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Der beste Horror, die besten Horrorfilme, Horrorfilme

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Пятница 13-ое / Friday the 13th (1980)

Freitag, der 13. (1980)

Regie: Sean S. Cunningham Darsteller: Betsy Palmer, Adrienne King, Jeannine Taylor

Wir können sagen, dass die Serie "Freitag, der 13." eine der erfolgreichsten und langlebigsten Filmreihen ist. Darüber hinaus hatte diese Serie einen großen Einfluss auf das Slasher-Genre und Jasons Hockeymaske wurde zu einem echten Symbol. Unnötig zu erwähnen, dass das Schauspiel in der gesamten Serie gegen Null geht (wie bei vielen Slashern im Allgemeinen), aber dies verdirbt die Filme nicht, da die Sache nicht im Spiel ist. Die ersten acht Teile wurden von Paramount hergestellt und verkauften dann alle Rechte an New Line Cinema, das nun seinen zweiten Beitrag zur Serie leistet.
Dieser Film wurde zwei Jahre nach der triumphalen Vorführung von "Halloween" veröffentlicht und ist eine echte ideologische Fortsetzung der Idee von John Carpenter. Und zusammen mit ihm und "Nightmare on Elm Street" wurde der Vorläufer einer wahrhaft kultigen Serie.
Der Arbeitstitel des Films war "Lange Nacht im Camp Blood", der genauer beschreibt, was im Film passiert. Unnötig zu erwähnen, dass dieser eineinhalbstündige Film für einen modernen Zuschauer nichts Besonderes ist. Es sei denn, es ist besser als eine riesige Masse von Slasher-Nachahmern. Tatsache ist schließlich, dass Nachahmer! Und obwohl bei näherer Betrachtung klar ist, dass die Handlungen von Freitag und die Massen der nachfolgenden Filme fast gleich sind, gibt es einen signifikanten Unterschied: Alle Follower konnten die am Freitag geschaffene Atmosphäre nicht kopieren.
Dieser Film erzeugte einen eigenartigen Ton, der dem Publikum das Gefühl gab, ein Verrückter wollte sie auch schneiden. Aber zurück zu der Handlung des Drehbuchautors Victor Miller. Der Film eröffnet eine Szene, in der ein mysteriöser Mörder ein Paar tötet, das sich auf dem Dachboden zurückgezogen hat. Dann wird der Film 11 Jahre weitergeführt - heutzutage. Es ist wahr, heutzutage unsere zu nennen, ist irgendwie etwas unfair - es wäre richtiger, Ende der 70er Jahre zu sagen. Eröffnung eines Sommercamps in der Nähe von Crystal Lake. Und eine Gruppe von Männern kommt im Voraus dorthin, um es für die Eröffnung vorzubereiten und die ruhenden Kinder zu empfangen. Dort versammelte sich auch Annie (Robbie Morgan / Robbi Morgan). Unterwegs erreichte sie die Stadt, die dem Lager am nächsten lag, und traf in ihm einen seltsamen alten Mann auf einem Fahrrad - Crazy Ralph (Walt Gorney), der sie mit seiner bedrohlichen heiseren Stimme warnte, dass sie alle sterben würden! Übrigens, Ralph und seine Warnungen sind ziemlich nett gemacht - dies ist eine der denkwürdigsten Szenen im Film. Und wie sich herausstellte, waren seine Worte prophetisch. Annie erreichte nicht einmal das Lager.
Und im Lager am See versammelten sich Jungen und Mädchen. Und das übliche Lagerleben begann - Schneiden, Kochen und Spaß. Nur hier ist jemand nicht sehr freundlich, wenn er das alles beobachtet (wenn ja, können Sie einen Verrückten taufen, der sich gerne die Kehle durchschneidet). In der ersten Hälfte des Films baut sich die Atmosphäre allmählich auf und erhöht allmählich die Häufigkeit und Nähe dieser unfreundlichen Beobachtung. Und dann beginnt das Massaker - ein unbekannter Verrückter beginnt nacheinander (gelegentlich zu zweit) zu wässern, ohne Mitleid mit allen, die ins Lager kamen. Darüber hinaus wählt er für jeden von ihnen den am besten geeigneten Moment und den genialsten Weg. Die Spezialeffekte von Tom Savini, der später in dem schrecklichen Film eine sehr bedeutende Persönlichkeit werden wird, sehen zu dieser Zeit einfach phänomenal aus. Und jetzt, wenn Sie sie betrachten, fühlen Sie sich nicht unwohl (wie es manchmal beim Betrachten alter Spezialeffekte der Fall ist). Alles sieht sehr schön aus.
Insgesamt werden im Film 10 Menschen getötet. Und was am interessantesten ist - es spielt keine Rolle, wer der Mörder ist. Die Filmemacher fanden eine einzigartige Zwischenform des Mörders. Alle Slashers zeichnen sich durch zwei Arten von Killern aus - das unsterbliche Monster und "das ist einer von uns", das das Genre entweder in Rubin oder Rubin mit einem Rätsel verwandelt. Hier gibt es eine Zwischenoption - zunächst scheint es ein Rätsel zu geben - wer der Mörder nicht kennt, ist ein Mann, aber sein Gesicht wird nicht gezeigt. Es stellt sich jedoch heraus, dass es sich um eine Person von der Seite handelt, insbesondere um Frau Vouris. Vom Moment ihres ersten Auftretens auf dem Bildschirm bis zu dem Moment, an dem sich herausstellt, dass alle Morde an ihren Händen vergehen, dauert es nur ein oder zwei Minuten. Die Identität des Mörders ist also keine Grundsatzfrage. Ich habe nur noch einen Film mit einer ähnlichen Auswahl des Mörders gesehen - Die letzte Prüfung.
Es stellt sich heraus, dass Frau Wuris (gespielt von Betsy Palmer / Betsy Palmer) sich rächt - vor elf Jahren entspannte sich ihr Sohn Jason an diesem See und ertrank aufgrund der Nachlässigkeit der Zuschauer. Und ihr Dach fiel ab, so dass sie alle Bewohner des unglücklichen Lagers tötet. Und das einzige überlebende Mädchen, Alice (Adrienne King), rennt verzweifelt vor dem Verrückten davon, schickt sie von Zeit zu Zeit zum Niederschlag und erledigt sie ständig nicht. Und Frau Vouris jagt beharrlich nach ihrem letzten Opfer, und am Ende verliert die Schlacht erwartungsgemäß. Danach steigt Alice ins Boot, taucht mitten im See auf und gerät in Vergessenheit. Als sie morgens aufwacht und die Polizei am Ufer sieht, schleppt derselbe Jason sie unerwartet ins Wasser. Mein Vater, während er die Schrecklichen beobachtet, sagt: "Jetzt kommt Jasons Junge heraus", und er hat normalerweise Recht - sein berüchtigter "Jasons Junge" ist ein bekannter Name für alle Arten von Maniacs und anderen Kreaturen geworden, die plötzlich um die Ecke auftauchen. Und obwohl ich die Handlung des Films anscheinend bis zum Ende geöffnet habe, glaube ich nicht, dass dies die Betrachtung für diejenigen beeinträchtigen kann, die sie noch nicht gesehen haben. Schließlich liegt der Höhepunkt des Films nicht in der Intrige, die eigentlich nicht da ist, sondern in der Spannung, in der Atmosphäre, in den Morden, in den Klängen von "hhhhhhhhhhhhh", die zum Markennamen der gesamten Serie wurden.
Eine andere erwähnenswerte Sache ist die finanzielle Seite der Dinge. Das Budget des Films betrug 700 Tausend Dollar (dies sind sicherlich nicht die aktuellen siebenhunderttausend, aber auch nicht zu viel). Und an der Abendkasse verdiente der Film 37,5 Millionen Dollar. Ein solcher Erfolg musste lediglich eine Fortsetzung schaffen, zumal die Handlung des Films dies erlaubte. Ein kurzer Dialog am Ende von Alices Film: "Ist der Junge auch tot?", Polizist: "Was für ein Junge?", Alice "Junge ... Jason." Ein solcher Dialog deutete nicht nur an, er schrie einfach, dass es eine Fortsetzung geben würde, deren Hauptfigur Jason sein würde. Und die Erwarteten täuschten sich nicht. Ich glaube nicht, dass sie sich vorstellen können, dass zwanzig Jahre später die zehnte Folge des Films entstehen wird und Jason niemals sterben wird. An der Videokasse sammelte der Film außerdem mehr als 17 Millionen US-Dollar.
Was kann abschließend über die gesamte Serie gesagt werden? Dies ist ein echter klassischer Slasher. Die ersten 8 Teile der Serie folgen vollständig den Kanonen des Genres. Sie sind ziemlich eintönig, so dass nur Fans sie sehen werden - es wird nur alle anderen nerven.

