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33 Van Gogh-Meisterwerke, die jeder kennen sollte

33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Biografie und Information

33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Wiki Vincent Willem Van Gogh (niederländisch: Vincent Willem van Gogh; 30. März 1853, Grot-Sundert, Niederlande - 29. Juli 1890, Auvers-sur-Oise, Frankreich) ist ein niederländischer postimpressionistischer Künstler, der fast nur für kurze Zeit eine Sonderausbildung erhielt 10 Jahre seiner kreativen Karriere schrieb er eine Vielzahl von Gemälden, von denen viele als weltweite Meisterwerke der Malerei anerkannt wurden. Van Goghs Gemälde wurden erst nach dem Tod des Künstlers immer beliebter. Sie sind nun in der Liste der teuersten Gemälde der Welt enthalten und werden von der Öffentlichkeit auf den renommiertesten Ausstellungen ausgestellt.

Mit 27 Jahren begann er fieberhaft alles zu zeichnen, was ihn umgab. Er malte viel und mit Inbrunst. Seine Bilder wurden nicht erkannt. Trotzdem fuhr er mit einem Pinsel weiter auf die Leinwand. Das Ergebnis seines Lebens sind mehr als 800 Gemälde, von denen 463 in den letzten 3 Jahren seines Lebens entstanden sind.

Van Gogh starb in Armut und dachte, seine Arbeit sei aus der Kunst. Heute ist sein Name ein Symbol für die Ära des Postimpressionismus, und Gemälde werden für Rekordgeld verkauft: Jeder kennt die Sternennacht, Selbstporträts verschiedener Jahre, Iris und Bauer, eine wunderbare Bäuerin.

Die Bäuerin (1885, Krohler-Müller-Museum, Otterlo)

 - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Kartoffelesser, 1885

 - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"Potato Eaters" (niederländisch. De Aardappeleters) ist ein Gemälde des niederländischen Künstlers Vincent Van Gogh, das er im April 1885 im niederländischen Dorf Nyuenen malte.

Jetzt ist es im Van Gogh Museum in Amsterdam untergebracht.

Dies ist das erste Gemälde des Künstlers in der sogenannten „Nuenne-Zeit“, in der die künstlerische Art des Künstlers zu erscheinen begann.

Gelbes Haus 1888

Жёлтый дом 1888 г. - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"The Yellow House" (niederländisch. Het gele huis) - ein Bild des berühmten niederländischen Künstlers Vincent Van Gogh.

Es wurde im September 1888 in Arles geschrieben.

Sternennacht über der Rhone

Звёздная ночь над Роной - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"Sternennacht über der Rhone" ist eines der Gemälde des postimpressionistischen Künstlers Vincent Van Gogh, das Arles darstellt. diesmal nachts.

Es befindet sich im Museum d'Orsay in Paris.

Das Gemälde zeigt einen Ort am Fluss, zwei Minuten zu Fuß vom Gelben Haus am Lamartenplatz entfernt, den Van Gogh für eine Weile gemietet hat.

Der Nachthimmel und die Auswirkungen von Sternenlicht und Laternenlicht machen dieses Bild zu einem Hinweis auf die anderen Meisterwerke des Künstlers - "Die Nachtterrasse des Cafés" (geschrieben einen Monat vor der Arbeit an "Sternennacht auf der Rhone") und später "Sternennacht".

Schlafzimmer in Arles

Спальня в Арле - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

„Schlafzimmer in Arles“ (französisch: La Chambre à Arles; niederländisch. Slaapkamer te Arles) - eine Serie von drei Gemälden des niederländischen Malers Vincent Van Gogh, die er zwischen 1888 und 1889 geschrieben hat.

Neben Gemälden gibt es zwei Möglichkeiten in Skizzen in Briefen an Bruder Theo und Gauguin.

Eines der charakteristischen Merkmale der Serie ist auch, dass der Künstler seine anderen Arbeiten auf Leinwänden darstellt.

