Blut und sie scheinen normal und korrekt zu sein. Die veränderten Zombie-Leute sehen sehr cool aus (ich denke, in ihnen hat Lamberto Bava Inspiration gefunden und "Dämonen" erschaffen, sehr ähnliche Typen). Kontinuierliche Action wird nicht langweilig, aber das alles ist nicht gegen die Atmosphäre des Films. Und es hat geschafft, einfach erstaunlich zu übersetzen. Obwohl die beängstigenden Momente recht einfach zu sein scheinen - manchmal ist es völlig klar, dass hier die Hände einer Leiche herausspringen und dergleichen, aber diese Techniken sind immer noch beeindruckend. Die Kameraarbeit ist sehr originell und nicht traditionell, was auch die Besonderheiten des Films stark beeinflusst. Kurz gesagt, dieser Film kann mit den Worten "genialer Thrash" beschrieben werden.
"Evil Dead" ist einer jener Fälle, in denen die Absicht des Regisseurs und Drehbuchautors in einer Person (in diesem Fall Sam Raimi) mit kleinem Budget zu einem grandiosen Film wird und zum Klassiker des Genres wird (im Allgemeinen, wenn man genau hinschaut, fast aller Horror) Die Regisseure begannen so. Der Unterschied ist, dass Raimi eine Unbeherrschtheit zu einer Macht hat, sie ist bewusst. Handeln ist auch auf der richtigen Ebene. Die Hauptfigur Ash (die auch Kultfigur, eine der Idole wurde) ähnelt dem größten Teil des Films einem verängstigten Narren, und erst am Ende, wenn er allein gelassen wird, beginnt er ernsthaft um sein Leben zu kämpfen. Raimi brauchte mehr als ein Jahr, um den Film zu drehen, aber als er Erfolg hatte, sammelte der Film fast 2,5 Millionen Dollar und macht immer noch einen Gewinn.
Die wichtigste Eigenschaft der "Evil Dead" ist die Fähigkeit zu erschrecken. Der Film ist wirklich gruselig und fasziniert mit seiner düsteren und blutigen Orgie. Alyapovye Charaktere und primitiv, aber irgendwie unmerklich beginnen Sie, sie als lebende Menschen wahrzunehmen. Und ich sage nichts über eine Kamera, die mit einem seltsamen Sound um die Erde fliegt, der im Allgemeinen zu einem Markenzeichen der gesamten Serie geworden ist. Ich denke, keiner von denen, die den Film gesehen haben, wird es vergessen. Der Film ist einfach und nicht kompliziert, sowie viele brillante Dinge. Vielleicht wird es seltsam erscheinen und die Augen von Menschen verletzen, die an moderne glänzende Hollywood-Bilder gewöhnt sind, aber ich denke, dass sogar sie beeindruckt sein sollten. Dies ist einer jener Filme, die nicht gleichgültig bleiben, klammert und verängstigt. Wenn Sie es aus irgendeinem Grund noch nicht gesehen haben (zum Beispiel, ich konnte es lange nicht finden), dann wissen Sie, dass es definitiv sehenswert ist. Und schau es besser nachts an, wenn du dich nicht einmischst, genieße den unberührten Horror.

Проект Ведьма из Блэр: Курсовая с того света / The Blair Witch Project (1999)

Projekt Blair Witch: Kurs von der Welt / Das Blair Witch Project (1999)

Regisseure: Daniel Myrick und Eduardo Sanchez Besetzung: Heather Donahue, Joshua Leonard, Michael Williams

Dieser Film ist nur ein Phänomen! Ein experimenteller Film fast ohne Budget, ohne professionelle Schauspieler und Spezialeffekte erobert sofort den Mainstream! Der Film erregt sofort Aufsehen und spuckt gleichzeitig die so genannten "Majors Majors" (große Filmgesellschaften, die sehr deutlich auf die kleinste Marktveränderung reagieren). Es stellt sich heraus, dass ihre Spezialeffekte nicht obligatorisch sind und der Film kann perfekt ohne sie auskommen!