Техасская резня бензопилой / The Texas Chainsaw Massacre (1974)

Das Texas Chainsaw Massacre (1974)

Regie: Tobe Hooper Darsteller: Marilyn Burns, Allen Danziger, Paul A. Partain

Eine Gruppe von Teenagern in einem Van reist, um sich in einem alten Landhaus zu entspannen. Dieses Haus gehört dem Vater der Hauptfigur - Sally (Marilyn Burns). Neben ihrem Freund Jerry (Allen Danziger) und einem weiteren freundlichen Paar begleitet Bruder Paul S Partain, der im Rollstuhl gefesselt ist, sie. Fast von Anfang an erweist sich die Reise als seltsam. An der Tankstelle rät der alte Mann ihnen, nicht dorthin zu gehen, und dann holen sie den Wähler (Edwin Neal) ab. Ein Typ mit einem schwachsinnigen Gesicht ist nicht nur ein Nerd, sondern auch sehr gefährlich. Zuerst versuchte er, ihnen das linke Foto zu verkaufen, das er mit seiner Kamera gemacht hatte, und dann, nachdem er sein Messer von Franklin ausgeliehen hatte, schnitt er sich die Handfläche und lachte gleichzeitig wahnsinnig. Dann wird er noch aggressiver und beginnt, diejenigen anzugreifen, die ihn fahren. Nachdem er endgültig aus dem Van geworfen wurde, schmiert der Psychopath die Tür mit seinem Blut.
Das alte Haus, in dem sich die jungen Hippies zum Entspannen entschieden haben, weckt ebenfalls nicht viel Selbstvertrauen - es ist so baufällig, dass es so aussieht, als würde es unter ihrem Gewicht zusammenbrechen. Es befindet sich in den Tiefen einer Landstraße, so dass keine Nachbarn zu sehen sind und ein Wespenstock unter der Decke angesiedelt ist. Aber das ist keine sehr ärgerliche Jugend, und Kirk (William Vail) und Pam (Teri McMinn) beschließen, schwimmen zu gehen. Franklin erinnert sich, dass Sie auf jeden Fall zum Bach gehen werden, wenn Sie den Weg entlang gehen. Das ist nur, dass Franklin selbst lange Zeit nicht im Haus seines Großvaters war - ein kleiner Bach ist längst ausgetrocknet. Nach einem kleinen Spaziergang stößt das Paar auf ein bestimmtes Haus, in dem sie sich Benzin ausleihen möchten. Das Haus ist komisch, weil in der Nähe ein Baldachin gebaut wurde, unter dem sich alte, deutlich verlassene Autos befinden. Und im Haus sieht es nicht weniger seltsam aus. Dann stoßen sie auf den Skin-Mind-Psychopathen (Gunnar Hansen spielte im ersten Teil davon), der sie schnell los wird. Eigentlich passiert das so unerwartet, dass ich, als Kirk getötet wurde, nicht wirklich verstand, was passiert ist. Es scheint mir, dass dies der unerwartetste Mord im Kino ist, den ich je gesehen habe. Es gab keine Vorbereitung, Eskalation der Spannung, nichts!
Dann fallen alle Jugendlichen nacheinander in die Hände von Kozhemordoy und seiner psychopathischen Familie. Wir sind mit dem ganzen Bild ihres Wahnsinns konfrontiert - genau das, was die Einrichtung ihres Hauses wert ist. Im Allgemeinen ist "Texas Chainsaw Massacre" ein sehr seltsamer Film, der sich völlig von gewöhnlichen Filmen unterscheidet. Ein gewisser Realismus weht von ihm. Zu einer Zeit war es ein Phänomen ähnlich wie "Blair Witches" - es wurde angegeben, dass es auf der Grundlage realer Ereignisse spielt (es wurde wirklich von den Handlungen von Ed Gain inspiriert, aber dieser Wahnsinn wurde zur Grundlage für viele Filme, und das Massaker in Texas sah nicht einmal so aus Nacherzählung von Heines Leben). Und genau dieser Realitätssinn gab dieser Legende Glaubwürdigkeit.
Der Film ist sehr ungleichmäßig, seine Handlung ist nicht wie in modernen Gemälden minutengenau gemessen, sondern fragmentarisch. Der Anfang scheint länger zu dauern, dann werden die Untätigkeiten durch schnelle Ereignisse ersetzt, und dieses Tempo, das den Betrachter verwirrt, verstärkt das Gefühl des Realismus. Und zur gleichen Zeit vom Film trägt eine Meile entfernt Wahnsinn. Und das ist nicht nur der Wahnsinn der Kannibalenfamilie, es ist der Wahnsinn von allem, was passiert, der ganze Film. Wenn Sie es sehen, beginnen Sie, an der mentalen Haltung seines Schöpfers zu zweifeln. Die perverse Moral der Kannibalen, ihr schizoides Verhalten, verleiht der Handlung eine besondere Konnotation. Das Drehbuch von Tob Hooper und Kim Henkel (Kim Henkel) wäre ohne die völlig schizoide Regie von Tob Hooper selbst wahrscheinlich nicht so beängstigend und beeindruckend geworden.
Wir sollten auch über die Umwelt sagen. Alles passiert im texanischen Outback - verbrannte staubige Erde, Gras, das oft die gleiche grau-gelbe Farbe hat, seltene Bäume und anhaftende Sträucher mit seltenen Blättern. Holzhäuser, deren Bretter beim Gehen ständig knarren. Nun, das Kannibalenhaus ist eine Art Meisterwerk! Es ist gefüllt mit Knochen und Hautstücken, Haaren und Kleidungsstücken. All dies wird einfach reichlich auf den Boden geworfen, Knochen sind mit Schränken bedeckt, die an Schnüren von der Decke hängen, es ist überall. Was mir am besten gefallen hat, war eine Bank aus menschlichen Knochen. Und natürlich das Kreischen einer Kettensäge! Es wird ein Symbol für die Atmosphäre des Films.
Irgendwann fängt die Hauptfigur an zu schreien und hält nicht mehr die Klappe - sie schreit ständig, herzlich und sogar selbstlos. Irgendwann machten mich diese Schreie nervös. Und die Szene, in der ein schwacher Großvater mit Hilfe fürsorglicher Enkelkinder versucht, den Schädel eines Mädchens mit einem Hammer zu hämmern, brachte mich zum Lachen. Ich kann sagen, dass der Film einer völlig perversen Logik und Fremdheit der Handlung innewohnt. Es macht einen sehr ungewöhnlichen Eindruck. Trotz der Tatsache, dass dies ein wirklich geringes Budget ist (140.000 Dollar), brachte der Film einen sehr beachtlichen Gewinn (30 Millionen) und verdiente zweifellos den Namen des Kultes. Das Interessanteste ist jedoch, dass der Film sehr unblutig ist. Sie werden nicht sehen, wie das Opfer vor Ihren Augen geschnitten wird, es werden Ihnen keine Qualen und Blutströme gezeigt. Sie werden nur darauf hingewiesen - gelegentlich tritt ein Blutstropfen im Rahmen auf, die Kettensäge kreischt und das Opfer schreit herzzerreißend. TRB ist ziemlich grausam, aber im Gegensatz zu Lucio Fulci werden Sie nicht mit der Nase in einen qualvollen Körper gestochen, alles wird geschickter gemacht, und ich würde sogar eindrucksvoller sagen - es gibt nichts Schrecklicheres als die menschliche Vorstellungskraft.
Ich kann es definitiv jedem empfehlen. Wir haben dieses selten gesehene Ding, aber wenn es in Ihre Hände fällt, ist es definitiv einen Blick wert. Sie mögen es vielleicht nicht sehr mögen, aber das starke und ungewöhnliche Seherlebnis ist garantiert. Der unsterbliche Horror-Klassiker ist die Zeit wert.
Besondere Meinung: Eine der modernen Ikonen des Grauens ist natürlich das Bild eines muskulösen Psychos in einer rauen Maske menschlicher Haut und mit einer Kettensäge in den Händen. Dieser Film bestimmte maßgeblich das Bild des Horrorfilms der siebziger Jahre. Und es begann als billiges Autorenprojekt von Tob Hooper, Professor an der University of Texas. Und man muss ... Trotz der offensichtlichen Unhöflichkeit des Films, dessen Betrachtung nicht angenehmer ist als Postkarten aus dem Schlachthof, ist er ein offiziell anerkanntes (!) Meisterwerk der Kunst. Eine Kopie dieses Bandes wurde von der New York Gallery of Modern Art erworben. Die Prototypen des Films, die eindeutig vom Serienmörder und Nekrophilen Ed Gaine inspiriert sind, sehen graue, unverständliche Figuren aus, und dennoch hat der Film das Gefühl einer echten Veränderung. Das düstere Lied der kriminellen Schizophrenie zur Melodie der mitgelieferten Kettensäge klingt ziemlich beängstigend und realistisch. Trotz seiner vielen Tugenden ist es unwahrscheinlich, dass dieser Film ein Lieblingsfavorit in der Videobibliothek eines Menschen ist.

Кошмар на улице Вязов / A Nightmare On Elm Street (1984)

Ein Albtraum in der Elm Street (1984)

Regie: Wes Craven Darsteller: John Saxon, Heather Langenkamp, ​​Ronee Blakley, Robert Englund, Jonny Depp

