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Пятница 13-ое / Friday the 13th (1980)

Donnerstag, den 13. / Freitag der 13. (1980)

Regie: Sean S. Cunningham Darsteller: Betsy Palmer, Adrienne King, Jeannine Taylor

Wir können sagen, dass die Reihe von "Freitag, der 13." ist eine der erfolgreichsten und langlebigen Reihe von Filmen. Darüber hinaus hat diese Serie einen großen Einfluss auf die Slasher-Genre hatte, und Hockey-Maske Jason war ein echter Charakter. Unnötig zu sagen, dass auf Null in der Serie Handeln streben (wie in vielen Slasher überhaupt), aber es hat den Film nicht verderben, ist es nicht im Spiel Geschäft. Die ersten acht Teilen Firma Paramount, und verkaufte dann alle Rechte an New Line Cinema, die nun ihren zweiten Beitrag in der Reihe zu machen.
Veröffentlicht zwei Jahre nach dem triumphalen Show "Halloween", diesem Film, die Fortsetzung der gegenwärtigen ideologischen Idee von John Carpenter zu sein. Und auf einer Stufe mit ihm und "Nightmare on Elm Street" war der Vorfahr wirklich ikonischen Serie.
Der Arbeitstitel des Films war die "Lange Nacht der blutigen Lager" ( "Lange Nacht im Camp Blood"), die genauer beschreibt, was im Film geschieht. Unnötig zu sagen, diese neunzigminütigen Film zu modernen Publikum scheinen nicht irgendwie etwas Besonderes. Es sei denn, es wird besser als eine große Masse von Slasher-Nachahmer. Schließlich ist die Tatsache, dass es die Nachahmern war! Und obwohl genauerem Hinsehen wird deutlich, dass Subjekte "Freitag" und die Masse der nachfolgenden Filme sind praktisch gleich, gibt es einen wichtigen Unterschied - alle Anhänger und es versäumt, um die Atmosphäre zu kopieren, die in der "Freitag" erstellt wird.
Dieser Film hat eine Art von Ton geschaffen, dass der Betrachter das Gefühl, als macht, wenn sie sich hinzufügen möchten auf und Maniac. Aber zurück zur Geschichte, die den Schriftsteller Victor Miller (Victor Miller) erstellt. Der Film beginnt mit einer Szene, in der ein mysteriöser Mörder tötet ein Paar, allein auf dem Dachboden. Dann wird der Film auf den 11 Jahren übertragen zu kommen - heute. Allerdings ist in diesen Tagen unser Ruf irgendwie ein wenig nicht fair - es wäre besser, am Ende der 70er Jahre zu sagen. ein Sommerlager in Crystal Lake eröffnet. Und eine Gruppe von Jungs im Voraus zu kommen, um es für die Eröffnung vorzubereiten und ein Rest Kinder nehmen. Ich sammelte dort und Annie (Robbie Morgan / Robbi Morgan). Sie bekam eine Fahrt in die nächste Stadt zum Camp und traf ihn in den seltsamen alten Mann auf einem Fahrrad - Crazy Ralph (Walt Gornji / Walt Gorney), der sie mit seiner unheimlichen heiserer Stimme gewarnt, sie alle sterben! By the way, Ralph und seine Warnung aus ganz nett - es ist eines der bemerkenswertesten Szenen in dem Film. Und wie sich herausstellte, waren seine Worte prophetisch. Annie hat in das Lager nicht einmal erreicht.
Und im Lager am See begann Jungen und Mädchen zu sammeln. Und regelmäßige Lagerleben gebraut - Schneiden, ja Spaß beim Kochen. Aber das ist hinter all dem gerade jemand nicht sehr freundlich (wenn ja im Allgemeinen kann ein Wahnsinniger, eifrig baptise Kehle zu schneiden). Die erste Hälfte der Atmosphäre des Films allmählich injiziert, nach und nach die Häufigkeit und die Nähe dieser unfreundlichen Beobachtungen zu erhöhen. Und dann beginnt das Massaker - ein unbekannter Wahnsinniger beginnt ein (manchmal zwei auf einmal) ohne Gnade zu benetzen alle, die ins Lager kamen. Und für jeden von ihnen, er wählt die am besten geeigneten Moment und intelligente Art und Weise. Die Spezialeffekte werden von Tom Savini gemacht, der zu dieser Zeit Blick einfach phänomenal eine sehr wichtige Person in uzhasnyatskom Kino später werden würde. Auch jetzt, trotz der ihnen keine Beschwerden fühlen sich (wie es manchmal geschieht, wenn alte Spezialeffekte sehen). Alles sieht sehr schön aus.
Insgesamt 10 Menschen werden in dem Film getötet werden. Und was besonders interessant ist - es spielt keine Rolle, wer der Mörder ist. Die Filmemacher fanden eine einzigartige Zwischen Killer Form. Für alle die Slasher wird durch zwei Arten von Killern aus - und das unsterbliche Monster "ist einer von uns", die das Genre oder rubilovo oder in rubilovo ein Geheimnis macht. Hier gibt es eine Zwischen Option - zunächst in Gegenwart eines Geheimnisses zu sein schien -, wer der Mörder bekannt ist, ist ein Mann, aber sein Gesicht nicht zeigen. Aber es stellt sich heraus, ein Außenseiter zu sein, und zwar Frau Voorhees. Seit seinem ersten Erscheinen auf dem Bildschirm und auf den Punkt, wo es ist bekannt, dass alle der Mord an ihr Werk ist nur eine Minute oder zwei. So ist die Identität des Mörders ist nicht eine Frage des Prinzips. Ich sah nur noch einen Film mit einer ähnlichen Wahl der Mörder - Die letzten Prüfung.
Es stellt sich heraus Mrs. Voorhees (gespielt von Betsy Palmer / Betsy Palmer) Rache - Vor elf Jahren, ihr Sohn Jason wurde am See ruht und wegen der Nachlässigkeit ertrunken beobachten. Und sie zog das Dach, so dass es tötet alle Bewohner des unseligen Lager. Und der einzige Überlebende eines Mädchens Alice (Adrienne King) beginnt hektisch weg von Zeit zu Zeit von der maniac auszuführen, indem es einen Zuschlag zu senden und das Erreichen konsequent nicht. Und Mrs. Voorhees aggressiv jagt seinem jüngsten Opfer, und als Ergebnis, wie erwartet, ist die Schlacht verloren. Dann bekommt Alice in ein Boot auf der Mitte des Sees schwimmt und fließt aus der Vergessenheit. Als sie am Morgen aufwacht und sah am Ufer der Polizei, es zieht plötzlich ins Wasser dies der Jason ist. Mein Vater immer noch sehen uzhasnyakov sagt: "Jetzt Junge Jason raus", und ist in der Regel recht - seine berüchtigte "Junge Jason" für alle Arten von Maniacs und andere Kreaturen ein bekannter Name plötzlich um die Ecke auftauchen geworden ist. Und obwohl Ich mag und entdeckte die Handlung des Films bis zum Ende, aber ich glaube nicht, dass diese Ansicht jene ruinieren können, die es noch nicht gesehen. Immerhin schlägt den Film nicht intrigieren, die eigentlich nicht vorhanden ist, und die Spannung in der Atmosphäre, die Morde, die Klänge von "WL-WL-WL-ha-ha-ha", die das Markenzeichen der Serie wurde.
Es sollte mehr über die finanzielle Seite der Dinge gesagt werden. Das Budget des Films belief sich auf 700 Tausend US-Dollar (das ist sicherlich nicht der aktuelle siebenhunderttausend, aber nicht zu viel). Und Kinos Film verdient 37 und eine halbe Million Dollar. Dieser Erfolg ist einfach verpflichtet, eine Fortsetzung zu schaffen, zumal die Handlung des Films erlaubt. Ein kurzer Dialog am Ende des Films Alice: "Ein Junge ist tot?" Der Polizist: ". Junge ... Jason?" "Welcher Junge" Alice Dieser Dialog wird nicht nur angedeutet, er hat nur fortgesetzt werden, schrie auf, der Protagonist von denen Jason haben. Und erwarten Sie nicht, einen Fehler zu machen. Es stimmt, ich glaube nicht, dass die 20 Jahre ein Zehntel der Filmreihe erstellt werden später vorgestellt haben würde, und Jason niemals sterben. In dem Video auch Kasten Büro der Film sammelte mehr als eine Million $ 17.
Welche Schlussfolgerung kann über die gesamte Serie gesagt werden? Dies ist ein echter Klassiker Slasher. Die ersten 8-teilige Mini-Serie komplett die Kanoniker des Genres folgen. Sie sind ziemlich eintönig, so sehen sie nur die Fans ist - alle anderen es nur reizen.