Drei Filmstudenten beschließen, einen Dokumentarfilm darüber zu drehen, die legendäre Blair Witch als Test zu finden. Und im Oktober 1994 kommen sie in die Stadt Burkittesville, Maryland, um Dokumentationsmaterial zu sammeln. Zuerst streifen sie durch die Stadt und fragen die Einheimischen, was sie über die lokale Legende wissen. Und am Ende gehen sie in den Wald, um die Suche selbst zu fotografieren. Und verschwinde. Ein Jahr später entdecken sie einen Film, den sie während der Gärung im Wald gedreht haben. Und da sie eine Videokamera und eine Handkamera mitgenommen haben, gibt es jeweils zwei Ansichten. Es unterscheidet sich leicht und die Art des Schießens.
Die Tatsache der Entdeckung des Films ist jedoch bereits von mystischen Ereignissen begleitet. Beginnend mit der Tatsache, dass die Filme bei den archäologischen Ausgrabungen in einer ziemlich großen Tiefe zugeführt wurden und die Erdschicht über ihnen nicht gestört wurde. Es ist also völlig unverständlich, wie die Filme an einem solchen Ort sein könnten. Und der Inhalt der Filme führte die Archäologen zum Schrecken. Und lange Zeit wurden sie bei der Polizei und dem FBI festgehalten, um die Wahrheit aufzudecken. Am Ende wurden die Filme der Öffentlichkeit zurückgegeben. Und zwei Leute (Filmregisseure) redigierten, was wir in den Kinos oder auf Videobändern von beiden Filmen sahen. Sie (Daniel Mirik und Eduardo Sanchez) sind auch Drehbuchautoren des Films.
Das ist die Legende. Und die Legende wurde sehr gut gesponnen, nichts zu sagen. Sie schuf praktisch einen mystischen Heiligenschein um den gesamten Film. Und angesichts des ungesunden Interesses und der besonderen Liebe der Amerikaner zu Filmen über "echte Ereignisse" war der Trick mit dem "absolut authentischen Film" eine Win-Win-Situation. Company-Schöpfer des Films Haxan Films, Inc. alles wurde sehr genau berechnet und mit einem Zug wurde es von Bauern zu Königinnen geschlagen - es gab eine Verwandlung von einer kleinen Firma in einen weltberühmten Major. Es stimmt, dass diese Transformation sich als kurzlebig erweisen kann, sie hängt vom Unternehmen selbst ab.
Der revolutionäre Film ist jedoch keineswegs in der Werbung und Legende, sondern in der Art der Dreharbeiten. Die Schauspieler spielen sich selbst - Heather Donahue, die Leiterin und Ideologin des Projekts, und ihre beiden Freunde Joshua Leonard, die Josh und Michael Williams (Mike) heißen, sind ihre wirklichen Namen. Neben den drei Hauptfiguren des Films haben sie auch "Bewohner der Stadt" gefilmt, die auch keine professionellen Schauspieler sind. Insgesamt beteiligten sich im Film zehn Schauspieler, von denen sieben nur kurz zu Beginn des Films auftauchen. Die Art zu schießen ist für einen modernen Betrachter nicht weniger ungewöhnlich - die Kameras werden wirklich auf ihre Hände gezogen, sie schwingen und zucken und bestätigen damit die Realität des Geschehens. Somit sind die drei Hauptfiguren / Schauspieler auch Filmoperatoren.
Diese spartanische Einfachheit des Films und das völlige Fehlen von Spezialeffekten wird jedoch durch die wunderbar geschaffene Atmosphäre des Films ergänzt. Angst baut sich allmählich auf und fängt den Betrachter in seinen Fallstricken ein. Das Sitzen auf dem Bildschirm fängt an, die Jungs, die durch den Wald streifen, wirklich zu verstehen, und all ihre Missgeschicke werden viel stärker wahrgenommen als die üblichen Kinoaktionen. Die Atmosphäre der Angst und des Mysteriums wird allmählich intensiviert, und von Zeit zu Zeit bricht es auf den Bildschirmen scharf ab (zum Beispiel in der Episode, in der das Zelt geschlagen und nachts durch den Wald gerannt wird). Und wenn dir das Herumstreifen der Helden durch den Wald zu eng erscheint, dann vergißt du es völlig und nimmst dich in das Geschehen ein.