Weizenfeld mit Zypressen

Пшеничное поле с кипарисами - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Weizenfeld mit Raben

Пшеничное поле с воронами - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

„Weizenfeld mit Raben“ (niederländisch. Korenveld traf kraaien, französischer Champ de blé aux corbeaux) - ein Gemälde des niederländischen Malers Vincent Van Gogh, das im Juli 1890 vom Künstler gemalt wurde und eines seiner berühmtesten Werke ist.

Nachtcafé

Ночное кафе - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"Night Cafe" (französisch: Le Café de nuit) ist ein Gemälde von Vincent Van Gogh, das im September 1888 in Arles gemalt wurde.

Blühende Mandelzweige

Цветущие ветки миндаля - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

„Blühende Mandelzweige“ (niederländisch. Amandelbloesem) - ein Bild des niederländischen Malers Vincent van Gogh, das er 1890 in Saint-Remy-de-Provence malte.

Am 31. Januar 1890 schrieb Theo van Gogh an Vincent über die Geburt eines Sohnes, der zu Ehren seines Onkels Vincent Willem genannt wurde. Vincent van Gogh machte sich sofort an die Arbeit an einem Gemälde, das er seinem jüngeren Bruder geben wollte. Wie von Vincent konzipiert, sollte die Leinwand über dem Bett der Ehepartner hängen und den Beginn eines neuen Lebens symbolisieren. Dies rechtfertigt die Wahl der Handlung der Leinwand - Mandelzweige beginnen sehr früh zu blühen und sind Vorboten des Frühlings.

Bereits in Arles, wo er im März 1888 ankam, war van Gogh fasziniert von Obstgärten mit Aprikosen, Pfirsichen und Pflaumenblüten. Auf den Gemälden des Künstlers erscheinen immer wieder blühende Bäume. Die Komposition von "Flowering Almond Branches" ist jedoch für Van Goghs Arbeit ungewöhnlich. Es scheint, dass die Zweige mit türkisfarbenen Himmelstönen gegen das Blau schweben, und es ist nicht klar, ob der Betrachter einen Teil des Baumes sieht oder ob sich die Zweige in einer Vase befinden, wie in früheren Arbeiten. Fast der gesamte Bildraum ist mit Zweigen gefüllt, die durch die dunklen Konturen hervorgehoben werden. Und in scharfen Konturen und in der Anordnung der Zweige macht sich der Einfluss der japanischen Malerei bemerkbar, mit dem van Gogh in Paris zusammengetroffen ist.

Derzeit ist das Gemälde im Van Gogh Museum in Amsterdam ausgestellt. Teilenummer F 617.

Selbstporträt 1889

Автопортрет 1889 г. - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Rote Weinberge in Arles

Красные виноградники в Арле - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"Rote Weinberge in Arles" (niederländisch. De rode wijngaard) - ein Bild des niederländischen Malers Vincent Van Gogh. Lange Zeit galt es unangemessen als das einzige, das während des Lebens des Künstlers von seiner Malerei verkauft wurde.

Das Gemälde wurde während des Aufenthalts von Van Gogh in der südfranzösischen Stadt Arles gemalt. Eine kurze Lebenszeit dort (von Februar 1888 bis Mai 1889) gilt als die produktivste im Leben des Künstlers. Gauguin kam zu ihm und Vincent träumte davon, eine Siedlung von Künstlern zu schaffen, die von seinem Freund geleitet wurde. Van Gogh ließ sich von den umliegenden Landschaften und dem Blick auf die städtischen und ländlichen Gebiete inspirieren. Im November 1888 schrieb er an seinen Bruder Theo: „Ah, warum warst du am Sonntag nicht bei uns? Wir haben einen komplett roten Weinberg gesehen - rot wie Rotwein. Aus der Ferne schien es gelb, darüber - ein grüner Himmel, um - die Erde nach dem Regen lila, an einigen Stellen darauf - gelbe Reflexionen des Sonnenuntergangs. " Im selben Monat wurde "Red Vineyards in Arles" geschrieben, das eine Weinlese in der Nähe der Abtei von Montmajour darstellt. In Van Gogh nimmt diese Landschaft den Charakter eines Gleichnisses an. Menschen zu ernten wird zum Symbol des Lebens, das der Künstler als harte tägliche Arbeit präsentiert.