Der Hintergrund des Films: In einer typischen amerikanischen Kleinstadt im Heizungskeller in der Elm Street wurde einst der verrückte Mörder Freddy Krueger verbrannt. Zu seinen Lebzeiten tötete Freddie die kleinen Kinder dieser Stadt und nachdem ihre Eltern den Bösewicht gefangen hatten, gaben sie ihn nicht der Polizei, sondern veranlassten einfach ein solches Lynchen. Natürlich konnte ein so farbenfroher Wahnsinniger wie Freddie, der lebendig brannte, einfach nicht anders, als wieder aufzustehen. Aber er ist nicht wieder kitschig aufgestanden, wie Hunderte von Maniacs aus anderen Horrorfilmen, genauer gesagt, er ist nicht ganz aufgestiegen ...
Mit den ersten Einstellungen des Films fallen wir in Tina Grays Albtraum (gespielt von Amanda Wiss). Aus irgendeinem Grund fällt Tina in ihren Träumen in diesen unglücklichen Heizraum, in dem Kruger vor einigen Jahren verbrannt wurde. Ein gruseliger Mann mit Messern an den Fingern und einem verbrannten Gesicht jagt ihr nach. Wie sie vermutet, ist dies Fred Krueger (in seiner Rolle Robert Englund). Am Ende des Traums überholt Freddy Tina fast, aber sie schafft es auszuweichen, aber Freddy hinterlässt vier Spuren ihrer „Finger“ auf ihrem Nachthemd. Tina wacht in einem herzzerreißenden Schrei auf und entdeckt, dass dies kein Traum war, da das Hemd wirklich geschnitten war.
Tina spricht mit Freunden über ihren Albtraum - Nancy (Heather Langenkamp) und Glennu (Johnny Depp). Aber natürlich glaubt ihr niemand: Jeder glaubt, dass dies nur ein Albtraum ist und am Ende alles vergehen wird. Nachdem sie über Tinas gemeinsamen Schlaf gesprochen hat, erinnert sich Nancy, dass sie auch von diesem "Kerl in einem schmutzigen Pullover mit großen Eisennägeln" geträumt hat. Da Tinas Mutter natürlich irgendwo weggegangen ist, beschließt die ganze Firma, die Nacht mit ihr zu verbringen. Aber es war genau in dieser Nacht, wie Sie sich vorstellen können, dass Onkel Freddy sie immer noch tötet. Und es ist nicht wie ein Fehler, sondern zerreißt ihren Bauch und spreizt den Darm an der Decke. Alle waren im Haus, aber niemand hat jemanden gesehen, daher fällt der Verdacht auf Tinas Mord auf ihren Freund Rod Lane, der in dieser Nacht neben ihr war und sah, wie sie starb. Rod ist inhaftiert und versucht während des Verhörs durch die Polizei zu erklären, dass er es nicht ist, aber natürlich glaubt ihm niemand. Freddy hat jedoch seinen eigenen Standpunkt in dieser Angelegenheit - in ein paar Tagen tötet er Rod in der Nacht direkt in der Zelle. Nach dem Vorfall wissen Nancy und Glenn bereits genau, wer für diese Morde verantwortlich ist. Darüber hinaus beginnt Nancy unter Halluzinationen zu leiden, die mit Freddy verbunden sind. Nancys Vater, Polizeileutnant Thompson (John Saxon), versucht seiner Tochter zu helfen, glaubt jedoch, dass nicht Freddy schuld ist, sondern eine psychische Störung, die mit dem Verlust von zwei Freunden verbunden ist ...
Die Handlung kann auf unbestimmte Zeit nacherzählt werden, aber ich glaube, dass es keinen besonderen Bedarf dafür gibt - der Film wurde bereits von fast allen gesehen, und diejenigen, die ihn nicht gesehen haben, wären viel interessanter, um herauszufinden, wie er aus dem Bild selbst endete. Vorteile des Regisseurs Wes Craevin (für den dieser Film auch eine Eintrittskarte in die Welt des großen Kinos wurde - zuvor drehte er nur Low-Budget-Horrorfilme, von denen der Film „Hills Have Eyes“ von 1978 zu unterscheiden ist) gegenüber anderen Regisseuren anderer Filme. Erstens gibt es in der Handlung während des gesamten Films eine Intrige: materialisiert sich Freddie in der realen Welt und nutzt dafür das Bewusstsein unschuldiger Teenager, oder ist es wirklich nichts weiter als ein Traum? Zweitens das Make-up und Kostüm von Kruger, perfekt gemacht für diese Zeit. Drittens großartige Musik, die im Film klingt. Das Drehbuch für den Film wurde ebenfalls von Cravin geschrieben - eine Ehre und ein Lob an ihn dafür. Der Regisseur zeigt kein dummes Massaker, wie es in den Filmen unseres Genres häufig vorkommt, sondern eine sinnvolle Handlung. Der Film verdiente an der Abendkasse rund 26 Millionen Dollar, was zu dieser Zeit eine sehr gute Summe war, insbesondere für einen Horrorfilm.
Unabhängig davon sollte über die hervorragende Auswahl der am Band beteiligten Schauspieler gesprochen werden. Teilnahme an den Filmstars (obwohl zu diesem Zeitpunkt bereits aufgerollt) des amerikanischen Kinos John Saxon, der 1973 in dem Superfilm mit Bruce Lees "Enter the Dragon" ("Der Drache betritt den Kampf") mitwirkte, der immer noch als der beste bezeichnet wird Ein Film über Kung Fu und selbst in einer Reihe populärer Action- und Science-Fiction-Filme dieser Zeit spricht er ausschließlich über den Respekt der Produzenten und der Schauspieler selbst für das Projekt. Der zweite Star ist definitiv Johnny Depp - das berühmte Kino "Don Giovanni". Richtig, hier machen wir einen Rabatt auf die Tatsache, dass dies sein Filmdebüt ist. Ja, es war "Nightmare on Elm Street", der erste Film, in dem dieser wundervolle Schauspieler die Hauptrolle spielte. Der erste Pfannkuchen kam nicht klumpig heraus: Der Tod des Helden Johnny (und Freddie hat ihn klassisch in Fleisch zerrissen, Eingeweide im ganzen Haus verteilt und alles mit Blut besprüht) ist definitiv der beeindruckendste in diesem Film. Nun, der dritte Schauspieler, der den Film eröffnet hat, ist natürlich Robert Englund, der die Rolle des Krueger spielte. Das spielte in gewisser Weise einen grausamen Witz mit ihm, da er lange Zeit das Label Freddy Krueger bei sich hatte, weshalb er eingeladen und eingeladen wurde, ausschließlich in solchen Filmen aufzutreten. Das ungeheuerlichste Beispiel ist die Rolle des Phantoms der Oper im gleichnamigen Film. Anschließend spielte dieser Schauspieler im Film "Lord of Desires" und zum ersten Mal seit vielen Jahren nicht mehr als Mörder, sondern als Opfer, sowie in "City Legend", wo es seinem Charakter ebenfalls schwer fiel.
Craevins kleine Schwäche am Ende des Films brachte jedoch den Beginn der Serie hervor. Der Regisseur konnte nicht widerstehen, sich im Finale eines spektakulären Mordes zu zeigen, der Zweifel daran aufkommen ließ, dass Freddy nicht existiert, was Nancy am Ende des Bildes bewiesen zu haben scheint. Ohne Zweifel hat dies positive Eigenschaften - ansonsten haben Sie und ich uns auf nur einen Film beschränkt, anstatt auf eine ganze faszinierende Serie. In Wahrheit war jedoch keine der Fortsetzungen in der Lage, die Atmosphäre des ersten Teils wiederherzustellen, was sie jedoch für uns nicht weniger wertvoll macht.
Besondere Meinung: "Dieser Film überrascht mich zuallererst mit seinem Plan, denn als er fertig war, war er höchstwahrscheinlich der einzige eines solchen Plans, denn die Hauptfigur ist nicht nur ein schizophrener Verrückter, sondern ein völlig verständnisvolles Thema mit einem verbrannten Gesicht, das sich an den Kindern derjenigen rächt, die getötet haben Es ist nicht nur ein Messer oder eine Axt, sondern eher ungewöhnlich für Horrorfilme. Wes Craven hat gute Arbeit geleistet und ein großartiges Drehbuch geschrieben. Als ich The Nightmare zum ersten Mal sah, hatte ich ehrlich gesagt Angst, denn dann war Zeit wenn im Fernsehen an Sie zeigten nur Pornos über den glücklichen Kommunismus und das Perestroika Searchlight-Programm, nur die fortgeschrittensten Leute hatten Vidakas und nicht viele konnten zu dieser Zeit etwas Wertvolles sehen. „Nightmare on Elm Street“ hat auch heute noch nicht an Relevanz verloren: nicht so Vor langer Zeit entschied eine der Fernsehgesellschaften plötzlich: NEIN ZUM LUSTIGEN Übersetzer und duplizierte dieses Meisterwerk auf Ukrainisch. Es war ein Schock. Wie lauten die Sätze wie „Fick es den Narren von Vuyaziv“ oder „Sag mir, ich soll dir Freddy schicken. Am meisten gefiel mir, wie Tina meiner Meinung nach, nachdem sie sich mit einem Mann zurückgezogen hatte, an der Decke im Schlafzimmer verschmiert war und er (der Mann) aufstand und sich das alles ansah und laut schrie und das Zischen eines abgedroschenen Bandes schrie. Es war auch ein cooler Mord, als Glenn auf dem Bett lag und fernsah - Freddy tötete ihn, indem er seine Eingeweide an der Decke losließ, und das war cool. Immerhin hatte das niemand vor ihm getan. Wenn Sie sich dieses Meisterwerk des Weltalptraums ansehen, werden Sie es im Allgemeinen nicht bereuen. "

Дагон / Dagon (2002)

Dagon / Dagon (2002)