Техасская резня бензопилой / The Texas Chainsaw Massacre (1974)

The Texas Chainsaw Massacre / The Texas Chainsaw Massacre (1974)

Regie: Tobe Hooper Darsteller: Marilyn Burns, Allen Danziger, Paul A. Partain

Eine Gruppe von Jugendlichen auf einem Lieferwagen mit einem Anhänger in einem alten Landhaus zur Ruhe kommen. Dieses Haus gehört dem Vater der Hauptfigur - Sally (Marilyn Burns). Zusätzlich zu ihrem Freund Jerry (Allen Danziger) und ein anderes freundliches Paar, zusammen mit ihren Bruder reitet und Sally Franklin (Paul A. Partain), die auf einen Rollstuhl angewiesen ist. Praktisch und der Beginn der Reise stellt sich heraus, eine Art seltsam. An einer Tankstelle alter Mann rät ihnen, nicht dorthin zu gehen, und dann einen Wähler Man (Edwin Neal) sie abholen. Der Typ mit dem schwachsinnigen Gesicht ist nicht nur ein Nerd, sondern auch sehr gefährlich. Am Anfang versuchte er, sie nach links Foto zu verkaufen Sie Ihre Kamera gemacht, und dann Franklin sein Messer leihen, schneidet seine Hand und zugleich lachen wie verrückt. Es wird dann aggressiver und beginnen diejenigen, die oben treibt angreifen. Nachdem er schließlich aus dem Wagen geschleudert wurde, reibt sich ein Psychopath seine Tür mit Blut.
Das alte Haus, in dem junge Hippies entschieden, auch um sich auszuruhen, zu inspirieren nicht viel Vertrauen - es ist so alt, so scheint es, dass jetzt unter ihrem Gewicht zusammenbrechen würde. Es liegt dort, wo der Strich, in den Tiefen von Landstraßen, so dass keine Nachbarn zu sehen, und die Decke angesiedelt Wespe Bienenstock. Aber es ist nicht eine sehr frustrierende Jugend, und Kirk (William Vail) mit Pam (Teri McMinn) entscheiden, für ein erfrischendes Bad zu gehen. Franklin erinnert daran, dass, wenn wir den Weg nach unten gehen, sollten Sie zum Bach raus. Dies ist nur der Franklin war nicht im Haus für eine lange Zeit Großvater - seichten Bach ist seit langem versiegt. Ein kleiner Spaziergang, ein paar stolpert auf ein Haus, in dem sie sich entscheiden, etwas Benzin zu leihen. Ein seltsames kleines Haus, da es sich um einen Baldachin, unter dem alt sind, scheinbar verlassene Autos gebaut. Und im Inneren des Hauses ist es nicht weniger seltsam. Dann stolpern sie auf Kozhemordogo Psychopath (im ersten Teil seines Spiels, Gunnar Hansen / Gunnar Hansen), die mit ihnen ziemlich schnell geschnitten wird. Eigentlich ist es passiert, so plötzlich, dass Kirk getötet wurde, ich weiß nicht einmal wirklich zu verstehen, was passiert ist. Ich denke, dass die meisten unerwarteten Mord in einem Film ist, den ich je gesehen habe. Es gab keine Vorbereitung, Entladespannung, nichts!
Dann eins nach dem anderen alle Jugendlichen fallen in die Klauen Kozhemordogo und seine psychopathische kleine Familie. Bevor Sie uns ein Gesamtbild des Wahnsinns ist - man ihr Haus Einstellung wert ist. Im Allgemeinen, "The Texas Chainsaw Massacre" sehr seltsam Film, er sah nicht aus wie ein normaler Film. Von ihm geht eine gewisse Realismus. Auf einmal war es ein Phänomen, auf dem Anschein von "Blair Witch Project" - erklärte, dass er auf der Grundlage der tatsächlichen Ereignisse geliefert (er wirklich durch die Taten von Ed Gein inspiriert wurde, aber dieser Wahnsinnige war die Grundlage für eine Vielzahl von Filmen, und der Texas Schlachten, auch aus der Ferne ist nicht wie Nacherzählung des Lebens von Gein). Und das ist der Sinn der Wirklichkeit, die Glaubwürdigkeit der Legende gab.
Der Film ist sehr uneben, ist seine Wirkung nicht eindeutig auf die Minute erlosch, wie es in modernen Gemälden und uryvochnoe. Startseite scheint langwierig, dann Auslassung Stücke durch schnelle Entwicklungen ersetzt werden, und das Tempo, verwirrend Zuschauer, steigert das Gefühl von Realismus. Und während der Film trägt eine Meile Wahnsinn. Und es ist nicht nur kleine Familie kannibalischen Taumel, der Wahnsinn, was geschieht, der ganze Film. Wenn Sie schauen, starten Sie die mentale Balance seines Schöpfers zu zweifeln. Perverted moralische Kannibalen, ihre schizoiden Verhalten gibt der Maßnahme einen besonderen Farbton. Das Drehbuch, geschrieben Tobom Hooper und Kim Henkel (Kim Henkel), würde wahrscheinlich nicht so beängstigend und beeindruckend sein, wenn nicht gar völlig schizoiden Richtung Toba Hooper.
Separat ist es notwendig, um die Umwelt zu sagen. Alles geschieht im Texas Outback - ausgedörrten staubigen Erde, das Gras ist oft die gleiche grau-gelb in der Farbe, seltene Bäume und Sträucher mit einigen Haften Blätter. Holzhäuser, deren Vorstand knarrt ständig beim Gehen. Aber Kannibalen Haus ist eine Art Meisterwerk! Es wird mit Stücken von Knochen und Haut, Haare und Fetzen von Kleidung überflutet. All dies ist nur reichlich auf dem Boden gestapelt, Knochen Schränke übersät, hängen an Fäden von der Decke, ist es überall. Ich mochte die Bank, die aus menschlichen Knochen. Und natürlich quietschenden Kettensägen! Es wird ein Symbol für die Atmosphäre des Films.
Irgendwann beginnt der Hauptcharakter zu schreien, und nicht mehr zum Schweigen bringen - sie die ganze Zeit, herzzerreißend, und sogar mit Begeisterung schrie. Irgendwann begann diese Rufe mich zu reizen. Eine Szene, in der schwachen Großvater mit Hilfe der Fürsorge Enkel Hammer zertrümmern den Schädel des Mädchens versucht, mich zum Lachen. Ich kann sagen, dass ein Film von einer perversen Logik und Fremdheit der Handlung aus. Es entsteht ein sehr ungewöhnliches Aussehen. Trotz der Tatsache, dass dies eine echte malobyudzhetka ist (140 Tausend US-Dollar), brachte der Film einen sehr schönen Gewinn (30 Millionen) und ohne Zweifel verdient den Titel des Kult. Aber am interessantesten ist, dass der Film ganz unblutigen ist. Sie sehen nicht, wie die Augen des Opfers schneiden Sie zeigen nicht die Qual und Ströme von Blut. Sie deuten nur bei ihnen - in den Rahmen gelegentlich Blut erscheint rieseln, Kettensäge wird schreien hysterisch und schreit zum Opfer. TRB ist ziemlich grausam, aber im Gegensatz zu Lucio Fulci, Sie stecken nicht seine Nase in einem qualvollen Körper, alles geschickt gemacht wird, und ich würde sogar sagen, leicht zu beeindrucken - denn es gibt nichts schrecklicher als die menschliche Phantasie.
Auf jeden Fall würde ich empfehlen. Selten haben wir dieses Ding gefunden, aber wenn es in die Hände bekommt, dann ist es auf jeden Fall einen Blick wert. Vielleicht ist Ihnen und es ist nicht sehr angenehm, aber starke und ungewöhnliche Seherlebnis Sie genau garantiert. Immortal klassischen Horror lohnt sich Zeit damit zu verbringen.
Abweichende Meinung: Eine der Ikonen der modernen Horror, dies ist definitiv der Weg der Muskel psycho in der rauen Maske der menschlichen Haut und mit einer Kettensäge in den Händen. Dieser Film wird weitgehend das Bild der Horrorfilme der siebziger Jahre bestimmt. Und er begann als billige persönliches Projekt Lehrer, University of Texas Toba Hooper. Und wow ... Trotz der scheinbaren Rauheit des Films, die nicht ansieht angenehmer als eine Postkarte aus dem Schlachthof, wird es offiziell anerkannt (!), Ein Meisterwerk der Kunst. Eine Kopie dieses Band hat das New Yorker Galerie für zeitgenössische Kunst bekam. Prototypen des Films durch Serienmörder Ed Gein und Nekrophilie deutlich inspiriert ist, schauen grau und wenig überzeugend Zahlen jedoch der Film ein Gefühl für diese Verschiebung hat. Die düstere Lied zur Melodie von kriminellen Schizophrenie eingeschlossen Kettensäge klingt ziemlich beängstigend und realistisch. Doch dieser Film trotz seiner vielen Tugenden, ist unwahrscheinlich, dass ein beliebter Favorit, jemand oder Video-Bibliothek zu sein.

Кошмар на улице Вязов / A Nightmare On Elm Street (1984)

A Nightmare on Elm Straße / A Nightmare On Elm Street (1984)

Regie: Wes Craven Darsteller: John Saxon, Heather Langenkamp, ​​Ronee Blakley, Robert Englund, Jonny Depp