Anschließend wurde dieses Werk auf der achten Ausstellung der G20 in Brüssel ausgestellt und von der belgischen Künstlerin Anna Bosch für vierhundert Franken gekauft.

Zusammen mit dem berühmten "Night Cafe" wurde das Gemälde vom russischen Sammler Ivan Morozov erworben. Nach der Verstaatlichung wurde seine Sammlung im Museum of New Western Art ausgestellt, das sich heute im Museum of Fine Arts befindet, das nach A.S. Puschkin benannt ist.

Kirche in Auvers

Церковь в Овере - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

„Kirche in Auvers“ (Fr. L'Église d'Auvers-sur-Oise) - ein Bild des niederländischen Malers Vincent van Gogh.

Van Gogh verließ im Mai 1890 ein Krankenhaus für psychisch Kranke in Saint-Remy-de-Provence und ließ sich im Dorf Auvers-sur-Oise am Stadtrand von Paris nieder, wo er die letzten zwei Monate seines Lebens verbrachte. In dieser Zeit malte er etwa 70 Gemälde, darunter viele Arten von Auvers und seiner Umgebung, darunter The Church in Auvers. Die im 13. Jahrhundert erbaute gotische Kirche, die auf Leinwand abgebildet ist, ist in mehreren anderen Werken dieser Zeit zu sehen.

Nach dem Tod des Künstlers ging das Gemälde an seinen Freund, den Arzt und Amateurkünstler Paul Gachet, den er in den letzten Monaten seines Lebens behandelt hatte. Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts befand sich das Gemälde in der Privatsammlung von Gachet und seinen Nachkommen. 1951 wurde es in den Louvre überführt und seit 1986 in der Sammlung des Orsay-Museums aufbewahrt.

Straße mit Zypresse und Stern

Дорога с кипарисом и звездой - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"Die Straße mit der Zypresse und dem Stern" ist ein Gemälde von Vincent Van Gogh, auch bekannt als "Die Landstraße in der Provence bei Nacht", geschrieben im Mai 1890. Das letzte Werk des Künstlers, fertiggestellt von ihm in Saint-Remy-de-Provence. Es befindet sich derzeit im Kröller-Müller-Museum im Nationalpark De Hoge-Veluwe.

In einem Brief an seinen Bruder erwähnt Theo Van Gogh, dass Zypressen seine Gedanken immer mit der Schönheit der Kontur und Proportionen beschäftigten, die einem ägyptischen Obelisken ähneln. Es ist auch bekannt, dass er aus seiner Zeit in Arles im Jahr 1888 eine Nachtlandschaft mit Bäumen malen wollte.

Es gibt eine Meinung, dass die Entstehung des Gemäldes von der christlichen Allegorie "Pilgerreise ins himmlische Land" beeinflusst wurde, wie die visuell hervorgehobene Straße und Zypresse zeigt. Das Gemälde ist nicht das einzige im Künstler, in dem er das Thema Zypresse entwickelt, und wie bei einigen anderen zeigt er einen Baum, der über die Leinwand hinausgeht. Bereits im Juni 1890 schrieb Van Gogh in Auvers-sur-Oise an seinen Freund Gauguin, dass das Thema des Gemäldes dem 1889 von Gauguin verfassten Thema „Christus auf dem Ölberg“ ähnlich sei.