Regie: Stuart Gordon Darsteller: Ezra Godden, Francisco

Das junge Paar Paul (Ezra Godden / Ezra Godden) und Barbara (Rachel Merono / Raquel Merono) reisen auf der Yacht ihrer Freunde Howard (Brendan Price) und Vicki (Birgit Bofarull) vor der spanischen Küste. Paul selbst scheint ebenfalls von irgendwo in Spanien gekommen zu sein, aber seine Mutter hat ihn als Kind mitgenommen, weshalb er besonders daran interessiert ist, in das Land seiner Vorfahren zu reisen. Aber hier passieren zwei schreckliche Dinge - erstens beginnt ein Sturm und zweitens fliegt eine Yacht auf einem Unterwasserriff und gibt ein Leck. Außerdem wurde Vickis Fuß während der Kollision eingeklemmt und sie konnte die Yacht nicht verlassen. Paul und Barbara kommen mit einem Schlauchboot zum nächsten Dorf, das Fischerdorf selbst ist jedoch völlig leer. Der Regen hat bereits begonnen und ein junges Paar rennt zwischen leeren Häusern auf steilen Steinpfaden auf der Suche nach Hilfe. Am Ende hören sie einen seltsamen Gesang, der sie zu einer bestimmten Kirche von Dagon führt, wo der Priester ihnen hilft. Barbara bleibt am Strand und John eilt zu Freunden ...
Aber diese sind nicht mehr an Bord und das Wasser, das sich in der Kabine angesammelt hat, ist mit Blut gefüllt. Mit Paul wird es immer schlimmer, nachdem er ins Dorf zurückgekehrt ist, seine Frau verschwindet und er sich in einem äußerst unansehnlichen Hotel niederlässt. Und bald wird die Wahrheit klar - alle Einwohner der Stadt sind seltsame Monster, die ihm gefallen haben. Dann kommt er herumgerannt - Paul kämpft darum, sich vor denen zu verstecken, die von allen Seiten drängen, aber nicht sehr agile Kreaturen. Während seiner chaotischen Wanderungen enthüllt er einige unangenehme Geheimnisse der Stadt und lernt vom letzten normalen Menschen in der Stadt seine finstere Geschichte. Der Ausgestoßene selbst bleibt nur am Leben, weil es für die Anwohner nicht gefährlich ist, und sie lehnten ihn lange Zeit ab, weil er Alkoholiker war. Soviel zum Schaden des Trinkens! Jetzt rennt Paul herum und sucht seine Frau, die er retten will. Wird er Erfolg haben? Sehen Sie sich den Film an und finden Sie es heraus.
Das Dagon-Drehbuch wurde vor mehr als 15 Jahren geschrieben, und natürlich für Jeffy Combs. Während dieser ganzen Zeit war es jedoch nicht möglich, es mit den Produzenten zu brechen. Sie sagten zu Gordon: "Ersetze deine Fischer durch Vampire oder Werwölfe und dann bitte." Gordon stimmte jedoch nicht zu, da dann der gesamte Lovecraft-Film vollständig verschwinden wird. Und schließlich wurde es möglich, einen Film zu machen, aber Jeffy Combs war für diese Rolle nicht mehr geeignet - ein jüngerer Schauspieler wurde benötigt, und dann wurde Ezra Godden in die Hauptrolle gewählt. Die Handlung basierte auf zwei Geschichten von Lovecraft - "Dagon", die ihm den Namen und "Marokko über Insmouth" gaben. Nur seine Aktion wurde aus rein kommerziellen Gründen von Neuengland nach Spanien verlegt - der Film wurde in Spanien und mit spanischem Geld gedreht. Im Prinzip wird es also als spanisch angesehen. Aber irgendwie traut sich meine Sprache nicht, es so zu nennen - es wurde mit dem Geld der Produktionsfirma Barayan Yuzna gedreht, Gordon und Godden selbst sind keine Spanier, und der Film wurde auf Englisch gedreht, nur mit einem flüchtigen Gebrauch von Spanisch und Galizisch. In dem Dorf, in dem der Film gedreht wurde, haben sie laut Gordon fast nichts hinzugefügt.
Die größte Stärke des Films ist seine großartige Atmosphäre. Sie hat mich gerade erobert. Der Film ist einfach schon super, wenn auch nur wegen ihr. Dieses unglaublich düstere Dorf faszinierte mich sofort und nachts mit ständigem Regen ... Es ist einfach etwas Unglaubliches. Ich habe in keinem Film einen so starken Lavkravt-Geist gesehen. Alte Häuser und enge steile Gassen, eine alte und bedrohliche Kirche, höllische Kreaturen kaum auf den Fersen, die dich töten wollen - das sind die Hauptbestandteile dieses Films. Ich bin verliebt in diese Stadt. Im Allgemeinen ist die Arbeit des Designers auf höchstem Niveau - alles ist genau so, wie es sollte, alles dient dazu, die richtige Stimmung zu schaffen, nichts widerspricht der Umgebung. Und die Haut von Howard zur richtigen Zeit sagt dem Protagonisten, dass definitiv alles schlecht enden wird, du musst so hart wie möglich laufen! Und der Kontrast der gelben amerikanischen Windbreaker zur spanischen bedrohlichen Umgebung ist mehr als symbolisch.
Aktion schlägt ebenfalls fehl. Fast die ganze Zeit auf dem Bildschirm passiert etwas. Und obwohl es ohne Angabe von Details nicht anders beschrieben werden kann, als durch die Stadt zu rennen, stört es nicht. Erstens ist es vielfältig, es gibt viele völlig unterschiedliche Episoden, der Regisseur wirft uns ständig eine Besonderheit zu, eine bestimmte Kleinigkeit. Die ganze Zeit findet er heraus, wie er den Betrachter erschrecken und in Atem halten kann. Vielleicht scheint ein Teil dieses ständigen Herumlaufens einfach überflüssig zu sein, aber sie hat mich wirklich gefreut, während des gesamten Films war ich in einem Zustand der Euphorie, für eine lange Zeit hatte ich keine solche Freude an dem Film. Ich habe keine Angst, es ein Meisterwerk zu nennen. Er hat sicherlich den Titel des Lovecraftian-Films selbst verdient. Kurz gesagt, Gordon hat zwei großartige Filme gemacht - Re-Animator und Dagon.
Nicht ohne grafische Grausamkeit - die detaillierte Szene, in der die Haut vom Gesicht einer lebenden Person abgezogen wird, lässt wahrscheinlich niemanden gleichgültig. Es kam mir sogar überflüssig vor. Ich bin überhaupt nicht gegen Gewalt - all die anderen sehr schwierigen Momente scheinen mir sehr angemessen zu sein, aber hier sind sie mit Grausamkeit zu weit gegangen, sie kommt einfach nicht mit dem Rest des Films in Kontakt. Man hat den Eindruck, dass die Szene nur deswegen geschoben wurde. Hier ist die Szene von Barbaras Tod - es ist super, sie ist einfach perfekt. Und kaum jemand würde sie menschlich und sanft nennen.
Es ist sogar erstaunlich für mich, wie ich es mit einem Budget von nicht 5 Millionen US-Dollar geschafft habe, einen so großartigen Film zu machen. Manchmal werden Spezialeffekte des Films und seines Aufbaus gescholten, aber ich habe nur einmal offensichtliche Künstlichkeit bemerkt, und ich habe keine Fehler im Make-up von Monstern bemerkt - obwohl ich kein Experte bin und es nicht speziell angeschaut habe. Aber aus Sicht des Laien war alles in Ordnung. Meiner Meinung nach ist „Dagon“ ein großer atmosphärischer Horror, den jeder Fan des Genres sehen sollte.
Besondere Meinung: Der neue Film von Gordon-Yuzna wird, wie mir scheint, bei vielen doppelte Gefühle hervorrufen. Diejenigen, die im Geiste von "Resuscitator" oder "Outside" auf das übliche blutige Durcheinander warten, können enttäuscht sein. Es gibt nicht viele naturalistische Szenen in diesem Film. Das denkwürdigste ist das Abschälen der Haut von einer lebenden Person. Das heißt aber nicht, dass der Film schlecht ist, im Gegenteil. Nach Lovecrafts Erzählungen über die Meeresgottheit Dagon liegt der Schwerpunkt auf der Atmosphäre und Erholung der mysteriösen spanischen Stadt Imboki, und ich muss sagen, den Autoren ist dies gelungen. All diese verlassenen Gassen, versteckt von einem Schleier aus Regen, einem blaugrauen Farbschema und seltsamen Silhouetten, die nach Einbruch der Dunkelheit herauskommen - es ist nur etwas. Der Betrachter wird fast in diese Welt versetzt, in der unheimliche Kreaturen leben, die sich wegen der Gaben Dagons von Gott zurückgezogen haben. Ein sehr gutes Schauspiel von Ezra Godden und dem verstorbenen Francisco Rabal, wundervolle Atmosphäre, Handlung - alles auf hohem Niveau. Der Film hat seine Minuspunkte, aber sie sind sehr relativ. Angenommen, einige Fans des alten Stils sind möglicherweise enttäuscht von Computereffekten, die häufig im Film verwendet werden. Sie sind jedoch alle von ziemlich hoher Qualität und beeinträchtigen den Eindruck des Bildes nicht. Die Hauptsache ist, dass es den Machern gelungen ist, die Atmosphäre der Lovecraft-Welt genau zu vermitteln und den Betrachter sie buchstäblich berühren zu lassen ... Dieser Film ist definitiv eine der besten Adaptionen des Autors.

Извне / From Beyond (1986)

From Beyond (1986)

Regie: Stuart Gordon Darsteller: Jeffrey Combs, Barbara Crampton, Ken Foree

Während eines mysteriösen und gruseligen Experiments ging etwas schief und Dr. Ted Sorels Assistent Crawford Tillingast (Gordons Lieblingsschauspieler Jeffrey Combs) wird verdächtigt, seinen Mentor getötet zu haben. Etwas Seltsames ist mit der Leiche des Arztes selbst passiert, und Tillingast scheint verrückt zu sein. Er behauptet, dass Dr. Pretorius einen bestimmten Resonator geschaffen hat, der eine Drüse stimuliert (die er vergessen hat), die einem Menschen ein neues Gefühl eröffnet und er beginnt, eine andere Welt zu sehen. Es scheint, dass Pretorius selbst auch von den Kreaturen verschlungen wurde, die aus einem Paralleluniversum stammten. Um die Version von Tillingasts leicht bewegtem Herrenhaus zu testen, geht Dr. Catherine McMixel (Barbara Crampton), die sich sehr für die Geschichten von Crawford und Leroy Brown (Ken Forey, der uns aus dem Film "Dawn of the Dead" / Ken Foree besser bekannt ist) als Wachmann interessierte, in das kräftige Herrenhaus des Arztes.
Eine seltsame Gruppe lebt in einem alten und rein Lovecraftianischen Herrenhaus, der Zuflucht des verrückten Arztes, der verschwunden ist. Im Labor finden sie den Resonator selbst, den Tillingast erschossen hat, bevor er kopfüber geflohen ist. Bald begann der höllische Apparat wieder zu funktionieren und die Skeptiker Katherine und Leroy mussten sicherstellen, dass Tillingast Recht hatte - seltsame durchscheinende rosa Essenzen erschienen in der Luft, die auf Bewegungen reagieren und möglicherweise mit Menschen in Kontakt kommen, die Resonanz erfahren (der erste Kontakt erschien als Biss). Es stellt sich jedoch heraus, dass nicht nur kleine seltsame Wesen auf der anderen Seite leben, sondern auch der veränderte Dr. Pretorius, dessen Träume von Macht und Herrschaft endlich Wirklichkeit werden können. Nachdem er sich in eine jenseitige Kreatur verwandelt hatte, erwarb er ungewöhnliche Eigenschaften und braucht nur noch einen ständigen Ausweg in diese Welt. Und der von ihm geschaffene Resonator kann zu einem solchen Ausgang werden. Daher versucht der Arzt auf jede erdenkliche Weise, den Resonator eingeschaltet zu lassen, und diejenigen, die kommen, um ihn auszuschalten.
Lovecrafts ursprüngliche Geschichte ist sehr klein und alle Charaktere außer Pretorius und Tillingast sowie der größte Teil der Handlung wurden von Gordon selbst erfunden. Das Ergebnis war ein sehr unterhaltsamer Film mit einem Lovecraftian-Liebling. "Outside" ist definitiv ein Trash-Film, die Kleinheit des Budgets ist sehr offensichtlich und der Eindruck bleibt, dass er entweder vor dem Re-Animator (was nicht stimmt) oder mit einem viel kleineren Budget gedreht wurde. Auf jeden Fall ist es sehr schön zu sehen, wie sich die sich drehende Handlung und die recht anständigen Spezialeffekte für Ihre Zeit hinziehen. Sie tauchen in eine schreckliche und ungewöhnliche Geschichte ein. Es gibt viele coole Szenen, ich mochte besonders den Beginn des Films (Melodien in einer bestimmten Welle), die Rückkehr zum Pretorius-Herrenhaus (trotzdem sieht dieses Herrenhaus gut aus, es ist gut für schreckliche Menschen) und den Angriff kleiner verschlingender Tiere. Der Kampf mit Kabeln im Keller sah eher komisch aus, aber das sind Kleinigkeiten, sie verderben nicht den allgemeinen Eindruck. "Von außen" ist auf jeden Fall einen Blick wert, aber erwarten Sie keinen Blockbuster oder etwas Einzigartiges. Dieser Film ist für Fans des Genres und ich denke, dass sie ihn verdient schätzen werden.
Besondere Meinung: „Von außen“ war einer der ersten Horrorfilme, die ich gesehen habe, daher habe ich sehr herzliche Gefühle für dieses Bild (in einer Piratenbox wurde dieser Film auch „Aus der anderen Welt“ genannt). Während der ersten Besichtigung schlug und schockierte er mich buchstäblich, der mit den Perlen des Genres, dem großartigen Make-up, den naturalistischen Gore-Effekten und der aufregenden Action nicht besonders vertraut war. Nachdem ich es vor ungefähr sechs Monaten zum zweiten Mal durchgesehen hatte, war ich nicht besonders enttäuscht, obwohl mich natürlich einige Details nicht mehr so ​​sehr beeindruckten wie in meiner Kindheit. Aber die Atmosphäre und die Spezialeffekte (mit Ausnahme einiger Mängel größtenteils auf sehr hohem Niveau ausgeführt) sind immer noch beeindruckend. Der Film wurde basierend auf Lovecrafts Geschichte gedreht, aber wie in den meisten Adaptionen wird in diesem Fall die Geschichte von Dr. Pretorius in einer „modernisierten“ Version gezeigt. Es sei darauf hingewiesen, dass dies eine der besten Adaptionen des Klassikers sowie einer der besten Filme des kreativen Tandems von Gordon-Yuzn ist. Alles, was wir in ihren besten Werken lieben, ist hier vorhanden - eine dynamische Handlung, naturalistische Effekte wie die Erschöpfung des Gehirns und alle Arten von Transformationen des menschlichen Körpers, verdünnt mit etwas schwarzem Humor, und die unersetzlichen Jeffrey Combs. Mit einem Wort, "Outside" wird allen Fans von Lovecraft und Fans von Stuart Gordon und Brian Yuzna dringend empfohlen. Es kann nur für Personen kontraindiziert sein, die in keiner Form Horror verdauen.