Der Hintergrund des Films: in einer typischen amerikanischen Kleinstadt im Kessel auf Elm Street verbrannt wurde einmal Serienmörder Freddy Krueger. Während der Laufzeit von Freddy töten kleinen Kindern dieser Stadt, und einer von ihren Eltern, den Bösewicht zu kontrollieren hat es nicht an die Polizei geben, sondern einfach ein lynchen in Szene gesetzt. Natürlich bei lebendigem Leibe verbrannt, so bunt maniac Freddy konnte einfach nicht wieder steigen. Aber er wurde angehoben nicht banal wie Hunderte von Wahnsinnigen aus anderen Horrorfilmen, oder besser gesagt, hat er nicht ganz gestiegen ...
Mit den ersten Bildern des Films, finden wir uns in einem Alptraum Tina Gray (es spielt Amanda Wyss). Tina Grund, immer und immer wieder in seinen Träumen fällt in diese unglückliche Heizraum, wo ein paar Jahren wurde Kruger vor verbrannt. Dahinter jagt einen schrecklichen Mann mit Messer in den Finger und obozhёnnym Gesicht. Als sie erkennt dies Fred Krueger ist (in seiner Rolle - Robert Englund) Am Ende des Schlaf Freddie Tina fast erwischt, aber sie schafft es ausweichen, aber Freddy Blätter auf ihrem Nachthemd vier Tracks von ihren "Finger". Aufwachen in einem herzzerreißenden Schrei auf Tina entdeckt, dass es nicht wirklich ein Traum war, wie das Hemd wirklich geschnitten wird.
Tina spricht über ihre Alptraum Freunde - Nancy (Heather Lengenkemp) und Glen (Johnny Depp). Aber sie, natürlich, niemand glaubt: jeder denkt, dass dies nur ein Alptraum, und am Ende wird alles gehen. Doch nach einer gemeinsamen Diskussion Schlaf Tina Nancy sagt, dass auch sie von diesem geträumt hatte "Mann in einem schmutzigen Pullover mit großen Eisennägel." Da Tina Mutter, natürlich, um irgendwo zu gehen, entscheidet die ganze Gesellschaft die Nacht mit ihr zu verbringen. Aber es ist in dieser Nacht, wie Sie erraten haben, Onkel Freddie sie tötete. Und nicht einmal sowieso und reißt ihr Magen und Darm breitet sich über die Decke. Sie waren alle im Haus, aber niemand Fremden nicht zu sehen, so dass der Verdacht des Mordes an Tina fällt auf ihren Freund Rod Lane, der ihr in der Nacht neben war und sah, wie sie gestorben war. Rod wird ins Gefängnis und in der Polizei verhört versucht zu erklären, dass es ihm nicht, aber, natürlich, niemand glaubt ihm. Allerdings hat Freddy seinen Standpunkt darüber - ein paar Tage, die er tötet Roda Nacht direkt in der Kamera. Nach dem Vorfall wissen, Nancy und Glenn schon genau, wer für diese Morde verantwortlich ist. Besonders beginnen, weil Nancy Halluzinationen im Zusammenhang mit Freddie foltern. Nancy Vater, Polizei Lt. Thompson (John Saxon), versucht, ihre Tochter zu helfen, meint aber, dass der Fehler nicht Freddie, und die psychische Störung, die mit einem Verlust von zwei Freunden ...
Das Grundstück kann für immer rezitieren, aber ich glaube, dass es keine besondere Notwendigkeit ist - ein Film und so fast jeder sah, und diejenigen, die nicht gesehen haben, wird es viel interessanter sein, um herauszufinden, was es alles vorbei war, aus dem Bild selbst. Vorteile von Regisseur Wes Kreyvina (was dieser Film hat auch eine Eintrittskarte in die Welt des Kinos werden - bevor er erschossen ein Low-Budget-Horrorfilme, von denen im Jahr 1978, es sei denn der Film identifiziert werden, "The Hills Have Eyes") an Kollegen Direktoren anderen Filmen gibt. Erstens gibt es in der Handlung während des gesamten Films ist Intrige: weil Freddy in der realen Welt materialisieren, den Geist einer unschuldigen Jugendlichen, oder ob es wirklich nicht mehr als ein Traum? Zweitens perfekt zu der Zeit das Make-up und Kostüm Kruger gemacht. Drittens, große Musik, im Film zu klingen. Das Skript wurde auch Kreyvin geschrieben - Ehre und Lob ihn dafür. Der Regisseur zeigt keine stumpfe Massaker wie oft in unserem Filmgenre passiert, und eine sinnvolle Geschichte. Der Film erhielt an der Abendkasse rund 26 Millionen Dollar, die in jenen Tagen sehr badsome Menge war, vor allem für einen Horrorfilm.
Getrennt sollte in dem Film beteiligt über die wunderbare Auswahl der Schauspieler gesagt werden. Die Teilnahme an dem Filmstar (obwohl zu diesem Zeitpunkt war bereits gesetzt) ​​das amerikanische Kino, John Saxon, die bereits 1973 in Superfilm mit Bruce Lee "Enter the Dragon" erschien ( "Im Kampf tritt Dragon"), die immer noch genannt die beste Film über kung-fu und mehr populär in einer Reihe von militanten und Fantasy-Filmen der Zeit, sagt nur um Respekt für die Projekte, die von den Produzenten und den Akteuren selbst. An zweiter Stelle Stern - es ist sicherlich Johnny Depp - bekannt cine "Don Juan". Es ist wahr, dann wir Zertifikate für die Tatsache, dass dieser sein Filmdebüt ist. Ja, das ist "A Nightmare on Elm Street" war der erste Film, der die wunderbare Schauspieler zu sehen war. Worst-Zuerst wollte ich nicht gehen: der Tod des Helden Johnny (und seine Freddie einfach klassisch Fleisch riss, zerstreute Geschwüre um das Haus und spritzt Blut alle) deutlich die beeindruckendste in diesem Film. Nun, der dritte Schauspieler, die den Film eröffnet - ist natürlich, Robert Englund, der die Rolle des Kruger gespielt. Allerdings ist es in gewisser Weise ihm einen Streich gespielt, denn für eine lange Zeit auf das Etikett von Freddy Krueger hing, durch die er eingeladen wurde, und nur in diesen Filmen zu erscheinen eingeladen. Die ungeheuerlichsten Beispiel ist die Rolle des Phantoms der Oper in den gleichnamigen Film. Anschließend spielte der Schauspieler in dem Film "Herr der Wünsche", und zum ersten Mal seit vielen Jahren, kein Mörder und Opfer sowie "urban legends", wo sein Charakter auch harte Zeiten hatte.
Allerdings ist eine kleine Schwäche Kreyvina am Ende des Films hervorgebracht den Anfang der Reihe. Der Regisseur konnte nicht helfen, in der letzten spektakulären Mord zeigt, die auf der Tatsache in Zweifel ziehen, dass Freddie nicht da war, diese Art von erwies Nancy am Ende des Bildes. Ohne Zweifel hat diese positiven Eigenschaften - sonst sind wir nur einen Film beschränkt, anstatt eine ganze Reihe faszinierender. Aber in Wahrheit keine der Fortsetzungen konnte die Atmosphäre des ersten Teils zu erstellen, die jedoch nicht machen sie weniger wertvoll für uns.
Abweichende Meinung: "Dieser Film kommt mir vor allem sein Plan, denn wenn er es tat, ist es wahrscheinlich der einzige solcher Plan war, weil die Hauptfigur nicht nur ein Wahnsinniger schizophrenen und vollständig verstehen das Thema mit obpalennoy Becher war die getöteten Kinder rächt sein Volk. und tun dies nicht nur ein Messer oder eine Axt, sondern eher ungewöhnlich für einen Horrorfilm. Wes Kreyvin gut seine Arbeit getan, indem eine große stsenariy.Kogda Schreiben ich sah "Alptraum", zuerst ehrlich zu sein, Angst es mir, weil dann eine Zeit, da war wenn im Fernsehen ein porno pro glücklich Kommunismus und das Programm "Spotlight Perestroika" zeigte, waren Vydac nur in den am weitesten fortgeschrittenen Menschen, und nicht viel zu dieser Zeit in der Lage etwas lohnend zu sehen. "a Nightmare on Elm Street" und hat sogar heute nicht verloren ihre Relevanz: nicht so lange her, einer der TV-Unternehmen plötzlich entschieden :. nO nasal Dolmetscher und daher dupliziert dieses Meisterwerk ein Schock für ukrainskom.Eto war Warum nur Phrasen sind wie "telt V'yaziv zu vulytsi" oder "sagen Yim scho Sie Zaslav Freddie." Vor allem hat mir gefallen, wie zuerst denke ich, Tina, allein mit einem Mann im Schlafzimmer wurde an der Decke verschmiert und er (der Mensch) stand und sah sie an und rief laut abgedroschen über das Zischen des Bandes zu schreien. Auch kühlen Tötung war, als Glenn TV beobachtete, auf dem Bett liegend - Freddy tötete ihn, den Darm in die Decke Loslassen, und es war cool. Nach dieser niemand zuvor ihn nicht. Eigentlich dieses Meisterwerk der Welt koshmarostroeniya zu sehen, werden Sie nicht bereuen. "

Дагон / Dagon (2002)

Dagon / Dagon (2002)