Laut der Kunsthistorikerin Kathleen Powers Erickson drückte Van Gogh in „Straße mit einer Zypresse und einem Stern“ ein noch stärkeres Gefühl des bevorstehenden Todes aus als in der vorherigen Arbeit „Sternennacht“, wie ein kaum wahrnehmbarer Abendstern am linken Rand der Leinwand zeigt, der wachsende Mond rechts und die Zypresse , als ob der "Obelisk des Todes", der diese Symbole von Geburt und Tod trennt, und die Wanderer in der unteren rechten Ecke Van Goghs Bedürfnis nach einer freundlichen Schulter anzeigen. Die Kunstkritikerin Naomi Muller, die die Meinung über Van Goghs Empfindung des nahenden Todes teilt, betrachtet das Bild als Beschreibung des menschlichen Lebens im Kontext von Ewigkeit und Unendlichkeit, und ein Abendstern mit wachsendem Mond gibt der irdischen Szene eine kosmische Perspektive und schafft ein Bild eines rationalen Universums voller Liebe.

Der Blick auf den Nachthimmel könnte die Konjunktion von Merkur mit Venus am 20. April 1890 widerspiegeln, die in einem Winkelabstand von 3 ° voneinander und 4 ° vom Mond eine mit Sirius vergleichbare gemeinsame Helligkeit aufwies.

Blühender Garten mit Pappeln

Цветущий сад с тополями - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Baumwurzeln

Корни деревьев - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"Tree Roots" (niederländisch. Boomwortels) - ein Gemälde von Vincent van Gogh, geschrieben 1890 in Frankreich. Das Format des Bildes ist horizontal verlängert und besteht aus "zwei horizontal verbundenen Quadraten". Der Künstler verwendete dieses Format häufig für seine neuesten Landschaftsarbeiten.

Einigen zufolge ist dies das letzte Bild, das van Gogh gemalt hat.

Auf den ersten Blick mag das Bild wie eine Komposition aus abstrakten Formen und leuchtenden Farben erscheinen, aber es zeigt die Wurzeln und Basen von Bäumen, Pflanzen und Blättern.

Bereits 1882 fertigt der Haag van Gogh Skizzen von Baumwurzeln an. In einem Brief an seinen Bruder schrieb Theo Vincent, dass er in dieser Arbeit so etwas wie einen Lebenskampf vermitteln will. Es ist nicht bekannt, ob er sich bei der Erstellung der „Wurzeln der Bäume“ von derselben Idee leiten ließ.

Garten von Daubigny

Сад Добиньи - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Sabatons

Башмаки - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"Schuhe" (niederländisch. Een paar schoenen) - ein Bild des berühmten niederländischen Künstlers Vincent Van Gogh. Es wurde im Sommer 1886 in Paris geschrieben. Das Gemälde befindet sich im Van Gogh Museum in Amsterdam.

Diese seltsame und unverständliche Handlung - alte Schuhe - wurde zur Grundlage von sechs verschiedenen Gemälden von Van Gogh. Einer der Künstler, den Van Gogh in Paris kennengelernt hat, erinnert sich, wie Vincent nach den richtigen Schuhen für das Gemälde suchte: „Auf dem Flohmarkt kaufte er ein Paar alte, große, ungeschickte Schuhe - Schuhe eines harten Arbeiters - aber sauber und neu poliert. Dies waren gewöhnliche alte Schuhe, an denen nichts Bemerkenswertes war. Eines Nachmittags, als es stark regnete, zog er sie an und ging an der alten Stadtmauer entlang spazieren. Und jetzt, mit Schlamm bedeckt, wurden sie viel interessanter. " Es kann gut sein, dass Van Gogh in seinen alten Schuhen eine besondere Symbolik sah. Zerknitterte und abgenutzte Schuhe symbolisierten die harte Arbeit der Arbeiter und ihr hartes Leben. Dieses Bild wurde zu einem Anlass für alle Arten von psychologischen Assoziationen. Zu dieser Zeit konnte niemand in diesem Gemälde ein Symbol für Van Goghs schwierigen Lebensweg erkennen.

Später wird Pablo Picasso sagen: "Van Gogh ist großartig, weil er sogar ein Paar alte Schuhe mit seinem Pinsel verfeinern kann."