Und wieder gibt es Unterschiede in der Länge des Films in den Vereinigten Staaten, es dauert 86 Minuten, während im Vereinigten Königreich es nur 80 ist. Ich war immer unverständlich für diese Politik der "verschiedenen" Versionen (die jeder die ganze Zeit nutzt). Nun, warum haben Sie ungefähr sechs Minuten abgeschnitten, vor allem, weil dieser Schnitt wahrscheinlich das normale Gehen in den Wäldern beeinflusst hat!
Außerdem haben die russischen Zuschauer eine eher amüsante Sache verloren: den Werbefilm Der Fluch der Hexe von Blair. Zumindest wurde es auf keinem der zentralen Kanäle gezeigt, so dass die überwältigende Mehrheit es wahrscheinlich nicht gesehen hat. Dieser Film (Curse of Blair Witch) ist eine Werbung im Stil eines Dokumentarfilms. Es erzählt von der Geschichte der "Entdeckung" von Filmen, zeigt die Orte "echter" archäologischer Arbeiten, erzählt genauer und ausführlicher über die "Hexenlegende". Dieser Werbefilm in englischsprachigen Ländern wurde auf dem Kanal Sci-Fi gezeigt. Die Show findet normalerweise einige Tage vor dem Filmstart statt. Sehen Sie, diese Agitation ist ziemlich interessant. Es ist voll und ganz in dem dokumentarischen Stil des Discovery Channels verankert - Schneiden von Video-Material, Erzählung hinter den Kulissen, Interviews mit "Zeugen" und "Experten". Und alles wird professionell gemacht. Mein 14-jähriger Neffe, nachdem er eine Zeitlang eine Filmwerbung gesehen hatte (bis sie erleuchtet waren), fragte ganz ernsthaft: "Ist das wahr? Und so war es?" Wir können also sagen, dass er sehr effektiv war.
Das Budget des Films betrug nur 35 Tausend Dollar. Für einen Film ist es nicht einmal ein Budget. Diese Tatsache hat auch die Filmemacher umgebracht - diese 35.000 gelten als die profitabelste Investition in das Kino in der gesamten Geschichte seines (Kino-) Lebens. Zugegeben, für die Förderung des Films brauchte man auch Geld - die Werbekosten überstiegen zwei Millionen Dollar (was nicht so sehr für amerikanische Werbung ist). Die Rückkehr war jedoch einfach phänomenal! Selbst wenn man bedenkt, dass die Vermietung in den Vereinigten Staaten fast zweimal begann: Zum ersten Mal am 18. Juli gab es nur 27 Bildschirme im ganzen Land. Eine solche Entdeckung ist gerade dem niedrigen Budget inhärent. Und dann hat der Film in der ersten Filmwoche mehr als eine halbe Million Dollar gesammelt! Am Ende der zweiten Woche lagen die Gebühren bei über 5 Millionen. Und am dritten fand die zweite Eröffnung der Vermietung statt - bereits in der Größenordnung aller Länder, auf der 1101-Leinwand. Und bis November hat der Film mehr als 140 Millionen verdient. Das Vereinigte Königreich hat ein ähnliches Szenario durchgemacht - zunächst nur 36 Bildschirme und 750.000 Pfund pro Woche. Und am Ende mehr als 14 Millionen Pfund Gebühren. Der finanzielle Erfolg ist mehr als offensichtlich!
Eine interessante Tatsache (obwohl sie überhaupt keine Tatsache ist, sondern eher eine Beobachtung, aufgrund derer es schwierig ist, aufgrund einer kleinen Stichprobe von Befragten Schlüsse zu ziehen): Diejenigen, die "The Witch" gesehen haben, haben den Film mehr gemocht als diejenigen, die sie im Film gesehen haben. Vielleicht ist es nur ein Unfall, aber vielleicht auch nicht. Auf jeden Fall hat die überwältigende Mehrheit meiner Bekannten, auch wenn sie mit dem Horror im Allgemeinen ziemlich kühl verwandt sind, einen starken Eindruck auf den Film gemacht. Jemand im Internet hat gesagt, dass der Film nicht nur diejenigen beeindruckte, die nicht erlaubten, die Atmosphäre des Films zu erfassen. Denn der Film selbst steht tatsächlich auf der Atmosphäre - ein wenig dynamische Handlung hilft, "Empfindungen", Stimmung zu etablieren.
