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Kulturologie - T. Gritsenko

Künstlerisches Rätsel. Malen

Für die Kunstkultur des 20. Jahrhunderts Die Kraft des One Mystic-Stils und Panovanny eine ganze Reihe von Flüssen, vor allem im figurativen Mysterium; der Klang der Mizwa mit der Politik, der Protest gegen den Krieg der Militarisierung, die Verfolgung des Blutvergießens, die blutigen Siege, der Kampf für den Frieden, gegen den Faschismus und den Totalitarismus; Kulturphilosophie, endlich ist es das Interesse der künstlerischen Viraznosti, solange man auf die gleiche Spannung kommt; ein Gürtel neuer Mysterienarten (Film und Fernsehen), der für masi wichtig ist.

Um die Jahrhundertwende Immer mehr europäische Treffen werden in Form traditioneller Formen der Männlichkeit und neuer und natürlicher Bilder in allgemeiner und realer Form präsentiert. Es gibt eine große Variabilität unter den Künstlern, die sich voneinander unterscheiden, wie es üblich ist, den Begriff "moderne Dimension" zu bezeichnen. Modernismus Der Modernismus wird durch Wahrhaftigkeit repräsentiert, durch das Bild realer imaginativer Bilder dieser Formen des realen Lebens.

Der Modernismus ist eine Art künstlerische und ästhetische Reaktion auf die wirtschaftliche, politische und spirituelle Krise der bürgerlichen Suspendierung des 20. Jahrhunderts.

An den mysteriösen Ohren des 20. Jahrhunderts. Winikaє auch Avantgarde (französische Avante-Garde - Advanced Zagin), die kein modernistisches Cola finden wird, das über viel praktische Kunst verfügt, hat innovative Wege beschritten, um neue Ideen zu entwickeln.

Die Moderne ist im Galgen der Kunstkreativität aufgetaucht. Das ästhetische Grundprinzip der Moderne in der Literatur ist das Thema des Lebens, im imaginativen Mysterium gibt es einen Querschnitt der Visualisierung, in Museen gibt es einen Querschnitt der Klangorganismen (Melodie, Harmonie, Musik und Musik), es gibt ein Theater Oft wurde die formalistische Innovation für die Mizwa zum Selbstzweck. Es gibt neue Genres: Collage, Installation, Hephening, Performance Skinny. Für Moderne, Charakteristik, kulturelle Identität und Massenkultur.

Naybilshogo weit im figurativen Rätsel fegen. Der Modernismus des Vaterlandes ist zu Frankreich geworden. Zu Paris, der französischen Hauptstadt, im 20. Jahrhundert. lebte und lobte das Bagato junger talentierter Künstler, die aus verschiedenen Ländern kamen und scherzte mit neuen Hüten aus den Mysterien: P. Picasso, A. Matis, J. Braque, A. Modiljan, M. Shagal, O. Arkhipenko und I. Junge Künstler vlashtovuvali die Ausstellung ihrer Werke, auf dem Antrieb der verschiedenen künstlerischen Arbeiten diskutiert.

Eine der ersten unkomplizierten Modernismen des 20. Jahrhunderts. Fauvismus werden (französisch: Fauves - wild), der bunte Ausdruck , die Ähnlichkeit der Farben, die Dekorativität, die Lebendigkeit und die plastische Verformung des Subjekts sind charakteristisch für das eine. Der Fauvismus war 1905 unkompliziert, als junge Künstler (A. Matiss, A. Marcke, J. Ruo, A. Deren) Kritik an der naturalistischen Plausibilität der klassischen Malerei, der Geheimhaltung und des Empresionismus äußerten.