Schädel mit einer brennenden Zigarette

Череп с горящей сигаретой - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"Ein Schädel mit einer brennenden Zigarette" ist eine Arbeit von Vincent Van Gogh, einem kleinen, unbeaufsichtigten Gemälde, das derzeit im Vincent Van Gogh Museum in Amsterdam aufbewahrt wird. Es wurde wahrscheinlich im Winter 1885-1886 in Antwerpen geschrieben, wo der Künstler Malkurse an der Royal Academy of Arts besuchte, die nach seinen eigenen Worten keinen Nutzen brachten.

Es wird als Satire auf die konservativen Arbeitsmethoden interpretiert, denen Van Gogh an der Akademie begegnet ist und die das Studium der menschlichen Anatomie, einschließlich der Struktur des Skeletts, vor Beginn der Arbeit mit lebenden Modellen vorschrieb.

Das Genre des Gemäldes, das zu einer Zeit geschrieben wurde, als Van Gogh gesundheitliche Probleme hatte, kann als Vanitas oder Memento Mori definiert werden. Seine Entstehung könnte durch die Arbeit eines niederländischen Künstlers Hercules Segers aus dem 17. Jahrhundert oder des belgischen Felicien Rops, eines Zeitgenossen von Van Gogh, beeinflusst werden. Van Gogh selbst wurde oft als Kritiker des Rauchens angesehen, obwohl er bis zu seinem Tod im Jahr 1890 ein leidenschaftlicher Raucher blieb.

Das Gemälde gehörte dem Bruder des Künstlers, Theodor Van Gogh, bis zu seinem Tod im Jahr 1891, danach wurde er von seiner Witwe Johann Van Gogh-Bonger und nach ihrem Tod im Jahr 1925 ihrem Sohn Vincent Willem Van Gogh geerbt. 1962 erwarb die Van Gogh Foundation das Gemälde. Von 1962 bis 1973 wurde sie im Stadtmuseum von Amsterdam ausgestellt, danach wechselte sie zur dauerhaften Lagerung in das Vincent Van Gogh Museum.

Mohn 1887

Маки 1887 г. - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Knollige Felder

Луковичные поля - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"Zwiebelfelder", auch bekannt als "Blumengärten in Holland" - ein Gemälde, das Vincent Van Gogh 1883 in Öl gemalt hat.

Erinnerungen an den Etten-Garten

Воспоминание о саде в Эттене - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"Erinnerung an den Garten in Etten" (französisches Souvenir du Jardin à Etten), auch bekannt als "Arles Ladies" (französische Femmes d'Arles) - ein Bild des niederländischen Malers Vincent Van Gogh.

Das Gemälde wurde im November 1888 in Arles gemalt, wo er mit Paul Gauguin zusammen war. Es wird in einer Weise ausgeführt, die dem Cloisonismus nahe kommt; Die Komposition des Bildes könnte von Gauguins Arbeit „Im Krankenhausgarten in Arles“ inspiriert worden sein. In Briefen an seinen Bruder erwähnt Theo Van Gogh zweimal ein Bild mit dem Titel "Erinnerung an den Garten in Etten". In einem Brief an seine Schwester Willemine schrieb er, dass die abgebildeten weiblichen Figuren Willemina selbst und ihre Mutter sind.

Das Gemälde gehörte S. I. Schukin. Nach der Oktoberrevolution wurde seine Sammlung verstaatlicht und Teil des Museums für New Western Art. Nach der Auflösung dieses Museums im Jahr 1948 wurde das Gemälde in die Eremitage in St. Petersburg überführt und im Generalstabsgebäude in Halle 413 ausgestellt.

Mädchen in Weiß

Девушка в белом - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Strohgedeckte Häuser auf einem Hügel

Дома с соломенными крышами на холме - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Van Gogh Stuhl, 1888

Стул Ван Гога, 1888 г. - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Selbstporträt mit abgeschnittenem Ohr und Schlauch

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"Selbstporträt mit abgeschnittenem Ohr und Schlauch" - ein Bild des niederländischen und französischen Künstlers Vincent van Gogh. Es wurde während Van Goghs Aufenthalt in Arles im Januar 1889 gemalt.

