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Kulturologie - T. Gritsenko

8.5. Empresionismus und diese Tageszeit

8.5.1. Empresionismus - der erste Platz in Malerei und Skulptur

In den 60-70er Jahren pp. XIX Jahrhundert Französische Künstler ließen den Kolben nach einer Stunde unberührt, ein starkes Interesse vor dem Kunstfluss, solange ich " Impressionismus " nannte. Wenn Sie sich dafür entscheiden, positive Ideologien auf der Tagesordnung zu erkennen, können Sie die Augen des Künstlers mit der Kamera der Kamera vergleichen, nachdem Sie mit "optischer" Genauigkeit als Hauptquelle für das Bild der Natur gestimmt haben. Pisarro, Manet, Monet, Sisley, Renoir und der Mainstream werden nicht gemobbt, um die offizielle Ausstellung - Salon - im Jahr 1863 zu erhalten. Nach dem ganzen Gestank hörten sie den "Salon vidrinutih". Bei der dritten Ausgabe der Bouv-Darstellungen des slowenischen „Snow on the Grass“ E. Mane.

Das Programm des Empresionismus hat bereits drei Artikel von E. Zola veröffentlicht , der eine neue Art des Schreibens direkt aus den Mysterien gelernt hat und die These hinzufügte: Twist Mystery - ein Stück Natur, das durch Temperament entspringt. Zola, die verächtlich darüber spricht, dass Vishukuє auf den Leinwänden des Künstlers „Handlung“ ist, eine von Herzen beeindruckende Geschichte, Ideen und Ideale es ist schöner - alle haben ihre eigenen ungeklärten Ansichten, Geld, warten auf neue. Mitets, der Zola getäuscht hat, die Geschichte nicht darstellt, nicht denkt, nicht „schläft, nicht philosophiert“, „alle und alle kennt“. Der Gierige, Sterbende, Sterbende der Wahrheit und des Lebens, der Sterbende der Natur und der Männlichkeit des Künstlers klang wie das Sterben der "Moderne", und ich sterbe an Realismus, Empresionismus und Naturalismus.

Der Kopf des Mystik-Empresionisten bulo spіmati i zakarbuvati Feindseligkeit mit Ambitionen malt Ausrichtung nur, wenn ich es povіtrya . Aus Empathie schickten sie einen Anruf an die Hauptzuschauer des Spektrums, sie müssen die Farbe auf der Palette und auf der anderen Seite nicht mehr optisch bemerken sowie auf dem Gesang vor dem Gemälde. Der Gestank schlug so weit wie möglich zu, um das Wesen von Bach Lyudin und Ludin Bob als eine Art Objekt aus dem gesamten Faltlager mit einem Schatz mittleren Alters zu vermitteln. Empresioni vidkriili abo, zum größten Teil, billigte das Gemälde bei wunderbarem Licht, nachdem er den Blick auf das Grab und am Ende am letzten bestaunt. Ale, pіznayuchi svіt real, vіdkrivayuchi yogo, empresіonіzm yogo zminіuvav, idealerweise zuvav, romantisierend. Es war nicht nur tılki chorna barva, der das Gemälde kennen lernte, sondern auch die Ale-Chorni-Seite des Lebens. Das Licht des eindrucksvollen Gemäldes - das ganze Licht ist heilig, bezmarniy. Navigieren Sie mit dem Bagniuk zur Bibliothek к auf den Leinwänden yak koshtovnіst, zaplіplyuyuchi und wiklikayuchi capture (zum Beispiel Monets niedrige Leinwände).

Als ich aus Gründen der Feindseligkeit vertrieben wurde, wurden wir ehrlich, ich konnte das Bild sehen, bevor ich es sehen konnte, und ich bin wie ein Vipadkov. Thex der Nachfolger von Courbet, der den Klang porträtiert, die Epochen entlarvt und die Souveränität viglyadiert hat. Ale im Empresionismus - mit all den Toren, die im neuen Russland unvermeidlich sind, - das Neue, Ursprüngliche und Bedeutende, das Wichtigste bedeutete die weitere Entwicklung der europäischen Malerei. Der Impressionismus ließ das Gemälde lange Zeit an der frischen Luft, zeigte die Farbe aller Sauberkeit und passte die Kultur auf das höchste Niveau an, in einer Art Feindseligkeit, insbesondere Verständnis und mangelnde Kompositionszusammenstellung.