Восставший из Ада / Hellraiser (1987)

Hellraiser / Hellraiser (1987)

Regie: Clive Barker Darsteller: Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence

Clive Barker brach 1984 in die Welt des Horrors ein und veröffentlichte ein Buch mit Blut in sechs Bänden, das das Publikum, das Horror las, einfach verblüffte. Dieser Brite, der dieses Jahr neunundvierzig wird, hat seinen Platz in der Horror Hall of Fame fest abgesteckt. Stephen King sagte, dass "Clay Barker die Zukunft des Grauens ist." Er hat bereits 12 Romane veröffentlicht, hauptsächlich im Stil der dunklen Fantasie. Der russische Leser kann sich auch mit seiner Arbeit vertraut machen, zum Beispiel wurde sein Roman "Imajica" veröffentlicht, obwohl mir seine Übersetzung nicht gefällt. Sie können auch seine anderen Werke lesen, zum Beispiel die Geschichte „Fear“ und die Geschichte / den Roman (wie Sie am liebsten mögen) von 1986 „The Hellbound Heart“, die zur literarischen Grundlage des ersten Films der Serie wurden.
Ich weiß nicht, wessen Initiative es war, aber Clive Barker selbst hat das Drehbuch für seine eigene Arbeit geschrieben und wurde sogar Regisseur des Films. So können Sie aus erster Hand sehen, was der Autor sagen wollte, um ein Werk zu schaffen. Nicht umsonst heißt der Film "Clive Barkers Hellraiser" - er ist zu 100% die Schöpfung von Barker allein. Und er hat ein großartiges Bild geschaffen. Und viele nennen dieses Ding einfach ein Meisterwerk, einen Triumph in Schrecken.
Frank kauft auf der Suche nach verbotenen Freuden einen mysteriösen Würfel, der eine Art Puzzle ist, und gleichzeitig die Tür, die den Weg zur Hölle öffnet. Obwohl genau genommen, ist dies eine weitere Dimension, in der seltsame und schreckliche Kreaturen leben, die die Senobiten nennen (obwohl ich auch höre, wie sie Coenobiten und Xenbits genannt werden). Aber es gibt praktisch keinen besonderen Unterschied zwischen dieser Dimension und der Hölle im menschlichen Verständnis. Und Frank, gespielt von Sean Chapman (Sean Chapman), kommt dorthin. Chapman spielt den normalen Frank, Frank das Monster spielt Oliver Smith (Oliver Smith).
Bald darauf zieht das Ehepaar in ein Haus, das lange Zeit verlassen war, weil der Ehemann Larry (gespielt von Andrew Robinson) Franks Angebot nicht zustimmte und es nach dem Tod seiner Mutter nicht verkaufte. Während des Transports der Dinge kratzt Larry stark an seiner Handfläche und Blut, das auf den Boden gelangt ist, ermöglicht es Frank, aus der Hölle zu entkommen und sich teilweise zu erholen. Allerdings nur teilweise - ein wiedergeborenes Monster kann nicht laufen und der größte Teil seines Körpers befindet sich immer noch in der Hölle. Es stellt sich auch heraus, dass die Frau von Larry Julia (Clare Higgins / Clare Higgins) die Geliebte ihres Schwagers (d. H. Des Bruders ihres Mannes) Frank ist. Und sie ist eine sehr leidenschaftliche und hingebungsvolle Geliebte, da sie, nachdem sie dieses Monster auf dem Boden des Raumes gesehen hat, nicht wegläuft und sein Geheimnis preisgibt, sondern sich im Gegenteil bereit erklärt, ihm zu helfen.
Und um sich endlich zu erholen, braucht er menschliches Blut, also muss Julia Männer in Bars verführen und ins Haus bringen, und Fran wird auf ihre Kosten stärker und den Körper wiederherstellen. Christie - die Tochter von Larry aus ihrer ersten Ehe (Ashley Laurence / Ashley Laurence) greift jedoch ein.
Aber die wahren Helden waren genau die Senobits. Ihre Rolle im Film ist zweitrangig, sie treten nur wenige Male und erst am Ende für einen bedeutenden Zeitraum auf. Aber es war ihre Existenz, die Impulse für die Erstellung nachfolgender Serien gab, in denen die Dauer des Aufenthalts auf dem Bildschirm und die Anzahl der von den Senobits durchgeführten Aktionen zunehmen werden. Besonders spektakulär ist ihr Anführer Pinhead (Nailhead oder Pinhead zu sprechen ist meiner Meinung nach ziemlich albern), dessen Kopf mit Nägeln besetzt ist. Selbst wenn Sie keinen der Filme in der Serie gesehen haben, haben Sie diesen Kopf wahrscheinlich mit prall gefüllten Nieten gesehen. Seine Rolle in allen Filmen wurde von Doug Bradley (Doug Bradley) gespielt.
Unnötig zu erwähnen, dass sich dieser Film mit seiner ursprünglichen Handlung, die uns etwas wirklich Neues enthüllte, ziemlich stark von der allgemeinen Masse abhebt. Das Schauspielerteam ist ebenfalls gut ausgewählt - jeder spielt anständig genug, um den Zuschauer an das zu glauben, was auf dem Bildschirm passiert. Der Film gilt nicht umsonst als Klassiker. Wenn Sie ihn nicht gesehen haben, sollten Sie es in die Praxis umsetzen. Natürlich sehen einige Spezialeffekte ziemlich elend aus (besonders am Ende - mit dem Verschwinden von Senobits), aber dies sollte das Vergnügen nicht besonders verderben.

Зловещие мертвецы / The Evil Dead (1982)

Die bösen Toten (1982)

Regie: Sam Raimi Darsteller: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Hal Delrich