Mit wie vielen Menschen hat nicht kommuniziert - die Hexe ist entweder sehr lieb oder spricht sehr negativ. Alles wegen der falschen Akzente. Es ist sehr einfach zu beurteilen, ob ein Mann eine Hexe verstanden hat, wie wichtig es für ihn ist, zu wissen, ob es sich um eine Fiktion handelt oder nicht. Schließlich sehen viele die Hauptsache nicht ... Für mich ist der Grad der Dokumentation dieses Films irrelevant.
Trotz der Mehrdeutigkeit des Films ist "The Witch" ein einzigartiges Phänomen, und ohne zu zögern rate ich jedem, der es noch nicht gesehen hat, dringend, nicht faul zu sein und das Band zu nehmen. Unvergessliche Eindrücke sind garantiert. Und selbst wenn Sie den Film nicht mögen, werden Sie ihn schon vergessen - schon wegen seiner Besonderheit.
Widersprüchliche Meinung: "Ich würde auch empfehlen, einen Film nicht in einem Film zu sehen, sondern nach Vidic. Dann kann man die Atmosphäre des Horrors besser spüren. Schießen, seine Qualität ist manchmal" töricht "- dann wird die Kamera schief gehalten, das Bild springt ... Auf der anderen Seite, versuchen Sie es halte es ruhig, wenn du durch den Wald rennst, zu Tode erschrocken! Das macht es sehr wahrscheinlich, was passiert. Wie die sogenannten "dokumentarischen" Materialien, Interviews. Manchmal hast du den Eindruck, dass du einen echten Dokumentarfilm guckst. Es gab Gerüchte, dass das gefilmt wurde: Jugendliche aus war gemein Über die Schauspielschule schickten sie in den Wald, gaben Kameras, ein Zelt usw. Außerdem wurden sie von der Seite genommen, aber damit sie es nicht wussten, fanden sie jeden Morgen Anweisungen wie: traue diesem nicht, oder - heute wird etwas passieren ... Das heißt, die Rollen wurden nicht im Voraus geprobt, darüber, dass der erste Teil wirklich ein Phänomen ist - da stimme ich zu. Vielleicht sind viele Menschen an schöne Spezialeffekte, Make-up, Kulissen gewöhnt. Das mag den Film vielleicht nicht. Meiner Meinung geht es um solche Leute Wer Horrorfilme nicht in lautstarken Firmen mit Bier und Chips sieht und, während sie die Vorhänge, vorzugsweise allein zu Hause, in der Stille und Dunkelheit gleiten. Ich habe ihn in einem Film gesehen, also war das halbe Summen verloren. Dieser Film kann Adrenalin wirklich erhöhen. Ich würde ihn gerne von irgendwem sehen - entweder auf dem Land, im Wald. "

Фантазм / Phantasm (1979)

Phantasma / Phantasm (1979)

Regie: Don Coscarelli Besetzung: A. Michael Baldwin, Bill Thornbury, Reggie Bannister

Dieser Film ist zweiundzwanzig Jahre alt und sieht jetzt einfach toll aus. Die Geschichte beginnt mit der Tatsache, dass ein Typ namens Tommy (seine episodische Rolle, gespielt von Bill Cohn / Bill Cone) von einem seltsamen Mädchen getötet wird, das ihn zum Friedhof trug. Es stellt sich heraus, dass Tommy ein enger Freund von Jody (Bill Thornbury / Bill Thornbury) und Reggie (Reggie Bannister / Reggie Bannister) war. Jody und sein jüngerer Bruder Mike (A. Michael Boluin / A. Michael Baldwin) verloren ihre Eltern und leben nun alleine. Jody fürchtet sich vor Michael, der sich vom Tod seiner Eltern noch nicht erholt hat, und beschließt, seinen Bruder nicht zur Beerdigung eines Freundes mitzunehmen. Der Junge selbst denkt jedoch anders - er selbst kommt auf dem Friedhof an. Aber nach der Beerdigung bleibt er ein wenig stehen und wird Zeuge einer ungewöhnlichen Szene - der Bestattungsunternehmer Chauffeur (The Tall Man) spielte (und wird immer spielen) von Angus Scrimm (diese Rolle wird der Höhepunkt seiner Karriere sein), Siehe, der Große hebt den Sarg mit Tommy ins Grab, hebt ihn auf, legt sich in den Leichenwagen und geht. Und Michael selbst wird von seltsamen kleinen Leuten verfolgt, die in Roben von Kapuzinermönchen gekleidet sind.