Pershim Vertreter des neuen geradlinigen bouv Eduard Manet . Es war jedoch für diejenigen klar, die den breiten Tupfer nicht sahen, ohne ihn seziert zu haben, ohne ihn auseinanderzulegen, ohne die Gegenstände aus der Middleware zu entfernen. Alya vysvitlena palitra, ein Roboter unter freiem Himmel ("Argenteuil", "Party beim Krocket", "At the chovni"), Gast und genau das Fangen der Rüschen und die Zuverlässigkeit der Bilder der Pariser Straßen und Kneipen (die schönsten Kneipen) “, De all die Ängstlichkeit der Künstler, die an sie weitergeben wollen, die den Saal rocken wollen, wie wir im Spiegel hinter dem Rücken der Barmen sehen) - abgeschnitten, ohne Unterbrechung, ist es typisch für den Empresionismus.

Claude Oscar Monets Kreativität hat das Hauptproblem des Empresionismus - die Harmonie von Liebe und Frieden. Monet Dutzende Male einschließlich dieses Motivs (die berühmte "Kopitsі", "Roussky Kathedrale"), das wichtiger ist, um die heiligen Tage am Ende des Tages ans Licht zu bringen. Gewinnen Sie das erste Zeichen für Ihre eigene Palette, Respekt, Respekt, wie viel weniger in der Natur und wie viel mehr zum größten Teil. Um sich zu waschen, wirbeln wir im Strom des Lebens, das Pulsieren der großen Stadt ("Kapucinok Boulevard in Paris", "Skely in Bel Іl", "Blick auf die Themse und das Parlament in London", "Nebel in London") wird mit einem Auge geschaukelt. Ale Svet Monet übt beharrlich seine Materialität und verwandelt sich in eine Harmonie bunter Tänze.

Kamil Jacob Pіsarro malyuvav tіlki landscape - Paris und derselbe Bezirk. Buzky Tage, eine Wunde von Sirius, ein schwarzer Wintertag ("Montmartre Boulevard").

Dünne Landschaften von Alfred Sisley - „Ein kleines Gebiet in Arzhantei“, „Ein Dorf auf der Birch Seni“, „Go to Merli“ - є mit kleinen Meisterwerken.

Die Werke von P'єr Auguste Renoir sind leicht zu beten, zu verblüffen, und mit Bedacht haben sie eine Menge Vipadosti, die für einen so starken Empresionismus charakteristisch sind („Ball in Moulin de la Gallet“, „Parasolki“). Renoirs Malerei im Hauptmodell der Schnitter: Porträts und "Akt" - enthüllen die Natur. Sie müssen sich die Belustigung des psychologischen Tons vorstellen, und Sie werden sich in der Harmonie des Reinen, des Majors und der Kombination wohl fühlen.

Ілер Жермен Едгар Дга ein Mann, der mit batynoyoltsami eine nicht einladende Akademie gegeben hat, ich kenne die Bücher der Öffentlichkeit, will die Kanone und die Meister des Klassizismus behalten. Das Thema dieser Gemälde ist typisch für die Oper: Alltagstheater im Hauptballett, das ist das Subdrome, sowie das Badezimmer hinter der Toilette und die arbeitenden Frauen - Praralie, Bügeln, Fashionistas. In den ersten Gemälden einer dummen Lungen-Serpanka, unverkennbar für Empresionisten. Es ist ironisch, im sarkastischen Degas-Alltagsballett zu navigieren: hier ist es langweilig, unzerstörbar, wichtig, tanzt unsinnig und visnazhen, Jockeys und Lob der Märtyrer. Menschen in und aus sich heraus. Wie Sie bereits gesehen haben, ist dies ein Hinweis darauf, dass es sich bei den zu zahlenden Gewinnen um nicht verschreibungspflichtige Gewinne handelt. Degas peitscht einen Kopf, wie es typisch ist, viraz, vіdkidayuchi vipadkove. Die Farbe yogischer Bilder von dosagє durchdringender Solidität.

Kreativität Anri Mari Raymond von Toulouse-Lautrec Die Geschichte des Mysteriums wird oft als Post-Empresismus bezeichnet. Der Sieg ist überwältigend ein Grafiker, einer, der für Svitovidchuttyam tragisch ist, oft groteske und karikierte Bilder berühmter Tänze, ein paar Kabaretts, ein Zirkus, "Nightstickets" von Montmartre, eine Bühne aus dem Leben eines Paares von "Muluyen Roulette Muluen Roulette Muluen Roulette Muluen Roulette" "," Im Café ") ausdrucksstark, dramatisch.

Bei der Skulptur der Bouve in Reichsnähe der verstorbenen Brüder Rene Francois Auguste Rodin: „Der Stellvertreter“, „Єva“, „Adam“, „Die verlorene Sünde“, „Mehl“.