Eine erhöhte Wahrnehmung der Realität und emotionale Instabilität führen Van Gogh zu psychischen Erkrankungen. Gauguin kommt, um Arles zu besuchen, aber kreative Unterschiede verursachen einen Streit. Van Gogh wirft dem Künstler ein Glas auf den Kopf und wirft sich nach Gauguins Absichtserklärung mit einem Rasiermesser auf ihn. In einem Wahnsinnsanfall am Abend desselben Tages schneidet der Künstler sein Ohrläppchen ab.

Van Goghs Gesicht nimmt den größten Teil des Bildes ein. Der Kopf ist drei Viertel nach links gedreht. Er trägt eine warme Jacke und einen abgenutzten Hut. Ein Verband auf seinem Kopf. Van Gogh raucht eine Pfeife (Rauchspur). Die schwarze Röhre kontrastiert mit dem weißen Verband. Das Bild vermittelt den Eindruck von Demut und Ruhe. Auf dem Bild sind die Gesichtszüge des Künstlers verzerrt, seine Augen sind verloren und in die Ferne gerichtet. Van Gogh war erst 35 Jahre alt, als er malte, aber er sieht darauf fünfzig Jahre alt aus. Der Hintergrund des Bildes ist eine zweifarbige Wand in Rot-Orange-Tönen.

Wenn Sie sich das Bild ansehen, sehen Sie, dass der Hintergrund in zwei gleiche Zonen unterteilt ist: Der untere Teil ist rot, der obere Teil ist meistens orange mit kleinen gelben Flecken. Der Hut ist im vorderen Teil (Fell) blau und dahinter lila. Die Jacke, die er trägt, ist grün. Der Rauch, sein Hemd und seine Augenbinde sind weiß, während Pfeife, Augen und Haare sehr dunkel und fast schwarz sind. Van Gogh platzierte in der Nähe dicht an den Farben des chromatischen Kreises (lila und blau, rot und orange).

Aliscamp

Алискамп - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Dr. Gachets Garten in Auvers

Сад доктора Гаше в Овере - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Sonnenuntergang in Montmajour

Закат в Монмажуре - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

„Sonnenuntergang in Montmajour“ (französisch: Coucher de soleil à Montmajour, Niederlande. Zonsondergang bij Montmajour) ist ein Gemälde des niederländischen Künstlers Vincent van Gogh (1853-1890), das 1888 in Arles gemalt wurde. Das Gemälde wird im Vincent van Gogh Museum in Amsterdam ausgestellt. Die Größe des Bildes beträgt 73,3 × 93,3 cm.

Früher glaubte man, dass dieses Gemälde kein echtes Werk von Vincent van Gogh ist, aber seine Zugehörigkeit zum Künstler wurde 2013 von Experten bestätigt. Für van Goghs Gemälde ist dies sehr selten - ein früherer Fund dieser Art fand vor 85 Jahren im Jahr 1928 statt.

Selbstporträt ohne Bart

Автопортрет без бороды - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Sternennacht

Звездная ночь - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Die Sternennacht (niederländisch: De sterrennacht) ist eines der bekanntesten Gemälde des niederländischen Postimpressionisten Vincent Van Gogh. Bietet einen Blick vom Ostfenster von Van Goghs Schlafzimmer in Saint-Remy-de-Provence auf den Himmel vor dem Morgengrauen und ein fiktives Dorf. Das Gemälde wurde im Juni 1889 gemalt; Seit 1941 im Museum of Modern Art in New York aufbewahrt.