Als Michael über diese merkwürdigen Ereignisse berichtet, beginnt er herauszufinden, was in dem düsteren Haus in der Nähe des Friedhofs geschieht, der sowohl das Bestattungshaus von Morningside als auch den in Urnen (hinter den Ziegeln in den Wänden) vergrabenen Friedhof und die Unterkunft des Wischers ist. Dort sieht er deutlicher die kleinen Zwerge, die Helfer des unheimlichen Billower sind, und trifft auch fliegende Bälle, die die Signaturwaffe der gesamten Serie werden. Nach diesem schrecklichen Abenteuer zieht Michael seinen Bruder Jody und seinen Freund Reggie in dieses Geschäft ein. Ein Großteil des Films besteht aus dem Studium von Morningside und der Entdeckung seltsamer Dinge, die nicht durch Logik erklärt werden können. Es stellt sich heraus, dass Billy stumpf stiehlt und sie zu den übelsten Zwergen macht, die aussehen wie Miniaturmönche. Warum und wie er es macht, ich denke es ist besser, es nicht zu sagen - schließlich haben einige den Film vielleicht nicht gesehen.
Das Interessanteste an diesem Film ist, dass es ein klassisches Low-Budget ist, aber gleichzeitig die Nachteile von Low-Budget-Filmen nicht aufweist. Don Koskarelia war nicht nur Drehbuchautor und Regisseur, sondern auch Produzent, Kameramann und Redakteur. Die meisten von ihm sind seine Verwandten und Freunde, zum Beispiel war seine Mutter verantwortlich für das Design und die Herstellung von Kostümen sowie Make-up. Allerdings sind die Spezialeffekte, die im Film vorhanden sind, und jetzt gut aussehen. Sie sind nicht veraltet. Und das Schauspielspiel hier ist auch nicht wie ein Low-Budget-Mätzchen.
Sie können lange über die Vorteile des Films sprechen. Dies ist ein Schauspielspiel und Spezialeffekte. Dazu gehört auch das großartige Drehbuch des Films, das langsam den Schleier der Geheimhaltung auflöst und dem Betrachter nicht langweilig wird. Sofort und Kamera arbeiten, ihre Aufgabe erfüllen - die Idee des Autors zu vermitteln. Und vor allem - das Design des Films, das einfach großartig ist. Das Beerdigungsinstitut ist wunderschön - so sollte das Evil's Den aussehen. Und über die zahlreichen Vermessungen von Friedhöfen, Grabsteinen, einer dunklen Straße und so weiter gibt es nichts zu sagen - all dies wird meisterhaft getan. Und das Wichtigste - die Bedeutung und die ganze Schönheit des Films - ist die Atmosphäre. Es scheint mir, dass Nirgendwo und niemand in der Lage war, solch einen atmosphärischen dunklen und düsteren Film zu schaffen. Ich habe noch nie solch eine Dichte von Empfindungen getroffen - der Film verzögert sich einfach und macht nicht die Handlung, sondern das Gefühl von Mysterium, Gefahr und Angst, die sich mit bloßen Händen verdichten und praktisch greifbar werden. Und Spezialeffekte sind an den Ort gewöhnt und werden nie zum Selbstzweck (wie es jetzt oft der Fall ist).
Manche mögen den Film vielleicht nicht, weil er unverständlich erscheint. Es stimmt, es ist ziemlich surreal. Sie manifestiert sich eher nicht in getrennten Szenen, sondern in der allgemeinen Handlung bzw. in der Verbindung zwischen ihren Teilen. Meiner Meinung nach verleiht dies dem Film einen besonderen Reiz, ergänzt um sein ungewöhnliches und eigenartiges Interesse. Außerdem ist dieser Surrealismus ziemlich meisterhaft. Schließlich gibt es keine Grenze zwischen Realität und Unsinn. Und der Surrealismus stärkt nur die Atmosphäre der Angst.