Der Hauptvertreter des Fauvismus bouv Anri Matіss. Kreativität des Künstlers ("Chervoni Ribki", "Tank" (div. Il. Nr. 1), "Musik") Dominanz des Lebens, ospivuvannya Jugend und grazії. Doslіdniki v_dnachayut Motive eines langjährigen Vasengemäldes der Schöpfer des französischen Künstlers. Partner fovistov haben in ihren Werken weniger als vidmov vid vidukanostі impresіonіstіv geschlagen. Proteus “Fauvismus, durch Versuch, wenden Sie das Gemälde an die erste Macht und überwinden Sie Vishukanismus, Ästhetik der Verwandtschaft, Sauberkeit der Formen, aufrichtige Kunst der Kreativität, Geist der Jugend und Gesundheit, also müssen Sie sehr vorsichtig sein 48.

* 48: {Мєднікова Г.С.Українська und fremde Kultur des zwanzigsten Tisches: Nav. posibnik.-K .: "Znannya", - 2002.-S.30.}

Eine der geradlinigsten Strömungen der Moderne - der Kubismus - erschien 1908. P. Picasso, J. Braque und F. Leger sind die Gründer von tsyo. Insgesamt wurde der Kunstfluss in der Malerei in der Regel im ästhetischen Prinzip des Naturprinzips der klassischen Mystik gesehen.

Kubisten respektierten, dass das malerische Fernsehen schuldig war, die raffiniertesten philosophischen Ideen und nicht das wirkliche Leben zu übermitteln. Kubismus (Französischer Kubismus, Würfel - Würfel) - Unkompliziert stellten sich Vertreter einer Art das Erscheinen einer geometrischen Kombination von geometrischen Formen (Würfel, kühl, Zylinder, Kegel mager) und einer deformierten Form vor. Lassen Sie uns mit der kreativen Meisterschaft von P. Picassos Gemälde Aviniyonsky Divachata (1907) fortfahren. Tvir buv nastіlki innovative, die wirklich nicht sofort versucht haben, den mysteriösen Künstler am nächsten zu navigieren. Figuren des Bildes, des Bildes auf der Leinwand, der Schöpfung und Verformung, der Ebene, des Ganztagesperspektivensystems und des offenen Raums der trivialen Weite. Kubisti porträtierte die menschliche Figur, deren Objekte nicht so waren, sie waren bachy, aber sie waren solchen Leuten bekannt. Die Schöpfer der Wiedereintrittswürfel sind Korichnev, dunkelgrün, sіra kolorova gama. Oft ist es wichtig, in den Gemälden von Würfeln auf dem Bild eines abgebildeten Objekts einen Blick zu erhaschen („Violine und Gitarre“ von P. Picasso (div. Il. Nr. 2)), während Künstler durch die Kombination von geometrischen Formen begannen, das neue Bild zu schätzen.

Vaterlands Ausdruck wurde Nimechchina, 1905 gab es die Mystistengruppe Vinicle, die Schüler waren Architekten der Technischen Hochschule in Dresden E. Kircrner, F. Bleyl, E. Höckluckel. Junge Künstler, die sich mit Malerei und Grafik beschäftigten, diskutierten über das natürliche Prinzip des Mysteriums und respektierten, dass die Gruppe schuldig ist. Eine ist klassischer und mysteriöser als die andere, und ich male die Kultur so sehr. Zwei Ufer des Flusses. Ekspresіonіsti bunt vvazhali vіdobrazhennya sub'єktivnih uyavlen Autor tyazhіli іrratsіonalnostі, zagostrenoї emotsіynostі scho produziert bis Allgemeinen rіzkih kolorovih kontrastіv, geometrisch sproschenih Formen deformatsіy zobrazhuvanogo, pіdkreslennya predmetіv chіtkimi Konturen Chornogo lіnіy grafіchnih ( "Grupa hudozhnikіv" E. Kіrhnera „Vіtrilnі chovni im Hafen ”E.Hekkelya).

Die herausragenden Künstler haben den Yakomog zu jeder Zeit beeindruckt und die Idee des Schaffens weitergegeben, ihre subtile Aktivität geschärft und der Genauigkeit der kulturellen Realität der amerikanischen Kunst keinen Respekt geschenkt.