Regie: Stuart Gordon Darsteller: Ezra Godden, Francisco

Junges Paar Paul (Ezra Godden / Ezra Godden) und Barbara (Rachel Meron / Raquel Merono) Fahrt auf einer Yacht von seinen Freunden Howard (Brendan Price) und Vicky (Birgit Bofarull) vor der spanischen Küste. Paulus selbst scheint auch von irgendwo in Spanien zu kommen, aber seine Mutter nahm ihn zu einem Kind, so dass seine Reise in das Land der Vorfahren ist besonders interessant. Aber hier kommen zwei schreckliche Dinge - erstens Sturm beginnt, und zweitens trifft die Yacht auf ein Riff und undicht. Neben Fuß Vicki bei einer Kollision eingeklemmt, und sie kann die Yacht nicht verlassen. Paul und Barbara ein aufblasbares Boot bekommen zum nächsten Dorf, aber die eigentliche Fischerdorf ist komplett leer. Schon begann ich die Dusche und das junge Paar zwischen den leeren Häusern auf den steilen Steinwege auf der Suche nach Hilfe läuft. Am Ende hören sie ein seltsames Lied, das sie zu einigen der Kirche von Dagon führt, wo der Priester bot ihnen helfen. Barbara ist an der Küste, und John Freunden eilen ...
Aber das sind nicht mehr auf dem Brett, und das Wasser wird in der Kabine hat mit Blut gefüllt. Schlimmer noch Dinge zu Paul zu gehen beginnen nach seiner Rückkehr in das Dorf, verlor seine Frau, er in einem sehr hässlichen Hotel angesiedelt. Bald stellt sich heraus, die Wahrheit - die ganze Stadt ist eine seltsame Monster, die gekommen sind, und seine Seele. Als nächstes läuft - Paul kämpft von Druck auf allen Seiten zu entkommen, aber nicht ganz agile Wesen. Während seiner Wanderung öffnet er chaotisch mehrere unangenehme Geheimnisse der Stadt, und von dem letzten normalen Menschen in der Stadt kennen seine finstere Geschichte. Selbst ein ausgestoßener überlebt nur, weil es nicht gefährlich für die lokale Bevölkerung ist, und er selbst sie schon lange aufgrund der Tatsache abgelehnt, dass er ein Alkoholiker ist. So viel Schaden der Trunkenheit! Jetzt Paul läuft und auf der Suche nach seiner Frau, er will zu retten. Ob es gelingt? Sehen Sie den Film und finden Sie heraus.
Dagon Das Drehbuch wurde bereits vor über 15 Jahren geschrieben, und natürlich auch für Jeff Combs. Allerdings war dieses Mal ist es nicht möglich, die Produzenten zu brechen. Gordon sagte, "aus ihren Fishman Vampire oder Werwölfe dort zu ändern, und dann bitte." Aber Gordon war damit nicht einverstanden, weil dann vollständig alle lavkraftovost Film verschwinden. Und schließlich war es möglich, den Film zu entfernen, aber Jeffy Combs bereits für diese Rolle nicht gerecht - brauchte einen jungen Schauspieler, und dann wird die Hauptrolle, wurde Ezra Godden gewählt. Die Grundlage von zwei Geschichten Lovecraft begann zu zeichnen - "Dagon", und gab ihm den Namen "Morok über Insmutom". Betreiben Sie es von New England nach Spanien aus rein kommerziellen Gründen verschoben wurde - der Film wurde in Spanien und der spanischen Geld geschossen. Da es grundsätzlich Spanisch betrachtet. Aber irgendwie traue ich mich nicht so nennen - in der Tat, er auf Geld Produktionsfirma Barayana Yuzny sich Gordon und Godden nicht Spanier geschossen wurde, und gefilmt in Englisch, mit nur flüchtig Verwendung von Spanisch und Galizisch Sprachen. Das Dorf, in dem der Film gedreht wurde, nach Gordon, und sieht tatsächlich aus wie im Film, sie so gut wie nichts hinzugefügt.
Der stärkste Aspekt des Films - es ist eine tolle Atmosphäre. Sie gewann mich einfach. Der Film ist großartig, wenn nur wegen ihr. Dieses unglaublich düstere Dorf fasziniert sofort mich, und in der Nacht, wenn ständig regnet ... Es ist einfach etwas unglaublich. Diese leistungsstarke lavkravtovskogo Geist Ich habe nicht in einem Film gesehen. Die alten kleinen Häusern und engen, steilen Gassen, alte Kirche und bedrohlich, kaum auf den Fersen der höllischen Kreaturen stapfen, die dich töten wollen - sind die wichtigsten Bestandteile dieses Films. Ich bin verliebt in diese Stadt. Im Allgemeinen ist die Arbeit auf höchstem Niveau Designer - war alles so, wie es sollte, alle eine entsprechende Stimmung zu erzeugen dient, nichts diskordanten mit der Umgebung. Eine Schale Howard zur richtigen Zeit erzählt die Protagonistin - alles genau ein schlimmes Ende nehmen, Sie hart laufen müssen! Und im Gegensatz zu den gelben Anoraks amerikanischen Spanisch ominösen Umgebung mehr als nur symbolisch.
Die Aktion schlägt ebenfalls fehl. Fast die ganze Zeit auf dem Bildschirm passiert etwas. Obwohl nicht davayas Details kann es nicht anders beschrieben werden als durch die Stadt läuft, ist es nicht langweilig. Erstens ist es vielfältig ist, gibt es viele völlig unterschiedliche Folgen, wirft der Regisseur uns immer wieder einige Feature bestimmte Sache. Die ganze Zeit ist es, das Publikum zu erschrecken und sie in der Schwebe zu halten. Vielleicht scheint etwas von diesem konstanten Treiben nur übertrieben, aber ich war sehr glücklich mit ihm, ich den ganzen Film in einem Zustand der nahen Euphorie, lange Zeit, da ich so viel Freude aus dem Film bekam. Haben Sie keine Angst, es ist ein Meisterwerk zu nennen. Schon der Titel des Films lavkraftianskogo er es auf jeden Fall verdient. Kurz gesagt, hat Gordon zwei prächtige, ein großer Film erstellt - "Re-Animator" und "Dagon".
Nicht ohne Grausamkeit Grafiken - Detail Enthäuten Szene gezeigt mit einer lebenden Person das Gesicht ist kaum jemand gleichgültig. Ich mag es sogar überflüssig zu sein schien. Ich bin nicht gegen Gewalt, überhaupt - alle anderen sehr harten Momente, scheint mir eine sehr sinnvoll, aber diese Grausamkeit zu weit, es funktioniert einfach nicht im Rhythmus mit dem Rest des Films. Man gewinnt den Eindruck, dass die Szene nur um geschoben, um es zu machen. Diese Szene von Barbara Tod - es ist super, es ist einfach perfekt. Und kaum jemand würde es eine humane und mild nennen.
Ich frage mich auch, wie der Haushalt nicht die $ 5.000.000 erreichen konnte einen so großen Film abziehen. Manchmal kritisiert die Spezialeffekte des Films und seine Make-up, aber ich bemerkte die offensichtliche Künstlichkeit nur einmal, und die Nachteile, ich sehe nicht, in Make-up Monster - obwohl ich bin kein Experte, und speziell beobachtet. Aber vom Standpunkt des Laien alles war es ganz gut. Also meiner Meinung nach, "Dagon" ist ein großer atmosphärischer uzhasnyak, die kazhy Fan des Genres sehen sollte.
Abweichende Meinung: Der neue Film-Yuzny Gordon, ich glaube, viele werden dazu führen, zwei Arten von Gefühlen. Diejenigen, die für die übliche blutige Chaos im Geiste der "Retter" oder "außerhalb" warten kann enttäuscht sein. Dieser Film ist nicht so sehr Naturszenen. Die denkwürdigsten - Haut von einer lebenden Person Peeling. Das bedeutet aber nicht, dass der Film schlecht ist, im Gegenteil. In der Geschichte der Geschichten von HP Lovecraft Seegottheit Dagon Schwerpunkt liegt auf der Atmosphäre und der Erholung der mysteriösen Umgebung Imboki spanische Stadt, und ich muss sagen, in dieser Autoren gelingen. Alle diese verlassenen Gassen, versteckte Schleier der regen, blau-graue Farben und seltsame Schattenbilder, die nach Einbruch der Dunkelheit gehen - es ist nur etwas. Der Betrachter fast in die Welt transportiert, von schrecklichen Kreaturen bewohnt, zogen sie von Gott für die Gaben von Dagon. Sehr gut wirkende Ezra Godden und dem verstorbenen Francisco Rabal, wunderbare Atmosphäre, Story - alles auf hohem Niveau. Dort wird der Film-und Nachteile, sondern relativ. Zum Beispiel können einige Fans des alten Stils enttäuschen Computer-Effekte, die oft im Film verwendet werden - aber sie sind alle ziemlich hohe Qualität und nicht den Eindruck des Bildes verderben. Die Hauptsache - die Macher es geschafft, genau die Atmosphäre der Welt von Lovecraft vermitteln, geben dem Betrachter buchstäblich berühren ... Auf jeden Fall, dieser Film - eine der besten Anpassungen des Schriftstellers.

Извне / From Beyond (1986)

Außen / From Beyond (1986)

Regie: Stuart Gordon Darsteller: Jeffrey Combs, Barbara Crampton, Ken Foree

Während der mysteriöse und makabre Experiment etwas schief gegangen ist, und Dr. Edward Pretorius Assistent (Ted Sorel) Crawford Tillinghast (Lieblings-Schauspieler Gordon Jeffrey Combs / Jeffrey Combs) in den Mord an seinem Mentor vermutet. Mit der Leiche des Arztes war es etwas seltsam, und Tillinghast scheint verrückt. Er behauptet, dass Dr. Pretorius einen Resonator geschaffen, die etwas Eisen (vergessen denen) stimuliert, die ein neues Gefühl von einer Person öffnet und er beginnt eine andere Welt zu sehen. Wie die meisten Pretorius aß auch das Wesen, das aus einem Paralleluniversum kam. die Version eines kleinen Verschoben Tillinghast in riesigen Villa Arzt, Dr. Kathryn MakMayksl (Barbara Crampton), die in Geschichten Crawford und Leroy Brown (Ken Fori, uns vertrauter in dem Film "Dawn of the Dead" / Ken Foree) ist sehr daran interessiert, geschickt, als Wachmann fungiert.
Die seltsame Gruppe ist in einem alten und reinen lavkraftiansky Villa Heiligtum mad Arzt ums Leben. Im Labor finden sie sich Resonator, der Tillinghast, bevor Sie kopfüber laufen erschossen. Bald arbeiten Höllenmaschine wieder und Skeptiker Catherine und Leroy machen musste sicher, dass Tillinghast richtig war - in der Luft erscheinen seltsam scheinenden rosa Einheiten, die auf Bewegung reagieren und gut mit Menschen in Kontakt unterziehen rezonatsii kommen kann (erster Kontakt in Form von Biss manifestierte). Es stellt sich jedoch heraus, dass auf der anderen Seite sind nicht nur kleine seltsame Kreaturen, sondern auch Dr. Praetorius, deren Träume von Macht und Herrschaft endlich Realität werden zu ändern. Verwandelt in eine jenseitige Wesen fand er ungewöhnliche Eigenschaften, und jetzt fehlt es nur eine DC-Ausgang in dieser Welt. Und so kann der Ausgang sein ein Resonator, der durch sie erstellt wird. Daher versucht der Arzt alle möglichen Wege Resonator eingeschlossen zu verlassen, und kam, um sie auszuschalten.
Die ursprüngliche Geschichte von Lovecrafts sehr klein, und alle Zeichen außer Pretorius und Tillinghast, sowie ein großer Teil der Handlung wurde von Gordon erfunden. Daraus ergibt sich ein sehr unterhaltsamer Film mit lavkraftianskim Geruch. "Outside" ist definitiv Film dreschen, sehr wenig Budget yavna und verließ mit dem Eindruck, dass er vor oder Re-Animator geschossen wurde (was nicht wahr ist), oder mit einem viel kleineren Budget. In jedem Fall ist es sehr schön zu sehen, drehen sich die Geschichte und für seine Zeit ganz anständig Spezialeffekte angezogen, tauchen Sie ein, sich mit der schrecklichen und ungewöhnliche Geschichte. Es gibt eine Menge coole Szenen sind, ich mochte vor allem den Anfang des Films (stellt sich auf eine bestimmte Welle), die Rückkehr von Pretorius im Haus (das Haus noch ganz gut aussieht, nur uzhasnyakov und Anzug) und Melih verschlingt Kreaturen angreifen. Ganz komisch sah mit Kabel im Keller zu kämpfen, aber es sind die kleinen Dinge, sie nicht den Gesamteindruck stören. "Outside" auf jeden Fall sehenswert, aber nicht erwarten, dass einige Blockbuster oder etwas Einzigartiges. Dies ist ein Film für Fans des Genres, und ich denke, sie werden erkennen, seine gerechte Strafe.
Abweichende Meinung: "Outside" war einer der ersten Horrorfilm ich gesehen habe, so dass ich zu schätzen, um das Bild (in einem Piratenkasse dieser Film noch unter dem Namen "Von der anderen Welt" wurde) sehr warmes Gefühl ist. Während der ersten Besichtigung erstaunt er wörtlich und hat mich schockiert, nicht besonders vertraut mit den Perlen des Genres, wunderschöne Make-up, naturalistisch Gore-Effekte und spannende Aktion. Überprüfen sie ein zweites Mal vor etwa sechs Monaten, ich bin enttäuscht nicht wirklich, aber natürlich haben einige Details nicht machte einen solchen Eindruck auf mich als Kind. Aber die Atmosphäre und Spezialeffekte (zum größten Teil auf einem sehr hohen Niveau durchgeführt, mit Ausnahme von ein paar Mängel) immer noch beeindruckend. Der Film basiert auf einer Geschichte von HP Lovecraft, aber, wie die meisten seiner Anpassungen, in diesem Fall die Geschichte von Dr. Pretorius in einer "osovremennenom" Version gezeigt. Es sollte beachtet werden, ist es eine der besten Adaptionen von Klassikern, aber auch als einer der besten Filme des kreativen Tandem Gordon Yuzna. Hier gibt es alles, was wir in ihren besten Werken lieben - eine dynamische Handlung, naturalistische Effekte wie Gehirn Erschöpfung und verschiedene Transformationen des menschlichen Körpers, mit einigen der schwarzen Humor verdünnt und unersetzlich Jeffrey Combs. Kurz gesagt, alle Fans von Lovecraft Fans und Stuart Gordon und Brian Yuzny "Outside" ist für die Anzeige sehr zu empfehlen. Gegenanzeigen kann es nur Personen, die das Grauen jeglicher Art nicht Magen kann.