Fünf Freunde mieteten ein Haus für einen Urlaub in einer Wildnis (sowohl billig als auch interessant), aber die Wildnis erweist sich als sehr unpassierbar - eine sehr schwache Brücke, ein lange verlassenes und nicht freundliches Haus hätte vorschlagen sollen, dass es besser ist, hier abzureisen. Der sie umgebende Herbstwald, der gerade perfekt aufgenommen wurde, und die Musik im Hintergrund schaffen eine sehr starke schreckliche Atmosphäre. Bereits an Ort und Stelle lauern Geister, die durch den Wald streifen, aber bisher sind sie nur Beobachter. Shelley (Theresa Tilly) zeichnet eine antike Uhr, die an der Wand hängt, wird für einen Moment unter dem Einfluss wachsender Geister ausgesetzt und skizziert etwas, das wie ein seltsames böses Gesicht aussieht. Wenn sich das ganze Unternehmen bereits am Tisch versammelt, öffnet sich die Luke zum Keller von selbst. Scotty (Hal Delrich) und Ash (Bruce Campbell) kommen herunter, der Keller ist nicht klein, in seinem Hinterzimmer finden sie ein ungewöhnliches und eindeutig böses Buch sowie ein Tonbandgerät. Das Band des Wissenschaftlers, der hier lebte, erzählt vom Totenbuch und davon, dass die von ihr provozierten Geister in die Frau des Forschers übergegangen sind. Die einzige Möglichkeit, die neue Kreatur aufzuhalten, besteht darin, sie zu zerstückeln.
Anstatt sorgfältiger zu denken und sich zu verhalten, machen diejenigen, die angekommen sind, einige fatale Fehler - Shelley, die unklar etwas Seltsames gesehen hat, geht in den Wald, wo sie von demselben Wald vergewaltigt wird (die Vergewaltigungsszene in einigen Ländern wurde abgeschnitten) und lässt sich so in ihr nieder der Körper eines der Geister. Und der zweite Fehler ist das Anhören des Films, in dem der Wissenschaftler einen alten Zauber liest, der die bösen Geister weckt, die darauf aus sind, menschliche Körper zu bekommen. Dämonen, die eine Person gefangen genommen haben, verwandeln ihren Körper und beginnen, andere anzugreifen. Sie werden einfach nicht entkommen können - die Brücke, über die sie ankamen, fiel schließlich auseinander. Jetzt müssen die Jungs mit den Unholden der Hölle kämpfen, die sie wiederum selbst fangen, bis es nur noch einen Ash gibt, der gezwungen ist, seine Freunde, seine Schwester und sein Mädchen zu töten und zu zerstückeln. Blut fließt wie Wasser, Kreaturen, die nicht sterben wollen, drängen weiter.
Der Film macht einen sehr interessanten Eindruck. Erstens fällt sofort auf, dass dies ein absolut geringes Budget ist - zusätzlich zu den fünf Hauptfiguren tauchten buchstäblich nur zwei Personen in den Filmen auf - Idioten, die am Rande standen und mit der Hand winkten. Der Film wurde von November bis Dezember 1980 gedreht und sein gesamtes Budget belief sich auf 150.000 Dollar. Das absolute Thrashing von „The Evil Dead“ ist von der ersten bis zur letzten Minute sichtbar, aber das bedeutet keineswegs, dass der Film dadurch schlechter wird, sondern fügt ihm eher Farbe hinzu. Aufgrund dieses eigenartigen Stils verzeihen wir ihm kleinere Mängel und Unlogiken - am Ende erwarten sie dies von einem Film dieser Art. Ich denke, dass die meisten kleinen Überlagerungen es überhaupt nicht bemerken (zum Beispiel in dem Moment, in dem Ash Linda begräbt - er füllt gerade das Grab aus, und an ihrer Spitze wurde bereits ein grob gemachtes Kreuz usw.) platziert.
Vielleicht gibt diese Billigkeit dem Film Realismus, gibt einen kleinen Dokumentarfilm. Dieselben wunderschönen Spezialeffekte, wie ständig sprudelndes Blut (oder sogar ein schlagender Brunnen), hätten wahrscheinlich ein Lächeln in einem gewöhnlichen Standardfilm hervorgerufen, aber hier in der gesamten Umgebung verleiht die gesamte Aktion den Flüssen Natürlichkeit des Blutes und sie scheinen normal und korrekt zu sein. Die veränderten zombifizierten Menschen sehen sehr gesund aus (es scheint mir, dass sie von Lamberto Bava inspiriert wurden und "Dämonen" erschaffen, sehr ähnliche Typen). Kontinuierliches Handeln wird Sie nicht langweilen, aber all dies widerspricht nicht der Atmosphäre des Films. Und sie konnte es einfach unglaublich realisieren. Obwohl beängstigende Momente sehr einfach zu sein scheinen - manchmal ist es völlig klar, dass die Hände der Leiche und dergleichen hier herausspringen sollten, aber diese Tricks bleiben immer noch beeindruckend. Die Kameraführung ist sehr originell und nicht traditionell, was sich auch stark auf die Besonderheiten des Films auswirkt. Kurz gesagt, dieser Film kann mit den Worten "brillanter Müll" beschrieben werden.
"The Evil Dead" ist einer dieser Fälle, in denen die Absicht des erstaunlichen Autors des Regisseurs und Drehbuchautors in einer Person (in diesem Fall Sam Raimi) mit einem kleinen Budget zu einem erstaunlichen Film wird und zu einem Klassiker des Genres wird (im Allgemeinen, wenn man genau hinschaut, fast der ganze Horror Regisseure haben so angefangen). Der Unterschied ist, dass Raimis Prügel zu einer Macht erhoben wird, es ist absichtlich. Das Handeln ist auch auf einem angemessenen Niveau. Die Hauptfigur Ash (die auch eine Kultfigur wurde, eines der Idole) ähnelt für den größten Teil des Films einem verängstigten Narren, und erst am Ende, wenn er allein bleibt, beginnt er ernsthaft um sein Leben zu kämpfen. Raimi brauchte mehr als ein Jahr, um den Film zu einem Verleih zu machen, aber als er Erfolg hatte, sammelte der Film fast 2,5 Millionen US-Dollar und macht weiterhin Gewinn.
Die wichtigste Eigenschaft der "Evil Dead" ist die Fähigkeit zu erschrecken. Der Film ist wirklich beängstigend und fasziniert mit seiner Dunkelheit und blutigen Bacchanalia. Helden sind ungeschickt und primitiv, aber irgendwie fängt man unmerklich an, sie als lebende Menschen wahrzunehmen. Und ich sage nicht einmal, dass die Kamera mit einem seltsamen Geräusch um die Erde fliegt, was im Allgemeinen zum Markenzeichen der gesamten Serie geworden ist - ich denke, keiner von denen, die den Film gesehen haben, wird es vergessen. Der Film ist einfach und nicht kompliziert, sowie viele brillante Dinge. Vielleicht wird es seltsam erscheinen und Menschen, die an moderne polierte Hollywood-Gemälde gewöhnt sind, die Augen abschneiden, aber ich denke, dass sogar er sie beeindrucken sollte. Dies ist einer dieser Filme, der Sie nicht gleichgültig lässt, sondern fängt und erschreckt. Wenn Sie ihn aus irgendeinem Grund nicht gesehen haben (zum Beispiel konnte ich ihn lange Zeit nicht finden), dann wissen Sie, dass es definitiv sehenswert ist. Und sehen Sie es sich besser nachts an, wenn Sie nicht verletzt sind, um den ursprünglichen Horror zu genießen.

Проект Ведьма из Блэр: Курсовая с того света / The Blair Witch Project (1999)

Das Blair-Hexenprojekt: Kursarbeit aus der anderen Welt / Das Blair-Hexenprojekt (1999)

Regie: Daniel Myrick und Eduardo Sanchez Darsteller: Heather Donahue, Joshua Leonard, Michael Williams