Das ästhetische Prinzip des Abstraktionismus, wiklaw, der Begründer dieses direkten russischen Künstlers V. Kandinsky (1866–1944) im Buch „Über das Geistige im Mysterium“ (1911). Die Abstraktion (lat. Abstractus - virtuelle Bewunderung) wurde in der realistischen Darstellung von Objekten und Manifestationen von Eigeninteresse, die vorgab, Ideen zu übermitteln, immer sichtbarer und kämpfte gegen die Handlung in der Malerei. Solch ein sinnloses Gemälde von großem Respekt, indem es semantische Farben gibt. V. Kandinsky (div.іl.aturated), was bіli - die Farbe der Güte, der Freude, des Glücks, der Vereinigung mit dem Heiligen, der Reinheit respektiert; Grün - ein Symbol für supії, blau - ein Wikiquant von schwerem bis zu dem Grad von übernatürlichem; chervony wiklikє fast trivogs; Das violette maє ist sympathisch, das Schwarze ist die Farbe der Verwirrung, das Zhovti ist die absolute Farbe.

Zhittya V. Kandinskys Affäre mit bagatma krainyami, vidpov_dno, vnn, den Drang zu bagatokh mystesky Belastungen zu kennen - Empresionismus, Fauvismus, Expressionismus. Der in Moskau geborene Künstler, der sich in der Mitte seines Lebens in Odessa an der Moskauer Universität kennengelernt hatte, lebt hinter der Absperrung in der Stadt Nimetchin und in Frankreich. Bei Ihrer Kreativität können Sie sich eine Vision des wirklichen Lebens einfallen lassen, um die meiste Abstraktion und Abstraktion zu erhalten, Sie können in der perfekten Bedeutung des Tanzes schwelgen, harmonisch tanzen, das Licht genießen und genießen.

Der Abstraktionismus ist in der russischen und ukrainischen Malerei vor dem persischen Licht weit verbreitet. Der aus Kiew stammende russische Künstler K. Malevich (1878–1935), ein Pole für Ähnlichkeiten, trat die Nachfolge des Suprematismus an - eines der abstraktesten, das Programm „Black Square“ (1913) wurde zum kreativen Werk des Programmierers. Erstellen Sie Suprematismus ist eine Kombination aus bunten geometrischen Formen (Quadrat, Trikutnik, Colo); um das Licht darzustellen, die Erklärungen von objm_v und vidtnkiv, zvilneniy v_d povutovostі. Suprematisti erschrecken, die Form des Yaks in Übereinstimmung mit der Farbe, dem Zeichen gründlich zu kennen. Ideen des Suprematismus wurden von O. Rozanova, L. Popova, O. Rodchenko, E. Lisitsky, V. Tatlin gefördert. Auf dem Pfeiler 1919 p. K. Malevich zog nach Vitebsk, wo er als Lehrling an einer Kunstschule wie M. Chagall promovierte. Hier ist K. Malewitsch auf dem Weg zur "Unovis" -Gruppe ("Die Befürworter der neuen Kunst"), die ihre odnodumtsiv vereinheitlicht hat. Suprematisti Künstler pratsuvali im kalten Galgen und gemalte Plakate, Viviski, Lebensmittelkarten, gefaltete Entwürfe für Stoffe, dekoriert Budva und Transport. Bei 1922 p. K. Malevich ocholu Institut für künstlerische Kultur in Petrograd, ala Ideenkünstler konnte nicht für die Köpfe vlyuvlyatsya, wenn das Geheimnis, "Teil des Proletariats Hilfe wurde" - für die Worte von V. Lenin. Nach der Organisation von persönlichen Ausstellungen in Nimechchinі K. Malevich Bouvres von Entscheidungen. Wenn ich an Malewitsch schreibe, wendet sich der Künstler dem Thema zu („Mädchen auf dem Feld“ (Abteilung 5), „Sinokis“), aber nicht dem Realismus. Der charakteristische Monumentalismus ist typisch für Jogh-Gemälde, und ohne Reis (natürliche Farbe oval) ist der Gesamtwert der Periode, wenn die Spezialität nicht wahrnehmbar und nicht eben ist.