Восставший из Ада / Hellraiser (1987)

Raiser / Raiser (1987)

Regie: Clive Barker Darsteller: Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence

Clive Barker Entsetzen brach in der Welt im Jahr 1984, die Freigabe einer sechsbändige Sammlung "Books of Blood", die nur erstaunt Lektüre Horror Publikum. Dieser Brite, der 49 Jahre alt in diesem Jahr dreht, ist fest einen Platz in der Hall of Fame Horror abgesteckt. Stephen King sagte: "Lehm Barker - die Zukunft des Grauens". Er hat mehr als 12 Romane veröffentlicht, vor allem in der dunklen Fantasy-Stil. Russischen Leser kann auch mit seiner Arbeit, zum Beispiel vertraut zu machen, veröffentlichte seinen Roman "Imajica" (Imajica), obwohl ich es nicht mögen übersetzt. Sie können seine anderen Werke, wie zum Beispiel die Geschichte von "Angst" und die Geschichte / Roman (wie gewünscht) im Jahr 1986, "Raiser" (The Hellbound Herz) lesen, die die literarische Grundlage des ersten Films der Serie wurde.
Ich weiß nicht, wessen Initiative es war, aber Clive Barker schrieb das Drehbuch für sich selbst als ein Produkt, und wurde sogar ein Filmregisseur. So können Sie sehen, aus erster Hand, was wollte noch ein Schriftsteller ist zu sagen, das Produkt zu schaffen. Nicht umsonst, dass der Film "Clive Barker Raiser" genannt wird - es ist eine 100% ige Schaffung eines Barker. Und er machte ein großes Bild. Und viele einfach nennen diese Sache ein Meisterwerk, ein Triumph in den Schrecken.
Frank, auf der Suche nach verbotenen Freuden, kauft einen mysteriösen Würfel, die eine Art von Puzzle ist, und zur gleichen Zeit und eine Tür, die den Weg zur Hölle öffnet. Obwohl streng genommen ist es eine andere Dimension, die von seltsamen und schrecklichen Kreaturen bewohnt wird, die so genannte Cenobite (obwohl ich auch gehört, wie sie tsenobitami und ksenbitami genannt werden). Aber der große Unterschied zwischen dieser Messung und Hölle im menschlichen Sinne, praktisch keine. Und Frank, gespielt von Sean Chapman (Sean Chapman) zurück und fällt. Chapman spielt normal, Frank, Frank Monster spielt Oliver Smith (Oliver Smith).
Kurz danach wurde ein Ehepaar in ein Haus zieht, die für eine lange Zeit, als ihr Mann verlassen wurde - Larry (gespielt von Andrew Robinson / Andrew Robinson) - Ich habe nicht mit dem Vorschlag Bruder Frank zustimmen und verkaufte sie nach dem Tod ihrer Mutter. Während des Transports der Dinge Larry sich kratzen stark Palm- und vergossenes Blut auf dem Boden erlaubt Frank aus der Hölle zu entkommen und teilweise restauriert. Allerdings nur Chastain - wieder auflebenden Monster kann nicht gehen, und ein großer Teil seines Körpers war noch in der Hölle. Auch es stellt sich heraus, dass Larrys Frau Julia (Clare Higgins / Clare Higgins) die Geliebte seines Bruder- (dh den Bruder ihres Mannes) Frank. Und sehr leidenschaftlich und treu Liebhaber, wie sie es auf dem Boden des Raumes Monster entkommt sah und enthüllt sein Geheimnis, sondern im Gegenteil, stimmt ihm zu helfen.
Und um endlich zu erholen, braucht es menschliches Blut, so dass Julia sollten Männer in Bars locken und sie in das Haus bringen und Fran für ihr Konto wird stärker werden und den Körper zu erholen. Allerdings stört es mit Christie - Larry Tochter von seiner ersten Ehe (Ashley Laurence / Ashley Laurence).
Aber es Cenobite waren die wahren Helden. Ihre Rolle in dem Film ist eine kleine, erscheinen sie nur wenige Male und nur ganz am Ende in einem signifikanten Zeitraum. Aber es ist ihre Existenz und gab den Anstoß für die Schaffung der nächsten Serie, bei der die Länge des Aufenthalts auf dem Bildschirm und die Anzahl der Aktionen Cenobite ausgeführt werden alle uvelichevatsya. Besonders beeindruckend Aussehen ihres Führers - Pinhed (sagen Gvozdegolovy oder Bulavkogolovy meiner Meinung nach ziemlich dumm), dessen Kopf mit Nägeln beschlagen. Auch wenn Sie eine der Reihe von Filmen nicht gesehen haben, haben Sie wahrscheinlich diesen Kopf mit weit überstehenden Nägeln gesehen. Seine Rolle in allen von Doug Bradley (Doug Bradley) spielte Filme.
Unnötig zu sagen, dass dieser Film stark genug, um sich von der Masse für seine ursprüngliche Handlung aus, die, dass einige der neuen offenbart hat. Die Schauspieler-Team auch abgeholt gut - jeder anständig genug spielen das Publikum glauben zu machen, was auf dem Bildschirm Geschichte geschieht. Der Film ist ein Klassiker aus gutem Grund in Betracht gezogen. Wenn Sie es nicht sehen, dann sollten Sie es in prakata nehmen. Natürlich schauen einige der Spezialeffekte eher schäbig (vor allem am Ende - mit dem Verschwinden Cenobite), aber es ist nicht besonders den Spaß verderben.

Зловещие мертвецы / The Evil Dead (1982)

Evil Dead / The Evil Dead (1982)

Regie: Sam Raimi Darsteller: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Hal Delrich