Dieser Film ist nur ein Phänomen! Durch einen experimentellen Film, der praktisch ohne Budget, ohne professionelle Schauspieler und Spezialeffekte gedreht wurde, gewinnt der Augenblick an Mainstream! Der Film sorgt sofort für Furore und spuckt gleichzeitig den sogenannten Majors (großen Filmfirmen, die sehr deutlich auf die geringste Veränderung des Marktes reagieren) ins Gesicht. Es stellt sich heraus, dass ihre Spezialeffekte überhaupt nicht notwendig sind und der Film ohne sie perfekt auskommt!
Drei Filmstudenten beschließen, einen Dokumentarfilm über das Finden der legendären Blair-Hexe als Test zu drehen. Und im Oktober 1994 kamen sie nach Burkittesville, Maryland, um Dokumentationsmaterial zu sammeln. Zuerst durchstreifen sie die Stadt und fragen die Einheimischen, was sie über die lokale Legende wissen. Und am Ende gehen sie in den Wald, um die Durchsuchungen selbst zu fotografieren. Und verschwinden. Ein Jahr später entdecken sie einen Film, den sie während des Fermentationsprozesses im Wald aufgenommen haben. Und da sie eine Filmkamera und eine tragbare Videokamera mitgenommen haben, gibt es dementsprechend zwei Blickwinkel. Die Art der Aufnahme variiert etwas.
Die Entdeckung des Films geht jedoch bereits mit mystischen Ereignissen einher. Beginnend mit der Tatsache, dass die Filme während der archäologischen Ausgrabungen in ziemlich großer Tiefe aufgefressen wurden und die darüber liegende Landschicht nicht gestört wurde. Es ist also völlig unverständlich, wie die Filme an einem solchen Ort sein könnten. Und der Inhalt der Filme erschreckte Archäologen. Und lange Zeit wurden sie bei der Polizei und beim FBI festgehalten, um die Wahrheit aufzudecken. Am Ende wurden die Filme der Öffentlichkeit zurückgegeben. Und zwei Personen (Filmregisseure) haben aus beiden Filmen das herausgeschnitten, was wir in Kinos oder auf Videokassetten gesehen haben. Sie (Daniel Mirik und Eduardo Sanchez) sind auch Drehbuchautoren des Films.
Das ist die Legende. Und die Legende wurde sehr gut beworben, nichts zu sagen. Sie schuf praktisch einen mystischen Heiligenschein um den gesamten Film. Und angesichts des ungesunden Interesses und der besonderen Liebe der Amerikaner zu Filmen über "echte Ereignisse" war der Trick mit einem "absolut zuverlässigen Film" eine Win-Win-Situation. Haxan Films, Inc. Filmemacher Alles wurde sehr genau berechnet und in einem Zug aus Bauern und Königinnen geworfen - es gab eine Umwandlung von einer kleinen Firma in einen weltberühmten Major. Diese Transformation kann sich zwar als kurzfristig herausstellen, sie hängt jedoch vom Unternehmen selbst ab.
Die Revolution des Films liegt jedoch keineswegs in der Werbung und Legende, sondern in der Aufnahmemethode. Die Schauspieler spielen sich selbst - Heather Donahue, die Leiterin und Ideologin des Projekts, und ihre beiden Freunde Joshua Leonard, die Josh und Michael Williams heißen, sind ihre richtigen Namen. Neben den drei Hauptfiguren drehte der Film auch "Einwohner der Stadt", die ebenfalls keine professionellen Schauspieler sind. Insgesamt sind zehn Schauspieler an dem Film beteiligt, von denen sieben erst zu Beginn des Films kurz erscheinen. Nicht weniger ungewöhnlich für den modernen Betrachter ist die Art der Aufnahme - die Kameras tragen wirklich ihre Hände, sie schwingen und zucken und bestätigen so die Realität des Geschehens. Somit sind die drei Hauptfiguren / Schauspieler auch die Betreiber des Films.
Diese spartanische Einfachheit des Films und das völlige Fehlen von Spezialeffekten wird jedoch durch die wunderschön geschaffene Atmosphäre des Films kompensiert. Die Angst wird allmählich aufgepumpt und fängt den Betrachter in ihren Fallen ein. Das Sitzen auf der Leinwand beginnt sich wirklich in die Kinder hineinzuversetzen, die durch den Wald streifen, und all ihre Missgeschicke werden viel mehr wahrgenommen als die übliche Kinoaktion. Die Atmosphäre der Angst und des Geheimnisses wird allmählich abgepumpt und bricht von Zeit zu Zeit abrupt in die Bildschirme ein (zum Beispiel in der Episode mit einem Schlag auf ein Zelt und nachts im Wald herumlaufen). Und wenn das Wandern der Helden durch den Wald zunächst unnötig langwierig erscheint, dann vergisst man es völlig und mischt sich in das ein, was passiert.
Und wieder gibt es Unterschiede in der Länge des Films in den Vereinigten Staaten, er dauert 86 Minuten, während er in Großbritannien nur 80 Minuten beträgt. Ich war mir immer unklar über diese Politik der "verschiedenen" Versionen (die jeder ständig verwendet). Nun, warum etwa sechs Minuten ausschneiden, zumal dieser Ausschnitt höchstwahrscheinlich das normale Gehen im Wald beeinträchtigte!
Außerdem haben die russischen Zuschauer eine interessante Sache verloren: den Fernsehwerbespot Curse of the Blair of the Witch. Zumindest wurde er auf keinem der zentralen Kanäle gezeigt, so dass die überwiegende Mehrheit ihn höchstwahrscheinlich nicht sah. Dieser Film (Curse of the Blair Witch) ist eine Werbung im Dokumentarfilmstil. Darin erzählt es die Geschichte der "Entdeckung" von Filmen, zeigt die Orte der "echten" archäologischen Arbeit, erzählt ausführlicher und detaillierter über die "Hexen" -Legende selbst. Dieser Werbefilm im englischsprachigen Raum wurde auf dem Sci-Fi-Kanal gezeigt. Die Show findet normalerweise einige Tage vor Beginn des Filmverleihs statt. Es ist ziemlich interessant, eine solche Aufregung zu sehen. Sie ist vollständig im dokumentarischen Stil des Discovery-Kanals verankert - Ausschnitt aus Videomaterial, Erzählung hinter den Kulissen, Interviews mit „Zeugen“ und „Experten“. Außerdem wurde alles ganz professionell gemacht. Mein 14-jähriger Neffe, der eine Weile (bis er begründet war) eine Filmwerbung sah, sagte ernsthaft: "Ist das wahr? War es wirklich so?" Wir können also sagen, dass er sehr effektiv war.
Das Budget des Films betrug nur 35.000 Dollar. Für einen Film ist es nicht einmal ein Budget. Diese Tatsache tötete auch Filmproduzenten - diese 35.000 gelten als die rentabelste Investition in das Kino in der Geschichte seiner (Kino-) Existenz. Zwar wurde auch Geld benötigt, um für den Film zu werben - die Werbekosten überstiegen zwei Millionen Dollar (was auch für amerikanische Werbung nicht so viel ist). Die Rückkehr war jedoch einfach phänomenal! Selbst wenn man bedenkt, dass die Vermietung in den USA fast zweimal begann: das erste Mal am 18. Juli auf nur 27 Bildschirmen im ganzen Land. Eine solche Entdeckung ist mit einem niedrigen Budget verbunden. Und dann brachte der Film in der ersten Verleihwoche mehr als eineinhalb Millionen Dollar ein! Bis zum Ende der zweiten Woche lagen die Gebühren über 5 Millionen. Und am dritten fand die zweite Vermietungseröffnung statt - bereits auf nationaler Ebene - auf dem Bildschirm 1101. Und bis November hatte der Film über 140 Millionen verdient. Großbritannien erlebte ein ähnliches Szenario - zunächst nur 36 Bildschirme und 750.000 Pfund pro Woche. Und am Ende mehr als 14 Millionen Pfund Gebühren. Finanzieller Erfolg ist mehr als offensichtlich!
Eine interessante Tatsache (obwohl überhaupt keine Tatsache, sondern eine Beobachtung, aus der es aufgrund einer kleinen Stichprobe von Befragten schwierig ist, Schlussfolgerungen zu ziehen): Diejenigen, die The Witch auf einem Band sahen, mochten den Film mehr als diejenigen, die ihn im Film sahen. Vielleicht ist es nur ein Unfall oder vielleicht auch nicht. Auf jeden Fall hat die überwiegende Mehrheit meiner Freunde, selbst diejenigen, die in ihrer Einstellung zu Horror im Allgemeinen ziemlich cool sind, einen starken Eindruck auf den Film gemacht. Jemand im Internet sagte, dass der Film nicht nur diejenigen beeindruckte, die sich nicht erlaubten, die Atmosphäre des Films einzufangen. Schließlich steht der Film tatsächlich auf der Atmosphäre - eine kleine dynamische Aktion hilft dabei, "Gefühle" und Stimmung zu erzeugen.
Mit wie vielen Menschen nicht kommuniziert hat - eine Hexe ist entweder sehr angetan oder reagiert extrem negativ. Alles wegen falscher Akzente. Es ist sehr einfach zu beurteilen, ob eine Person die Hexe VERSTEHEN hat, daran, wie wichtig es für sie ist, die Erfindung all dessen zu kennen oder nicht. Schließlich sehen viele die Hauptsache nicht ... Für mich spielt der dokumentarische Grad dieses Films keine Rolle.
Trotz der Zweideutigkeit des Films ist „The Witch“ ein einzigartiges Phänomen, und ohne zu zögern rate ich allen, die sie noch nicht gesehen haben, dringend, nicht zu faul zu sein, um eine Kassette zu nehmen. Ein unvergessliches Erlebnis ist garantiert. Und selbst wenn Sie den Film nicht mögen, werden Sie ihn bereits vergessen - schon allein wegen seiner Eigenschaften.
Besondere Meinung: "Ich würde Ihnen auch raten, einen Film nicht in einem Film, sondern in einem Video anzusehen. Dann ist es besser, die Atmosphäre des Grauens zu spüren. Beim Filmen ist die Qualität manchmal" dumm "- dann bleibt die Kamera schief, dann springt das Bild ... Versuchen Sie es andererseits Behalte es auch, wenn du durch den Wald rennst, zu Tode erschrocken! Dies gibt dem Geschehen Glaubwürdigkeit. Wie die sogenannten "Dokumentarfilm" -Materialien, Interviews. Manchmal scheint es, als ob du einen echten Dokumentarfilm ansiehst. Es gab Gerüchte, dass es so gedreht wurde: junge Leute aus überfüllt über eine Theaterschule, die sie in den Wald geschickt haben, sie haben Kameras, ein Zelt usw. gegeben. Außerdem wurden sie von außen entfernt, aber damit sie es nicht wussten. Jeden Morgen fanden sie Anweisungen wie: Vertraue dem nicht oder - heute wird etwas passieren ... Das heißt, die Rollen wurden nicht im Voraus einstudiert. Was die Tatsache betrifft, dass der erste Teil wirklich ein Phänomen ist - da stimme ich zu. Vielleicht sind viele Menschen an schöne Spezialeffekte, Make-up und Sets gewöhnt. Dieser Film mag es also vielleicht nicht. Meiner Meinung nach ist dies nur solchen Menschen gewidmet die Horrorfilme nicht in lauten Unternehmen mit Bier und Pommes sehen und und die Vorhänge zu schieben, vorzugsweise allein zu Hause, in Stille und Dunkelheit. Ich habe es in den Filmen gesehen, also war die Hälfte der Begeisterung verloren. Dieser Film kann das Adrenalin wirklich steigern. "Ich würde ihn gerne mit jemandem sehen - auf dem Land, im Wald."

Фантазм / Phantasm (1979)

Phantasm (1979)

Regie: Don Coscarelli Darsteller: A. Michael Baldwin, Bill Thornbury, Reggie Bannister