Phantasm ist ein großartiger Film, den jeder Horror-Fan sehen muss. Dies ist ein unsterbliches Meisterwerk, zu dem ich ohne jeden Zweifel die Top Fünf gesetzt habe. Wenn du ihn nicht gesehen hast - sei nicht faul, finde ihn und du wirst es nicht bereuen!
Widersprüchliche Meinung: "Mir gefiel der erste Teil von" Fantasy ". Ich kann nicht sagen, dass ich davon begeistert war, aber der Film ist immer noch gut und vor allem sehr atmosphärisch. Ich habe es lange vor dem Kampf gegen die Piraterie gesehen wenn ein semi-legaler Kanal plötzlich ein oder mehrere Meisterwerke zeigen könnte, das Interessanteste ist, dass ich vor dem Anschauen dieses Films nicht von seinem Kult unter Horror-Fans wusste, und ich denke, dass ich es objektiv beurteilen konnte. der Film, ist der tiefste Respekt - in zu Am Ende der 70er - Anfang der 80er Jahre, solche Meisterwerke wie "Halloween", "Freitag, 13." und schließlich "Phantasm". Sie alle wurden später, dank der unzähligen Fortsetzungen, Serien und erhielten den Status eines "Kult" Horrors. Phantasm unterscheidet sich von den ersten beiden Filmen in seinem Surrealismus - in einigen Fragmenten des Films bin ich, ich gestehe sogar, ein wenig überwältigend. Jedenfalls ist der erste Teil von Phantasm brilliant - der Film ist keine Nachahmung von allem und Regisseur Don Cascarelli entwickelt seine Geschichte sehr spannend und dynamisch. Leider konnte ich diesen Film nicht auf der Kassette finden und noch einmal sehen, um einen tieferen Einblick in seine Essenz zu bekommen. Um diesen Film zu sehen, würde ich empfehlen, die richtige Atmosphäre zu schaffen, nämlich auf das Dunkle zu warten und es allein in einem leeren Raum zu sehen. Dann ist Vergnügen garantiert! "

Звонок / Ring (1998)

Ring / Ring (1998)

Regie: Nakata Hideo Besetzung: Nanako Matsushima, Hiroyuki Sanada, Miki Nakatani

Am Anfang dachte ich sogar, oder vielleicht lohnt es sich, einen Namen in der Originalsprache zu geben? Aber er hat diese Idee ziemlich schnell abgelehnt, es ist unwahrscheinlich, dass irgendeiner der Abonnenten sie richtig anzeigt, und wenn jemand liest, wird es ein Maximum von ein paar Leuten sein, und der Rest wird perplex bleiben. Im Original heißt der Film drei Katakana-Hieroglyphen, die von ri-n-gu gelesen werden. Dies ist die japanische Schreibweise des englischen Wortrings, die ich in den Titel eingefügt habe. Daher die Verwirrung mit der russischen Übersetzung - der Ring hat mehrere Bedeutungen. Einer von ihnen ist ein Ring, derjenige, der es ausgesprochen hat, war derjenige, der es übersetzt hat. Aber mir scheint, dass die Bedeutung dieses Wortes hier passender ist - die Glocke.
Der Film beginnt mit der Tatsache, dass Tomoko Oishi (Yuko Takeuchi / Yuko Takeuchi) und seine Freundin zu Hause sitzen und sich gegenseitig die schreckliche Legende erschrecken, die in letzter Zeit populär geworden ist. Sie erzählt, wie ein Teenager, der den falschen Kanal aufgenommen hat, eine schreckliche Nachricht aufgenommen hat, auf der eine Frau ihn ansieht und sagt: "Du wirst in einer Woche sterben." Und als er ihn ansah, klingelte das Telefon und jemand sagte zu ihm: "Du hast es gesehen." Eine Woche später starb der Teenager. Allerdings ist die Legende nicht sehr Spaß Tomoko - es stellt sich heraus, vor einer Woche, sie und ihre Freunde sahen auch auf ein seltsames Band, und dann riefen sie sofort jemanden (wirklich nichts gesagt). Und Profit wird Wirklichkeit - Tomoko stirbt bald.