Fünf Freunde nahmen für ein Ferienhaus auf einige abseits der ausgetretenen Pfad ab (und billig, und es ist interessant), aber die Wildnis ist absolut unpassierbar - sehr dünn Brücke, längst verlassenen und einladende Haus sollte bereits ein führen zu glauben, dass hier ist besser zu verlassen. Umgeben ihre Herbstwald, die gerade fein Schuss ist, und im Hintergrund Musik klingt schaffen eine sehr leistungsfähige uzhasnyatskuyu Atmosphäre. Bereits am Ort ihrer für Wanderung durch die Waldgeister auf der Lauer, aber bisher sind sie nur Beobachter. Shelly (Theresa Tilly), Zeichnung antike Uhr, die an der Wand hing, dreht sich für einen Moment unter dem Einfluss der wachsenden Geister und skizzierte etwas, das wie eine seltsame böse Gesicht sieht. Wenn die ganze Gesellschaft ist um den Tisch gehen, in sich selbst öffnet die Tür in den Keller führt. Nach unten Scotty (Hal Delrich) und Esche (Bruce Campbell), ist ein Keller nicht klein, in seinem fernen Raum, den sie finden ungewöhnliche und offensichtlich böse Buch und ein Tonbandgerät. Taping, machten Wissenschaftler, die dort gelebt haben, sagt das "Buch der Toten" und ließ sie Geister in der Forscher Frau bewegt, und der einzige Weg, um die neue Kreatur zu stoppen - ist es zu teilen.
Statt zu denken und mit vorsichtiger verhalten, kamen einige fatale Fehler begehen - Shelly, es ist unklar, wenn er etwas sah seltsam in den Wald gehen, wo es diese sehr Wald und Raps (Vergewaltigungsszene in einigen Ländern geschnitten wurde), auf diese Weise ließ sich in seiner der Körper von einem der Geister. Der zweite Fehler - ist mit dem Film zu hören, in dem ein Wissenschaftler, der ein alter Spruch liest und weckt den Geist des Bösen, begierig, einen menschlichen Körper zu bekommen. Nehmen Sie den Mann die Dämonen seinen Körper verwandeln, und beginnen, die andere zu attackieren. entweichen kann einfach nicht sein - eine Brücke, auf dem sie angekommen sind, brach schließlich zusammen. So, jetzt haben die Jungs mit dem leibhaftigen Teufel zu kämpfen, die sich abwechselnd greifen, bis nur noch ein Ash ist, der gezwungen ist, zu töten und Ihre Freunde, Schwester, Mädchen zerstückeln. Das Blut fließt wie Wasser, die nicht wollen, alle Geschöpfe sterben schieben.
Der Film macht eine sehr interessante Erfahrung. Erstens sofort klar, dass dies ein absolutes malobyudzhetka ist - mit Ausnahme der fünf wichtigsten Akteure im Film beleuchtet buchstäblich die einzigen beiden Menschen - am Rande der Idioten stehen, die vorbei Hand winkte. Der Film wurde im November und Dezember 1980 erschossen und all seinen Haushalt auf 150 Tausend US-Dollar betragen. Absolute trash "Evil Dead" ist sichtbar von der ersten bis zur letzten Minute, aber es bedeutet nicht, dass der Film, weil es immer schlimmer, sondern fügt dem Geschmack. Aufgrund dieser Art von Stil, den wir ihm die kleinen Fehler verzeihen und Irrationalität - am Ende des Films dieser Art des Wartens, ich denke, dass die Mehrheit der kleinen Pads nicht bemerken (zB bei Ash Linda begräbt - er schließt nur das Grab zu füllen, und an ihrem Kopfkissen bereits behelfsmäßigen Kreuz setzen, etc.).
Günstige Vielleicht gibt dem Film eine realistische, Dokumentation ein wenig gibt. Diese wunderschöne Spezialeffekte, wie Blut sprudeln ständig (und manchmal sogar spritzte Brunnen), in der normalen Standard Film würde wahrscheinlich ein Lächeln bringen, aber dann das ganze Gefolge, die Action und gibt eine naturalistische Ströme von Blut, und sie scheinen normal und korrekt zu sein. Veränderte zombifitsirovannye Leute sehen ziemlich cool (ich glaube, es ist in ihnen Inspiration Lamberto Bava zog, ein "Demon", sehr ähnliche Charaktertypen zu erstellen). Dauerbetrieb wird nicht langweilig werden, aber das ist nicht im Widerspruch mit der Film-Atmosphäre. Und es gelang nur erstaunlich zu bringen. Obwohl erschreckend Momente wie ganz einfach - manchmal ganz klar, dass das ist, wo seine Hände aus dem Leichnam springen soll, und dergleichen, aber diese Techniken immer noch beeindruckend. Sehr originelle und traditionelle Kameraarbeit, die auch von den Besonderheiten des Films stark beeinflusst wird. Kurz gesagt, kann dieser Film mit den Worten beschrieben werden als "Genie Müll."
"Evil Dead" ist einer jener Fälle, in denen die erstaunliche Architekturplan des Regisseurs und Drehbuchautor in einer Person (in diesem Fall, Sam Raimi) mit einem kleinen Budget zu einem großen Film dreht sich um und werden Klassiker des Genres (in Grundsätzlich, wenn Sie genau hinsehen, fast alle Schrecken -rezhissery auf diese Weise) gestartet. Der Unterschied besteht darin, dass Raimi dem Grad erhöhten dreschen es absichtlich ist. Handeln auch auf der entsprechenden Ebene. Der Protagonist Ash (der auch eine Kultfigur wurde, einer der Götzen), die meisten der Film ähnelt ein verängstigtes Narr, und erst am Ende, wenn allein gelassen, beginnt ernsthaft um ihr Leben zu kämpfen. In Raimi dauerte es über ein Jahr in der Film-Verleih zu durchbrechen, aber wenn er es tat, der Film spielte fast $ 2,5 Mio. und immer noch profitabel zu sein.
Die wichtigste Eigenschaft des "Evil Dead" ist die Fähigkeit, zu erschrecken. Der Film dieser schrecklichen und fasziniert mit seiner Düsternis und blutige Orgie. Helden alyapovye und primitiv, aber sie unmerklich beginnen, sie als Lebewesen wahrzunehmen. Aber nichts mit einem seltsamen Klangkammer in der Nähe der Erde fliegen, die in der Regel ein Marken Chip der Serie geworden ist, ich sage nicht, - ich glaube, einer von denen, die den Film gesehen nicht vergessen werden. Der Film ist einfach und nicht kompliziert, und in der Tat viele brillante Dinge. Vielleicht mag es seltsam erscheinen, und werden die Augen der Leute schneiden, die auf modernen glänzend Hollywood-Filmen gewohnt sind, aber ich denke, dass auch für sie sollte es einen Eindruck zu machen. Dies ist einer jener Filme, die niemand gleichgültig, eingängig und einschüchternd verlässt. Wenn Sie aus irgendeinem Grund hat es nicht gesehen (wie eine lange Zeit, ich - konnte nicht gefunden werden), dann wissen, dass es auf jeden Fall wert ist, zu sehen. Und besser ist es in der Nacht zu sehen, wenn Sie stören zu urzeitlich Entsetzen nicht genießen.

Проект Ведьма из Блэр: Курсовая с того света / The Blair Witch Project (1999)

Blair Witch Project: Projekt, The / The Blair Witch Project (1999)

Regie: Daniel Myrick und Eduardo Sanchez Darsteller: Heather Donahue, Joshua Leonard, Michael Williams