In der Zeit von Mai 1889 bis Mai 1890 verbrachte Van Gogh nach dem Konflikt mit Gauguin und dem Verlust des linken Ohrläppchens im Krankenhaus des psychisch kranken Saint-Paul de Mozole in Saint-Remy-de-Provence. Während dieser Zeit malte er weiter fruchtbar und schuf einige seiner berühmtesten Werke, darunter Iris, ein Selbstporträt in einem blauen Anzug und Sternennacht. Das Gemälde, das an einem Tag im Krankenhausstudio gemalt wurde, zeigt den Blick aus dem Ostfenster des Schlafzimmers, über den Van Gogh im Mai 1889 an seinen Bruder Theo schrieb: „Durch das Eisengitter sehe ich ein umzäuntes Weizenfeld, über dem die Sonne morgens in all ihrer Pracht aufgeht.“ .

Van Gogh fertigte eine Reihe von Zeichnungen mit dieser Ansicht zu verschiedenen Tageszeiten und unter verschiedenen Wetterbedingungen an. Obwohl es ihm verboten war, im Schlafzimmer zu arbeiten, konnte er mit Tinte oder Kohle skizzieren und sie für weitere Arbeiten verwenden. Allen diesen Zeichnungen gemeinsam ist die diagonale Linie der Alpenausläufer, die sich von links nach rechts im Hintergrund erhebt. Einige Skizzen zeigen Zypressen hinter einem Weizenfeld, das Van Gogh der Bildebene künstlich näher gebracht hat. Die letzte Skizze - "Weizenfeld in San Remy de Provence" (F1548) - ist jetzt in New York gespeichert. Zwei Tage später sagte Van Gogh in einem Brief an Theo, er habe "Sternenhimmel" geschrieben.

Das Gemälde ist das einzige Bild der Nacht in einer Reihe von Ansichten aus Vincents Schlafzimmer. Anfang Juni schrieb er an Theo: „Heute Morgen habe ich die Gegend lange vor Sonnenaufgang aus einem Fenster betrachtet, mit dem einzigen Morgenstern, der sehr groß schien.“ Die Forscher fanden heraus, dass die Venus zu dieser Zeit tatsächlich in der Provence an der Grenze ihrer Helligkeit sichtbar war und anscheinend sie als der größte "Stern" auf dem Bild rechts von der Zypresse dargestellt wurde.

Der Mond ist stilisiert, da sein Aussehen nicht der tatsächlichen Phase zum Zeitpunkt des Malens entspricht. Auch vom Schlafzimmerfenster aus war definitiv keine Siedlung zu sehen, und das auf dem Bild dargestellte Dorf basiert auf einer Skizze, die auf der Seite eines Hügels gegenüber von Saint-Remy angefertigt wurde. Nach einer anderen Version könnte das hinzugefügte Dorf Van Goghs Erinnerungen an seine Heimat widerspiegeln, wie der Kirchturm zeigt, der für die nördlichen Länder charakteristischer ist.

Sonnenblumen

Подсолнухи - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

„Sonnenblumen“ (französisch: Tournesols) ist der Name zweier Gemäldezyklen des niederländischen Künstlers Vincent van Gogh. Die erste Serie wurde 1887 in Paris hergestellt. Es ist Lügenblumen gewidmet. Die zweite Serie wurde ein Jahr später in Arles fertiggestellt. Sie zeigt einen Strauß Sonnenblumen in einer Vase. Zwei Pariser Gemälde wurden von van Goghs Freund Paul Gauguin erworben.

Nachtterrassencafé

Ночная терраса кафе - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Café Terrace at Night (niederländisch: Caféterras bij nacht, französisch: Terrasse du Café le soir) ist ein Gemälde des niederländischen Malers Vincent van Gogh. Die Cafe Night Terrace wurde im September 1888 vom Künstler in Arles geschrieben.

Für die Arbeit von Van Gogh ist dieses Bild einzigartig. Vincent van Gogh widerte die Routine an und überwindet sie auf diesem Bild meisterhaft. Später schrieb er an seinen Bruder: "Die Nacht ist viel lebendiger und farbenfroher als der Tag." Ein interessantes Merkmal ist, dass der Künstler beim Malen kein einziges Gramm schwarze Farbe verwendete und dennoch den Nachthimmel und das ungewöhnliche Strahlen der Sterne meisterhaft darstellen konnte. In der Komposition des Bildes sehen die Forscher den Einfluss der Arbeit von Louis Anquetin "Avenue de Clichy am Abend".