Einer der Begründer der geometrischen abstrakten Kunst ist der niederländische Künstler Piot Modrián (1872–1844), der eine unverwechselbare Komposition mit bunten Rechtecken und Quadraten („Komposition mit Blau und Gelb“) geschaffen hat.

Eines der mysteriösen Ohren des 20. Jahrhunderts. buv futurism (lat. futurum - maybutnє), scho, um die Spitze des Geheimnisses von maybutny zu schlagen, die klassische Kunst des Schlachtens gesehen. Der Angestellte des Ganzen, ings італійський, singt F. Marinetti, den Autor des „Manifesto Futurism“ (1909). Futuristen (U. Bochchoni, J. Balla, J. Severini) geachtet, seit dem 20. Jahrhundert. Ich brauche ein neues Rätsel, als müsste ich mit allen Technologien Schritt halten, die ich brauchte, ich bin schlau, sauber, erneuere die Federung. Futuristen, die die Technologie betrogen haben, haben weniger Probleme für die Menschen. Bei ihren Schöpfern wurden die Dynamik des Lebens und die Feindschaft der Menschen magnetisiert ("Dynamik der Muskeln" von U. Bochchoni, "Abstract Shvidkist - Automobile Passing", "Dynamik des Hundes an der Küste" von J. Balla).

Futuristen machen oft eine Präsentation von priyomi kub_stіv, verteilen einen Artikel auf ein Element und kombinieren. Russland und die Ukraine haben direkten virtuellen Kubofuturismus.

Bei 1916 p. am schweizer zynischen dadaismus (französisch dadaisme , vid dada - kindisch konisch, bildlich - kindisch plappernd) - modernistischer fluss im geheimnis, mit charakteristischem reis wie boules zumisny primitivismus, antiästhetismus (t. tzara, m. duchamp, g. gros). Der Strom wurde in der ersten Stunde des Ersten Lichts des Jahres als Reaktion auf die Horrorkurve der Kurve, die Entwicklung der europäischen Mächte, geboren. Die Dudaisti wollten nicht ohne einen Blick leben, die Geheimnisse und die Menschen, die es nicht waren, wurden von den Behörden der Welt nicht verwöhnt, auch nicht in Geheimnissen. Bei 1922 p. Dadaismus mit Surrealismus zu kapitulieren.

Surrealismus in der Kultur des 20. Jahrhunderts. In der Botschaft des Ersten Heiligen Geistes als Reaktion auf die spirituelle Krise erschienen, rettete ich das Licht in der heiligen Stunde. Surrealismus (französischer Surrealismus , lit.-nadrealism) mit einem Dzherel der künstlerischen Kreativität, das Haus respektiert - ein Traum, Halluzination ist dünn.

Der Surrealismus hat die Idee des Dadismus über den kreativen Charakter der Kreativität, über das Verbot des klassischen kulturellen Niedergangs und die ästhetischen Werte der Vergangenheit gefördert. Dzherelom Kreativität surrealistischen respektiert nicht wirklich, aber pіdsvіdomst. Philosophisches підґрунтям tsyogo direkt є Freudianism. Z. Freud (1856–1939) vіdkriv pіdsvіdom yak samostіynu, nezalezhnu vіvіdomostі basis of human soul. Der Surrealismus war noch steifer und protestierte gegen die souveränen Institute, die gewöhnlichen Zivilisationen und die offenen politischen Bewegungen (Kommunismus, Faschismus). Surrealismus pіdtrimuvali dachte über Pіdsvіdomogo auf Leben Haut Menschen Gießen. Vertreter des Surrealismus waren gelangweilt von den Künstlern A. Breton, M. Ernst, A. Masson, M. Duchamp, S. Dali, P. Picasso, den Schreibern L. Aragon, E. Ionesco. Einer der Begründer des Surrealismus A. Breton strojuvav, dessen Kreativität ein mysteriöser Prozess ist, kann dem logischen Verständnis nicht nachgeben, aber Sie brauchen weniger Kreativität und intimere Methoden. Surrealist des Unabhängigkeitstags der sozialen Revolte.