Dieser Film ist einfach ein Phänomen! Gründlich Experimentalfilme, die mit wenig oder gar kein Budget, keine professionellen Schauspieler und Spezialeffekte gewinnt Mainstream Augenblick! Der Film erzeugt sofort eine Sensation und spuckt gleichzeitig in das Gesicht des sogenannten Haupt (großen Filmgesellschaften, sehr deutlich auf dem Markt auf die geringste Veränderung reagieren). Es stellt sich heraus, deren Auswirkungen nicht zwingend vorgeschrieben ist, und der Film konnte, ohne sie gut tun!
Drei Schüler Filmemacher entscheiden, als Student Rekord zu arbeiten, um einen Dokumentarfilm über die Suche nach dem legendären Blerskoy Hexen zu machen. Und im Oktober 1994, kommen sie in die Stadt Berketsvil (Burkittesville), Maryland Dokumentarmaterial zu sammeln. Zuerst wandern sie die Stadt und fragte Menschen vor Ort, was sie über die lokale Legende kennen. Und am Ende gehen sie in den Wald Bilder von sich selbst zu nehmen suchen. Und verschwinden. Ein Jahr später wurde der Film zeigen, so dass sie in den Prozess der Gärung in den Wäldern gefilmt. Und damit nahm sie eine Filmkamera und manuelle Kamera, und dementsprechend gibt es zwei Ansichten. Etwas andere Sicht auf sich selbst zu schießen.
Jedoch hat die Tatsache der Detektion des Films die mystischen Ereignisse begleitet. Beginnend mit der Tatsache, dass die Filme naedyatsya bei archäologischen Ausgrabungen in ganz tiefen Wasser und Erde Schicht waren über ihnen nicht gebrochen war. So ist unklar, wie der Film in einem solchen Ort sein könnte. Und der Inhalt der Filme führten Archäologen entsetzt. Für eine lange Zeit waren sie in der Polizei und dem FBI gehalten und versucht, die Wahrheit aufzudecken. Schließlich wurde der Film für die Öffentlichkeit zurückgegeben. Und zwei Personen (der Regisseur) montiert sowohl von den Filmen, die wir im Theater oder auf Video gesehen haben. Sie (Daniel Myrick und Eduardo Sanchez) sind beide Drehbuchautoren des Films.
Das ist die Legende. Und Legende wurde gesponnen ist sehr gut, nichts zu sagen. Er schuf praktisch eine mystique rund um den Film. Und die ungesunde Interesse und eine besondere Liebe für die Amerikaner zu Filmen "realen Ereignissen" Trick "absolut authentisch Film" gegeben, es war eine Win-Win. Firmen Filmemacher Haxan Films, Inc. alles sehr genau berechnet, und rief mit einem Schlag von Bauern zur Königin aus - die Umwandlung der kleinen Unternehmen in der weltberühmten Major war. Wahre Umwandlung kann kurz sein, es hängt von der Gesellschaft.
Allerdings ist der revolutionäre Charakter des Films nicht in der Förderung und Legende, aber es ist die Methode der Aufnahme. Die Schauspieler spielen sich selbst - Heather Donahue (Heather Donahue), Leiter und Ideologe des Projekts und zwei von ihrem Freund Joshua Leonard (Joshua Leonard), der Josh und Michael Williams (Mike) (Michael Williams) genannt wird - das sind ihre wirklichen Namen. Neben den drei Hauptfiguren in dem Film werden auch als "Dorfbewohner" entfernt, da nicht-professionellen Schauspielern. Insgesamt Film zehn Akteure, von denen sieben erscheinen nur kurz am Anfang des Films. Nicht weniger ungewöhnlich für ein modernes Publikum und die Art und Weise, Fotos zu machen - die Kamera ziehen wirklich an den Händen, sie schwingen und zucken, als dadurch, wenn die Realität der Situation zu bestätigen. So sind die drei Hauptfiguren / Schauspieler sind auch Betreiber und Film.
Allerdings ist die spartanisch Einfachheit des Films und ein vollständiges Fehlen der Spezialeffekte des Films perfekt geschaffen Ambiente gefüllt. Angst nach und nach gezwungen und packt den Betrachter in ihren Nachstellungen. auf dem Bildschirm sitzen beginnt wirklich mit den Kindern wandern in den Wald hineinversetzen und all ihr Unglück viel stärker als die üblichen filmischen Handlung wahrgenommen werden. Die Atmosphäre der Angst und das Geheimnis allmählich gezwungen und manchmal bricht dramatisch auf dem Bildschirm (zum Beispiel in der Folge mit dem Schlagen auf dem Zelt in der Nacht & Run durch den Wald). Und wenn die ersten Zeichen durch den Wald wandern übermäßig angezogen zu sein scheinen, dann später völlig zu vergessen und sich dafür einsetzen, was geschieht.
Auch in der Dauer des Films gibt es Unterschiede in den USA, dauert es 86 Minuten, während im Vereinigten Königreich 80 nur war ich zu dieser Politik "anders" Versionen (von allen genutzt und immer wieder) immer unverständlich. Warum sollte etwa sechs Minuten verkürzt, um so mehr, so dass es das Schnitzen wohl normal zu Fuß durch den Wald berührt!
Darüber hinaus haben russische Publikum durchaus eine seltsame Sache verloren: Werbung für TV-Film Der Fluch der Blair Witch. Wenigstens zeigte es auf keinem der zentralen Kanal, so dass die überwiegende Mehrheit wahrscheinlich nicht ihn gesehen. Dieser Film (Der Fluch der Blair Witch) ist die stilisierte Dokumentarfilm Werbung. Dass es die Geschichte der "Entdeckung" von Filmen erzählt, zeigt die Stelle der "echten" archäologische Arbeit ausführlicher und ausführlich berichtete über die meisten "Hexe" Legende. Dieser Werbefilm in den englischsprachigen Ländern zeigt den Kanal Sci-Fi. Die Show dauert in der Regel ein paar Tage platzieren, bevor der Film gerollt. Diese Agitation View ist recht interessant. Es ist vollständig in dokumentalisticheskom Stil, die mit der Discovery Channel nachhaltig - ". Experten" in Scheiben geschnitten videomateralov, Erzählung hinter den Kulissen, Interviews mit den "Zeugen" und Und alles wurde ganz professionell gemacht. Meine 14-jährige Neffe, diesen Film Werbung für einige Zeit zu beobachten (solange sie nicht bereuten) allen Ernstes ausgelöst: "Ist es wahr? Und so war es wirklich?" So können wir sagen, dass er war und ist sehr effektiv.
Das Budget des Films war nur 35 Tausend US-Dollar. Für den Film ist es nicht einmal ein Budget. Diese Tatsache tötete auch Filmemacher - diejenigen, 35000 sind die profitabelste Investition von Geld in einem Film in der Geschichte der es (dem Film) Existenz betrachtet. Doch für die Förderung des Films brauchen auch Geld - Werbekosten überschritten zwei Millionen Dollar (die für die US-Werbung nicht so viel). Allerdings war die Rückkehr einfach phänomenal! Selbst unter Berücksichtigung, die in den Vereinigten Staaten fast doppelt begann rollen: das erste Mal am 18. Juli nur 27 Bildschirme bundesweit. Eine solche Entdeckung ist inhärent malobyudzhetkam. Und in der ersten Woche rollte den Film spielte mehr als eine halbe Million Dollar! Bis zum Ende der zweiten Woche Sammlungen von mehr als 5 Mio. Euro. Und der dritte nahm die zweite Entdeckung von Walz - im Maßstab des Landes, auf dem 1101-Bildschirm. Und im November hat der Film verdient mehr als 140 Millionen. Ein ähnliches Szenario ist gegangen durch und das Vereinigte Königreich - erste Bildschirme von 36 und 750 Tausend Pfund pro Woche. Und als Ergebnis von mehr als 14 Millionen Pfund Gebühr. Der finanzielle Erfolg ist mehr als offensichtlich!
Interessanter (wenn auch nicht eine Tatsache, überhaupt, sondern eine Beobachtung, aus dem es schwierig ist, Schlussfolgerungen zu ziehen aufgrund der geringen Stichprobe der Befragten): diejenigen, die "Hexe" auf dem Band mochte den Film mehr als diejenigen beobachtet, die es in einem Film sah. Vielleicht ist es nur ein Zufall, oder vielleicht auch nicht. Auf jeden Fall hat die überwiegende Mehrheit meiner Freunde, sogar ziemlich cool auf die Schrecken des Ganzen im Zusammenhang, der Film einen starken Eindruck. Jemand im Internet sagte, dass der Film nicht nur diejenigen haben beeindrucken, die sich nicht erlaubt haben, die Atmosphäre des Films zu erfassen. Schließlich steht der Film tatsächlich in der Atmosphäre - ein wenig dynamische Aktion hilft "fühlt" die Stimmung zu etablieren.
Co Wie viele Menschen kommunizieren nicht - eine Hexe oder Liebe oder negativ reagieren. Alles wegen fehl am Platze Betonung. Sehr einfach, zu beurteilen, zu verstehen, ob eine Person eine Hexe durch die Art und Weise ist, wie wichtig es ist, alles zu wissen, ist Fiktion oder nicht für ihn. In der Tat sehen viele nicht die Haupt ... Für mich, den Grad der Dokumentarfilm, spielt keine Rolle.
Trotz der Mehrdeutigkeit des Films "Hexe" ist es ein einmaliges Ereignis und ohne Zögern fordere ich alle diejenigen, die es noch nicht gesehen, nicht faul sein und nehmen Sie die Kassette. Unvergessliche Eindrücke sind garantiert. Und selbst wenn Sie den Film nicht mögen, müssen Sie es vergessen haben - wenn auch nur wegen seiner Funktionen.
Abweichende Meinung: "Ich würde Ihnen auch empfehlen einen Film zu sehen ist kein Film, sondern besser auf dem Video-Player können Sie die Atmosphäre des Terrors Schießen das Gefühl, seine Qualität manchmal .." Play-Tricks "- die Kamera schief gehalten wird, das Bild springt ... Auf der anderen Seite - versuchen es genau zu diesem Lauf halten durch den Wald, zu Tode erschrocken diese Glaubwürdigkeit zu einem Ereignis wie den so genannten "Doku" Materialien, Interviews Manchmal gibt es, dass echte Dokumentarfilm aussehen erscheint wurde gemunkelt, dass es auf diese Weise gefilmt: ... Jugendliche aus zwielichtigen wurde die Schauspielschule in den Wald, da die Kamera, Zelt, etc. Neben ihnen weg von außen gesendet werden, aber so, dass sie nicht wussten, dass jeden Morgen sie Tipo Anweisungen gefunden: sie es nicht vertrauen, oder - jetzt, dass - das passiert. ... das ist war die Rolle im Voraus über die Tatsache, geprobt nicht, dass der erste Teil ist wirklich ein Phänomen -. ich schöne Spezialeffekte sehr daran gewöhnt agree, Make-up, Landschaft, so kann dieser Film gefallen On nicht -... ich denke, es gewidmet ist, nur solche Leute die beobachten Horrorfilme sind nicht in der lauten Gesellschaft mit einem Bier und Chips, und durch Schiebegardinen, vorzugsweise allein zu Hause, in der Stille und Dunkelheit. Ich sah es in einem Film, so die Hälfte der Summen verloren gegangen ist. Dieser Film kann auch Adrenalin erhöhen. Ich möchte ihn jemand zu sehen -. Nicht in dem Land, in den Wald "

Фантазм / Phantasm (1979)

Phantasm / Phantasm (1979)

Regie: Don Coscarelli Darsteller: A. Michael Baldwin, Bill Thornbury, Reggie Bannister