Van Gogh schrieb an seine Schwester:

In Wahrheit schweife ich von allen anderen Dingen ab und arbeite jetzt an einem neuen Bild, das das Äußere eines Nachtcafés zeigt: winzige Figuren von Menschen, die auf der Terrasse trinken, eine riesige gelbe Laterne beleuchtet die Terrasse, das Haus und den Bürgersteig und verleiht dem Bürgersteig sogar etwas Helligkeit gemalt in rosa-violetten Tönen. Die dreieckigen Giebel von Gebäuden in einer Straße, die unter einem mit Sternen übersäten blauen Himmel in die Ferne wegläuft, wirken dunkelblau oder lila, und es gibt immer noch einen grünen Baum.

Das Hauptmerkmal der Arles-Zeit ist die Verwendung einer großen Menge gelber Farbe, die in der Palette in so gesättigten und hellen Farben wie in den Leinwänden „Sonnenblumen“ vorherrscht - die Farbe erhält eine besondere Ausstrahlung, als würde sie aus der Tiefe des Bildes platzen.

Porträt von Dr. Gachet

Портрет доктора Гаше - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"Porträt von Dr. Gachet" (französisches Porträt von Dr. Gachet mit branche de digital) - ein Bild des niederländischen Malers Vincent van Gogh, gemalt im Juni 1890, kurz vor seinem Tod. Das Porträt von Paul Gachet, der die Gesundheit des Künstlers am Hang seines Lebens mit einem Zweig Digitalis (aus dem er den Heiltrank für den Künstler herstellte) überwachte, wurde am 15. Mai 1990 bei Christies Auktion für einen Rekordbetrag von 82,5 Millionen US-Dollar verkauft. In den nächsten 15 Jahren stand das Bild ganz oben auf der Liste der teuersten Gemälde (von denen, die zum Verkauf stehen).

Nach dem Tod von Van Gogh wurde das Gemälde von seiner Schwester geerbt, die es 1897 an einen Privatsammler verkaufte. Das Bild wechselte mehrmals den Besitzer, bis es 1911 vom Shtedelevsky Art Institute erworben wurde. Das Gemälde blieb bis 1937 in Frankfurt. 1933, nach dem Aufstieg der Nationalsozialisten, wurde das Bild aus der Ausstellung entfernt und ins Museum übertragen. Im Jahr 1937 wurde das Gemälde im Zuge der Kampagne zur Beseitigung der sogenannten "degenerativen Kunst" vom kaiserlichen Ministerium für Bildung und Propaganda beschlagnahmt. 1938 verkaufte Hermann Göring das Gemälde an einen Kunsthändler in Amsterdam und verkaufte es wiederum an einen Privatsammler Siegfried Kramarsky, der während des Krieges mit ihr in die USA floh. In Zukunft wurde das Bild oft im Metropolitan Museum of Art ausgestellt.

1990 versteigerte die Familie Kramarski das Gemälde, wo es für einen Rekordbetrag (82,5 Millionen US-Dollar) an den japanischen Tycoon Ryei Saito verkauft wurde, der nach dem Kauf einen Skandal auslöste und seine Absicht zum Ausdruck brachte, die Leinwand nach seinem Tod mit ihm zu verbrennen. Obwohl der Skandal später vertuscht wurde, unter dem Vorwand, dass diese Worte aus einer hoch emotionalen Erfahrung gesprochen wurden (nach anderen Quellen - Fehlinformationen, die absichtlich gestartet wurden, um die Echtheit des Bildes zu überprüfen). 1996, nach dem Tod des Eigentümers, wurde das Gemälde an einen internationalen Investmentfonds verkauft, der es wiederum bald an „unbekannte Hände“ verkaufte.

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