Reporter Asakawa Reiko (Matsushima Nanako / Matsushima Nanako) erforscht die neueste städtische Legende über das tödliche Video, aber wie üblich mit städtischen Legenden, neben den Geschichten von Jugendlichen, die von Bekannten erzählt wurden, die eine Person sahen, die bei der Verwirklichung des Mythos anwesend war, nicht finden. Bis sie erfährt, dass ihre kürzlich unter mysteriösen Umständen verstorbene Tomokos Nichte eines der Opfer dieses Mythos ist. Die Untersuchung zeigt, dass zusammen mit dem Mädchen drei weitere ihrer Freunde genau zur gleichen Zeit gestorben sind. Und ihr Tod war vollkommen identisch - sie starben vor Angst und ihre Gesichter waren zu einem Grinsen des Entsetzens verzogen. Asakawa findet heraus, dass diese vier vor einer Woche in einem gemieteten Haus in der Präfektur Izu ausgeruht waren. Und in dem Bild, in dem sie vor dem Hintergrund des Hauses stehen, ist das Bild ihrer Gesichter verzerrt - statt dessen werden eher schreckliche Gesichter gesehen.
Asakawa reist in die Präfektur Izu und findet ein Haus, in dem die Toten vier vermietet werden. Durch Zufall bemerkt sie die Gastgeberin des Komplexes auf einer nicht signierten Kassette (oder vielmehr, etwas Seltsames erregt ihre Aufmerksamkeit). Bereits im selben Haus, in dem die toten Teenager waren, legt sie das Band in Vidyak und rennt davon. Ein seltsamer, völlig inkohärenter und schizoider Film wird für ungefähr zwei Minuten gespielt, danach hört es auf und eine Glocke läutet im Haus. So bleibt Asakawa nur noch eine Woche.
Asakawa bittet ihren Ex-Mann Takayama Ryuichi um Hilfe (eigentlich heißt er Ryuji, aber auf dem Band hat er sich in Ryuichi verwandelt, deshalb werde ich ihn so nennen) (Hiroyuki Sanada / Hiroyuki Sanada). Gemeinsam beginnen sie eine Untersuchung, bei der sie erfahren, was das seltsame Durcheinander von Schüssen auf dem Band bedeutet, was einen schrecklichen Tod zur Folge hat. Und sie scheinen erfolgreich zu sein ...
Der Film ist wirklich gut. Dies ist einer der besten Horrorfilme, die ich in letzter Zeit gesehen habe. Erstens ist es interessant und ungewöhnlich, schon allein wegen seiner Herkunft - der japanische Blick auf die Schrecken selbst macht neugierig. Und die Handlung, die sich in Japan entfaltet, ist bereits an sich unterhaltsam und schafft eine Atmosphäre, die sich von den Filmen unterscheidet, die wir gewohnt sind. Und all diese "Japanismen" sehen sehr gut aus, sie verleihen dem Film eine besondere Farbe, eine spezifische Atmosphäre der Mystik und des Geheimnisses des Fremden, die den Osten in unserem Kopf umgibt. Der Osten ist eine heikle Angelegenheit, und dieser "Ruf" bestätigt nur noch einmal. In dieser Hinsicht, einige der Aussagen von Amerikanern, die den Film gesehen haben, habe ich einfach Ärger verursacht. Oft kann man etwas wie "Wenn es nicht die japanische Situation gäbe" oder "Du kannst dir vorstellen, dass diese Geschichte im Süden (USA) passiert ist", oder etwas Ähnliches lesen. Doch wie sehr sie nicht in der Lage sind, die Kultur eines anderen zu akzeptieren, wie sehr sind sie in ihrem dumpfen und blinden Patriotismus stecken geblieben.
In den USA wurde dieser Film nur von gehärteten Horrorfans verfolgt, die keine Angst vor Untertiteln haben, da es keine Doppelversion des Films gibt. Glücklicherweise ist dieser Prozess hier viel einfacher - es gibt keine speziellen Anforderungen für das Überspielen, und es wäre falsch, unsere klingende Synchronisation zu nennen - der Mann, der den Text liest, wird nicht synchronisiert.