Dieser Film von vor zweiundzwanzig Jahren und sieht jetzt einfach toll aus. Die Geschichte beginnt mit einem Mann namens Tommy (seine episodische Rolle wurde von Bill Cone gespielt), der von einem seltsamen Mädchen getötet wurde, das ihn zum Friedhof trug. Es stellt sich heraus, dass Tommy ein enger Freund von Jody (Bill Thornbury / Bill Thornbury) und Reggie (Reggie Bannister / Reggie Bannister) war. Jody und sein jüngerer Bruder Mike (A. Michael Baldwin / A. Michael Baldwin) haben ihre Eltern verloren und leben jetzt alleine. Jody, der um Michael fürchtet und sich noch nicht vom Tod seiner Eltern erholt hat, beschließt, seinen Bruder nicht zur Beerdigung eines Freundes mitzunehmen. Der Junge selbst denkt jedoch anders - er selbst kommt auf den Friedhof. Aber nach der Beerdigung verweilt er ein wenig und erlebt eine ungewöhnliche Szene - der Besitzer des Bestattungsunternehmens Verzila (Der große Mann - Der große Mann), der Angus Scrimm spielt (und immer spielen wird) (diese Rolle wird der Höhepunkt seiner Karriere sein) siehe, Verzila, anstatt den Sarg mit Tommy zum Grab zu senken, nimmt ihn auf, legt ihn zurück in den Leichenwagen und geht. Und Michael selbst wird von seltsamen Shorties in den Gewändern der Kapuzinermönche verfolgt.
Nachdem Michael von diesen seltsamen Ereignissen gehört hat, beginnt er herauszufinden, was wirklich in dem düsteren Haus auf dem Friedhof passiert, das sowohl das Morningside-Bestattungsunternehmen als auch der Friedhof für Urnen (hinter Kacheln in den Wänden) und Verzilas Wohnung ist. Dort sieht er deutlicher die kleinen Zwerge / Zwerge, die den ominösen Verzila helfen, und trifft auch auf fliegende Bälle, die zu den Markenwaffen der gesamten Serie werden. Nach diesem schrecklichen Abenteuer zieht Michael seinen Bruder Jody und seine Freundin Reggie in dieses Geschäft. Der größte Teil des Films besteht darin, Morningside zu erkunden und seltsame Dinge zu entdecken, die nicht durch Logik erklärt werden können. Es stellt sich heraus, dass Verzila dumm stiehlt und sie in dieselben bösen Zwerge verwandelt, die wie Miniaturmönche aussehen. Warum und wie er es macht, ich denke, es ist besser, nicht zu reden - schließlich sehen manche den Film vielleicht nicht.
Das Interessanteste an diesem Film ist, dass es sich um einen klassischen Low-Budget-Film handelt, der aber gleichzeitig keinerlei Nachteile aufweist, die Low-Budget-Filmen inhärent sind. Don Coskarelia war nicht nur Drehbuchautor und Regisseur, sondern auch Produzent, Kameramann und Cutter. Der größte Teil des Teams sind seine Verwandten und Freunde, zum Beispiel war seine Mutter für das Design und die Herstellung von Kostümen sowie für das Make-up verantwortlich. Allerdings sind die Spezialeffekte, die im Film vorhanden sind und jetzt toll aussehen. Sie sind nicht veraltet. Und das Schauspiel hier ist auch überhaupt nicht wie Low-Budget-Possen.
Sie können lange über die Vorteile des Films sprechen. Dies ist ein Schauspiel und Spezialeffekte. Dazu gehört auch das großartige Drehbuch des Films, das langsam den Vorhang der Geheimhaltung öffnet und den Betrachter nicht langweilen lässt. Sofort und Kameramann arbeiten, erfüllen ihre Aufgabe - die Idee des Autors zu vermitteln. Gut und vor allem - das Design des Films, das einfach großartig ist. Das Bestattungsunternehmen ist wunderschön - genau so sollte die Höhle des Bösen aussehen. Und über die zahlreichen Schießereien auf Friedhöfen, Grabsteinen, einer dunklen Straße usw. gibt es nichts zu sagen - all dies wurde fachmännisch durchgeführt. Und vor allem - worum es geht und die ganze Schönheit des Films ist die Atmosphäre. Es scheint mir, dass es nirgendwo anders gelungen ist, einen so atmosphärischen dunklen und düsteren Film zu schaffen. Ich bin noch nicht auf eine solche Dichte von Empfindungen gestoßen - der Film macht einfach süchtig und macht die Handlung nicht, nämlich das Gefühl von Geheimnis, Gefahr und Angst, die sich verdichten und mit bloßen Händen fast greifbar werden. Und Spezialeffekte sind an den Ort gewöhnt und werden nie zum Selbstzweck (wie es jetzt oft vorkommt).
Einige Leute mögen den Film möglicherweise nicht, weil er unverständlich zu sein scheint. Es stimmt, er ist ziemlich surreal. Dies manifestiert sich eher nicht in getrennten Szenen, sondern in der allgemeinen Handlung oder vielmehr in der Verbindung zwischen ihren Teilen. Meiner Meinung nach verleiht dies dem Film jedoch einen besonderen Reiz, verleiht ihm Ungewöhnlichkeit und besonderes Interesse. Darüber hinaus ist dieser gemachte Surrealismus ziemlich meisterhaft. Immerhin, weil es keine Grenze zwischen Realität und Delirium gibt. Und der Surrealismus verstärkt nur die Atmosphäre der Angst.
Phantasm ist ein großartiger Film, den jeder Horrorfan sehen muss. Dies ist ein unsterbliches Meisterwerk, zu dem ich ohne Zweifel die Top 5 gesetzt habe. Wenn Sie ihn nicht gesehen haben - dann seien Sie nicht faul, finden Sie ihn und Sie werden es nicht bereuen!
Besondere Meinung: „Der erste Teil von Fantasy hat mir auf jeden Fall gefallen. Man kann nicht sagen, dass ich Ehrfurcht vor ihr hatte, aber der Film ist solide und vor allem sehr atmosphärisch. Ich habe ihn vor langer Zeit gesehen, noch vor dem Kampf gegen die Piraterie Das Interessanteste ist, dass ich vor dem Anschauen dieses Films nicht über seinen Kultcharakter unter Horrorfans Bescheid wusste und ihn daher meiner Meinung nach sehr objektiv bewerten konnte. Der Film wird zutiefst respektiert Ende der 70er und Anfang der 80er Jahre erschienen Meisterwerke wie Halloween, Freitag, der 13. und schließlich Fantasy, die dank zahlreicher Fortsetzungen später zu TV-Serien wurden und den Status eines „Kult“ -Horrors erlangten. "Fantasy" unterscheidet sich von den ersten beiden Filmen durch seinen Surrealismus - in einigen Fragmenten des Films habe ich mich zugegebenermaßen sogar ein bisschen zu sehr gefühlt. und dynamisch. Leider konnte ich diesen Film nicht auf Band finden und wieder ansehen, um tiefer in seine Essenz einzutauchen. Um diesen Film zu sehen, würde ich empfehlen, eine geeignete Atmosphäre zu schaffen, nämlich - auf die Dunkelheit zu warten und ihn alleine in einem leeren Raum zu sehen. Dann ist Ihnen garantiert Vergnügen! "

Звонок / Ring (1998)

Ring / Ring (1998)

Regie: Nakata Hideo Darsteller: Nanako Matsushima, Hiroyuki Sanada, Miki Nakatani

Am Anfang, dachte ich sogar, lohnt es sich vielleicht, einen Namen in der Originalsprache zu nennen? Aber er gab diese Idee schnell auf, es ist unwahrscheinlich, dass einer der Abonnenten sie korrekt anzeigt, und wenn jemand liest, sind es maximal ein paar Leute, und der Rest bleibt ratlos. Im Original heißt der Film also drei Katakana-Charaktere, die von rn'gu gelesen werden. Dies ist die japanische Schreibweise des englischen Wortrings, die ich in den Namen eingefügt habe. Daher hat die Verwechslung mit dem russischen Übersetzungsring mehrere Bedeutungen. Einer von ihnen ist ein Ring, genau so wurde der Film von demjenigen übersetzt, der ihn geäußert hat. Aber es scheint mir, dass die Bedeutung hier besser für eine andere Bedeutung des Wortes geeignet ist - einen Anruf.
Der Film beginnt mit Tomoko Oishi (Yuko Takeuchi / Yuko Takeuchi), der zu Hause mit seiner Freundin sitzt und sich gegenseitig mit einer schrecklichen Legende erschreckt, die in letzter Zeit populär geworden ist. Sie erzählt, wie ein Teenager, der den falschen Kanal aufgenommen hat, eine schreckliche Nachricht aufgenommen hat, in der eine Frau ihn ansieht und sagt: „Du wirst in einer Woche sterben.“ Und als er ihn ansah, klingelte ein Telefon und jemand sagte zu ihm: "Du hast es gesehen." Eine Woche später starb der Teenager. Die Legende amüsiert Tomoko jedoch nicht wirklich - es stellte sich heraus, dass sie und ihre Freunde vor einer Woche auch ein seltsames Band angesehen haben, und dann hat sie sofort jemand angerufen (obwohl er nichts gesagt hat). Und die Realität wird Realität - Tomoko stirbt bald.
Der Reporter Asakawa Reiko (Matsushima Nanako / Matsushima Nanako) erkundet die neueste urbane Legende über die tödliche Videokassette, aber wie bei städtischen Legenden üblich, abgesehen von den Geschichten von Teenagern, die von Bekannten erzählt wurden, die eine Person gesehen haben, die bei der Umsetzung des Mythos anwesend war, können sie sie nicht finden. Bis sie herausfindet, dass ihre Nichte Tomoko, die kürzlich unter mysteriösen Umständen gestorben ist, nur eines der Opfer dieses Mythos ist. Die Untersuchung zeigt, dass zusammen mit dem Mädchen drei weitere ihrer Freunde genau zur gleichen Zeit starben. Und ihr Tod war völlig identisch - sie starben vor Angst und ihre Gesichter waren zu einem entsetzten Grinsen verzerrt. Asakawa entdeckt, dass sich die vier vor einer Woche in einem gemieteten Haus in der Präfektur Izu erholt haben. Darüber hinaus ist auf dem Bild, auf dem sie vor dem Hintergrund des Hauses stehen, das Bild ihrer Gesichter verzerrt - stattdessen sind eher schreckliche Gesichter sichtbar.
Asakawa reist in die Präfektur Izu und findet das Haus, das von den verstorbenen vier gemietet wurde. Durch Zufall bemerkt sie den Besitzer des Komplexes auf einer ungeschriebenen Kassette (oder eher etwas Seltsames zieht ihre Aufmerksamkeit auf sich). Bereits in dem Haus, in dem sich die toten Teenager befanden, legt sie die Kassette in den Vidyak und startet. Zwei Minuten lang wird ein seltsamer, völlig inkohärenter und schizoider kleiner Film gespielt, nach dem er endet und im Haus eine Glocke läutet. So bleibt Asakawa nur noch eine Woche zu leben.
Asakawa bittet seinen Ex-Ehemann Takayama Ryuichi um Hilfe (eigentlich heißt er Ryuji, aber auf der Kassette verwandelte er sich in Ryuichi, deshalb werde ich ihn anrufen) (Hiroyuki Sanada / Hiroyuki Sanada). Gemeinsam beginnen sie eine Untersuchung, bei der sie herausfinden, was eine seltsame Mischung von Aufnahmen auf der Kassette bedeutet, die einen schrecklichen Tod verursacht. Und sie scheinen erfolgreich zu sein ...
Der Film ist wirklich gut. Dies ist einer der besten Horrorfilme, die ich in letzter Zeit gesehen habe. Erstens ist es interessant und ungewöhnlich, schon allein wegen seiner Herkunft - die japanische Sicht auf Horror an sich ist merkwürdig. Und die Action in Japan ist an sich schon unterhaltsam und schafft eine andere Atmosphäre als die Filme, an die wir bereits gewöhnt sind. Und all diese "Japanismen" sehen sehr gut aus, sie verleihen dem Film eine besondere Farbe, eine besondere Atmosphäre der Mystik und des Geheimnisses des Außerirdischen, das den Osten in unseren Köpfen umgibt. Der Osten ist eine heikle Angelegenheit, und der "Ruf" bestätigt dies nur noch einmal. In dieser Hinsicht haben einige der Aussagen der Amerikaner, die den Film in mir gesehen haben, einfach Ärger ausgelöst. Sehr oft kann man so etwas wie "Wenn nicht für die japanische Situation" oder "Sie können sich vorstellen, dass diese Geschichte im Süden (USA) passiert ist" oder ähnliches lesen. Doch wie sehr sie eine fremde Kultur nicht akzeptieren können, wie sehr sie sich in ihrem dummen und blinden Patriotismus versteifen.
In den USA wurde dieser Film nur von eingefleischten Horrorfans gesehen, die keine Angst vor Untertiteln haben, da es keine duplizierte Version des Films gibt. Glücklicherweise ist dieser Vorgang bei uns viel einfacher - es gibt keine besonderen Anforderungen für das Überspielen, und es wäre falsch, unser Überspielen als Überspielen zu bezeichnen - ein Mann, der einen Text liest, synchronisiert nicht.