Dieser Film ist 22 Jahre alt und sieht jetzt groß. Die Geschichte beginnt mit der Tatsache, dass ein Mann Tommy (seine Nebenrolle gespielt von Bill Cohn / Bill Cone) genannt tötet ein seltsames Mädchen, ihn auf den Friedhof fasziniert. Es stellt sich heraus, dass Tommy ein enger Freund von Jody (Bill Thornbury / Bill Thornbury) und Reggie (Reggie Bannister / Reggie Bannister) war. Jody und sein jüngerer Bruder Mike (A. Michael Boluin / A. Michael Baldwin) verloren ihre Eltern und jetzt allein leben. Jody, Angst um Michael, noch vom Tod seiner Eltern Kokons, beschließt er, seinen Bruder nicht Beerdigung auf der anderen Seite zu nehmen. Allerdings denkt der Junge sonst - er auf dem Friedhof ankommt. Aber nach der Beerdigung, er war ein wenig verzögert und wird Zeuge einer ungewöhnlichen Szene - der Besitzer des Bestattungsinstitut, Bigman (großer Mann - The Tall Man), gespielt (und spielen immer) Angus Scrimm (Angus Scrimm) (diese Rolle wird der Höhepunkt seiner Karriere sein), so statt nun slammin, den Sarg in das Grab mit Tommy zu senken, er wirft, legt zurück in den Leichenwagen und Blätter nach unten. Und Michael selbst beginnen, den seltsamen kleinen Mann zu verfolgen, gekleidet in Roben Kapuzinermönche.
Fand heraus, über diese seltsame Ereignisse, beginnt Michael, um herauszufinden, was wirklich in dem düsteren Haus in der Nähe des Friedhofs vor sich geht, das ist sowohl eine Beerdigung Morning Bureau, und der Friedhof für die Bestattung in Urnen (mit den Fliesen in den Wänden) und Gehäuse Hoosier. Dort sieht er deutlicher die kleinen Gnomen / Zwerge, die sind Assistenten unheimlich großer Mann, und trifft sich mit fliegenden Kugeln, die die Waffe in der gesamten Serie der Marke werden. Nach dieser schrecklichen Abenteuer, zieht Michael im Fall seines Bruders Jody und sein Freund Reggie. Die meisten der Film besteht aus Morning Forschung und Entdeckung von seltsamen Dingen, die nicht von der Logik erklärt werden kann. Es stellt sich Bigman stiehlt dumm und verwandelt sie in den bösartigsten Zwerge, die wie kleine Mönche sind. Warum und wie er es tut, ich denke, dass es besser ist, nicht zu reden - in der Tat einige den Film nicht sehen könnte.
Das Interessante an diesem Film ist, dass es ein klassisches malobyudzhetkoy ist, aber er ist völlig abwesend Nachteile der Low-Budget-Filme. Don Koskarelii war nicht nur ein Autor und Regisseur, sondern auch Produzent, Kameramann und Cutter. Die meisten Teammitglieder - es ist seine Freunde und Verwandten, wie seine Mutter für die Entwicklung und Herstellung von Kostümen, sowie Make-up verantwortlich war. Allerdings sind die Spezialeffekte, die in dem Film vorhanden sind, und sieht jetzt groß. Sie haben nicht obsolet geworden. Und auch hier wirkt nichts, wie ein Low-Budget-Eskapaden.
Über Pluspunkte des Films kann ein langes Gespräch sein. Dies wirkt, und Spezialeffekte. Dies kann auch zugeschrieben werden, und eine große Drehbuch, das langsam den Schleier des Geheimnisses hebt und geben nicht die Zuschauer zu langweilen. Sofort und Kameraarbeit, ihre Aufgabe erfüllen - die Idee des Autors zu vermitteln. Und was am wichtigsten ist - das Design des Films, die einfach wunderschön ist. Die Beerdigung zu Hause ist schön - genau das, was, wie die Höhle des Bösen aussehen sollte. Und über die zahlreichen Aufnahmen Friedhöfe, Denkmäler, dunklen Straße, und so weiter und nichts zu sagen - es ist alles meisterlich gemacht. Und vor allem - was ist die Bedeutung und die Schönheit des Films - es ist die Atmosphäre ist. Es scheint mir, dass nirgendwo sonst, und niemand so atmosferichny dunkel und düster Film zu schaffen konnte. Solche Empfindungen Dichte habe ich noch nicht gesehen - den Film einfach süchtig und hat die Geschichte nicht tun, nämlich den Sinn für das Geheimnis, Gefahr und Angst, die fast greifbar bloßen Händen verdicken und werden. Und die Spezialeffekte werden verwendet, um Ort und nie ein Selbstzweck werden (wie es heute oft der Fall ist).
Einige mögen den Film nicht, weil er eine Art verstanden. Es ist jedoch ziemlich surreal. Dies zeigt sich nicht so sehr in einigen Szenen, aber im Allgemeinen die Geschichte, oder vielmehr in der Beziehung zwischen seiner Teile. Doch meiner Meinung nach ist es einen besonderen Reiz des Films gibt, fügt es zu der ungewöhnlichen und besonderes Interesse. Darüber hinaus das machte das ganz geschickt surreal. Mit dem Ende, denn es gibt keine Grenze zwischen Realität und Wahnvorstellungen. Und Surrealismus steigert nur die Atmosphäre der Angst.
Phantasm - das ist ein großartiger Film, dass jeder Horror-Fan einfach sehen muss. Das unsterbliche Meisterwerk, auf die ich keinen Zweifel daran, legte fünf Momente. Wenn Sie es nicht sehen - nicht faul sein, es zu bekommen und es nicht bereuen!
Abweichende Meinung: "Der erste Teil der" Phantasm "Ich mochte definitiv nicht zu sagen, dass ich von ihm in vosstorge war, aber immer noch einen Film von guter Qualität und vor allem sehr atmosferichny beobachtete ich ihn für eine lange Zeit, auch vor dem Kampf gegen die Piraterie .. , wenn semi-legale Kanäle plötzlich in der Lage zu zeigen, dass ein Meisterwerk. das interessanteste, was diesen Film zu sehen, ich nicht über seinen Kultstatus unter den Fans von Horror wusste, und deshalb glaube ich, könnte sehr objektiv bewerten es. die sehr Epoche, in der gefilmt Film, bewirkt, dass die tiefsten Respekt - in den späten 70er Jahren - Anfang der 80er Jahre gab es solche Meisterwerke wie "Halloween", "Freitag der 13." und schließlich "Phantasma" Alle von ihnen wurden später Serien, dank der unzähligen Fortsetzungen und. erworben wird aus den ersten beiden Filmen seiner surrealen verschiedenen, den Status von "Kult" Horror "Phantasma." - in einigen Fragmenten des Films muss ich zugeben, etwas brachial auf jeden Fall fühlte sich sogar, brillant der erste Teil der "Phantasma." - ist der Film nicht eine Imitation von etwas entweder und Regisseur Don Kaskarelli entwickelt seine Geschichte sehr spannend und dynamisch ist. Leider war ich nicht in der Lage diesen Film auf dem Band zu finden und wieder zu einem tiefen Einblick in das Wesen der es zu beobachten. Um diesen Film zu sehen, würde ich empfehlen, die richtige Atmosphäre zu schaffen, und zwar - für die Dunkelheit zu warten, und sie allein in einem leeren Raum zu beobachten. Dann werden Sie Spaß garantiert! "

Звонок / Ring (1998)

Call / Ring (1998)

Regie: Nakata Hideo Darsteller: Nanako Matsushima, Hiroyuki Sanada, Miki Nakatani

Am Anfang habe ich noch gedacht, vielleicht ist es lohnt sich, einen Namen in der Originalsprache zu geben? Aber der Gedanke ziemlich schnell verweigert, ist es unwahrscheinlich, dass jemand von den Teilnehmern sie richtig angezeigt werden, und wenn jemand es gelesen hatte, wird es höchstens ein paar Leute sein, und der Rest wird perplex bleiben. So in der Originaltitel des Films - es ist drei Zeichen Katakana, die Kreis-ri-gu gelesen werden. Dies ist die japanische Schreibweise des englischen Wortes Ring, die ich beschlossen, im Namen auszuführen. Daraus ergibt sich die Verwirrung mit der russischen Übersetzung - hat Ring mehrere Bedeutungen. Ein Ring ist genau das, was der Film die ein gedreht, die klang. Aber ich denke, dass die Bedeutung hier ist besser geeignet eine andere Bedeutung des Wortes - Up.
Der Film beginnt mit der Tatsache, dass Tomoko Oishi (Yuko Takeuchi / Yuko Takeuchi), zusammen mit seiner Freundin zu Hause sitzen und einander schreckliche Legende erschrecken, die vor kurzem populär geworden ist. Sie sagt, dass als Teenager, aktenkundig den falschen Kanal, aufgezeichnet eine schreckliche Nachricht, in der die Frau ihn ansah, und sagte - ". Sie in einer Woche sterben" Und als er es sah, klingelte das Telefon, und jemand sagte zu ihm: - ". Hast du es gesehen" Eine Woche später, ein Jugendlicher starb. Allerdings ist die Legende nicht sehr lustig Tomoko - ist es vor einer Woche mit Freunden, auch sah seltsam aus Band, und dann sofort sie jemand genannt (aber nichts sagen). Und profitieren wird Realität - bald Tomoko stirbt.
Reporter Asakava Reiko (Matsushima Nanako / Matsushima Nanako) untersucht die neuesten urbanen Legende über einen tödlichen Videoband, aber wie geschieht in der Regel mit urbanen Legenden, zusätzlich zu den Geschichten von Jugendlichen, die Freunde erzählt, die einen Mann gesehen haben, die bei der Realisierung des Mythos anwesend war, aber nicht findet. Bis entdeckt ihre kürzlich verstorbenen unter mysteriösen Umständen Nichte Tomoko gerade eines der Opfer dieses Mythos. Die Untersuchung zeigt, dass, zusammen mit drei anderen Mädchen, das ihren Freund starb genau zur gleichen Zeit. Und ihr Tod war absolut identisch - sie starben von Angst, und ihre Gesichter waren im Knurren des Grauens verzerrt. Asakava entdeckt, dass diese vor vier Wochen eine Pause in einem gemieteten Haus in der Präfektur Izu hatte. Und in dem Bild, auf dem sie auf dem Hintergrund des Hauses stehen, ihre Gesichter Bild verzerrt - anstatt sie ziemlich beängstigend Gesichter zu sehen sind.
Asakava geht an die Präfektur Izu und findet ein Haus, das vier Verstorbenen vermietet. Versehentlich, sagt sie der Besitzer des Komplexes nicht auf dem Band eingeschrieben ist (oder eher etwas seltsam zieht ihre Aufmerksamkeit). Bereits im gleichen Haus, wo die Toten waren Jugendliche, legt sie das Band in vidyak und startet. Es spielt eine seltsame, völlig inkohärent und schizoiden filmets zwei Minuten, und dann endet, und die Glocke läutet in der Lodge. So Asakave bleibt nur eine Woche zu leben.
Asakava dreht sich um Hilfe zu ihrem Ex-Mann Takayama Ryuichi (eigentlich seinen Namen Ryudzhi, aber auf dem Band er in Ryuichi gedreht, so was werde ich ihn nennen) (Hiroyuki Sanada / Hiroyuki Sanada). Gemeinsam bilden sie eine Untersuchung beginnen, bei denen sie wissen, dass das gleiche ein seltsames Sammelsurium von Bildern auf dem Band ist, einen schrecklichen Tod zu verursachen. Und sie scheinen erfolgreich zu sein ...
Der Film ist wirklich gut. Dies ist einer der besten Horror-Filme, die ich in letzter Zeit gesehen habe. Erstens ist es interessant und ungewöhnlich zuletzt wegen seiner Herkunft - ein Blick auf die japanischen Horror selbst Neugier weckt. Und Entfaltung in Japan Aktion selbst ist unterhaltsam und schafft eine Atmosphäre, die von den Filmen unterscheidet, auf die wir haben uns daran gewöhnt. Und all diese "Japonismus" sehen sehr gut aus, sie geben dem Film eine bestimmte Farbe, eine besondere Atmosphäre von Mystik und Geheimnis Ausländer, die in unseren Köpfen durch den Osten umgeben ist. Osten - eine heikle Angelegenheit, und "Anruf" ist nur noch einmal bestätigt. In dieser Hinsicht einige der Aussagen der Amerikaner, die den Film sah, rief ich einfach Wut. Oft kann man so etwas ", wenn nicht für die japanische Situation" zu lesen, oder "da kann man sich vorstellen, dass diese Geschichte in den Süden (US) nimmt", oder etwas ähnliches. Doch soweit sie nicht in der Lage, andere Kulturen zu nehmen, wie sie zu ihren dumpfen und blinden Patriotismus gebogen.
In den USA sah dieser Film nur gehärtet Horror-Fans, die keine Angst vor der Untertitel sind, als die synchronisierte Version des Films existiert nicht. Glücklicherweise haben wir diesen Prozess haben viel einfacher - für das Überspielen nicht unterliegen besonderen Anforderungen, und unser Dubbing nennen Synchronisation es nicht richtig wäre - ein Mann den Text zu lesen, ist es nicht überspielen.