Künstler - Surrealismus im Hinblick auf das Bild der realen Realität, für ihre schöpferische Kraft und Verhältnismäßigkeit des Subjekts und Artikels, die für das Subjekt natürlicher ist. Leichte und unbarmherzige Menschen, Menschen in ihren Herzen und Seelen sind rücksichtslos und respektieren den Surrealismus. Deshalb haben wir Pennies und gesungene Lieder über die Aktualität des Hinterns der Menschen bezahlt, die ganze Zeit des Todes, die ganze Zeit.

Vidomim Künstler-Surrealist von Max Ernst . Das Gemälde „Elephant iz Celebesu“ (1921) zeigt ein Reservoir zum Sammeln von Getreide eines viglyadischen mechanischen Elefanten. Typisch für den Surrealismus ist die Atmosphäre des unrealistischen Wertes des Bildes mit der bloßen Oberfläche der Erde, die Nacht des freiliegenden bloßen Kopfes, der nicht verlorene Rest des Raumes, die beschädigten Objekte des Bildes.

Der repräsentativste der ganzen geradlinigen Geschichte Salvador Dalís (1904–1990) ist der Spanier für die Ähnlichkeiten. Die Theorie von Z. Freuds Psychoanalyse floss in seine Kreativität ein, für diesen Autoritätsschöpfer das Bild von Halluzination, Gaze und psychischem Sehen. Komposition aus kreativer Kreativität, Absurdität, Unterhaltung und farbenfroher Fotografie ("Keeping your memory", "Broadcasting the big picture" (Abteilung 3), "Walking Christopher Columbus of America"). Das Gemälde „Transmission the Gross Country“ (1936) war für einen Monat für den Welthauptmann in Spanien geschlossen. Auf dem Hintergrund der toten Landschaft ist ein sehnsüchtiger Entwurf mit Fragmenten menschlicher Kacheln abgebildet, die lautlos in der Luft liegen. Zur Bewältigung des Motorsports, vidlyayuyuyu Feindseligkeit der Absurdität aller viyiny.

Andere süße Gewinne, wie zum Beispiel Bagato-Surrealisten, kommen aus den USA. Die Weihe der Heiligen für Johannes hat das Auge des Künstlers verändert: Seit er katholisch geworden ist, wird er bei seinen Kreationen auf die höchsten Ebenen des Guten und Bösen getauft, Hölle und Selbstaufopferung sind dünn ("Das Heilige Abendmahl", "Christus").

Die erfolgreichsten Surrealisten erreichten 40-50 Rubel. Ein 60. Felsen des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie wurden bekannt als die populärste im kreativen Mysterium - die Pop-Art, die vollkommen transparent sein und das Thema des abstrakten Charakters schützen sollte. Vertreter des Ganzen direkt vykoristovuvali bei ihren Kompositionen ein bisschen Dinge, industrielle Ideen, vidvoryuvali Art Produkte der "Massenkultur" (Comics, Schaufensterpuppen, Plakate, Poster), hängen an ihrer eigenen Reaktion auf die Psychologie von R. Warhol).

Einer der breitesten Ströme der 60er Jahre, in denen Rock zur Op-Art wird (die Vertreter der optischen Kunst - das optische Mysterium ), Vertreter einer Art natürlicher Ästhetik für zusätzliche Licht- und Farboptikeffekte, Zavdyaki, die an einem Ort leben usw. In der Malerei werden geometrische Kombinationen kombiniert, die tanzen.

Am 60. pp. Es gab ein weit verbreitetes sogenanntes „Mystery of Performance“. Aufführung (englische Aufführung) - das Wesentliche der Geschichte wurde vom Viscount direkt vor der Öffentlichkeit vor den geplanten Plänen gefühlt. Werbung ist weniger als das. In seiner Nähe bin ich direkt einer - der Künstler, der vor den Augen und vor diesem Schicksal ungeplant war. Vertreter von Body-Art-Material für kreative Kreativität, respektieren Menschen, gehen auf die Länge des Yoga, Demonstration verschiedener Posen.

Yak Reaktion auf die höchste Welt der Exzellenz Vinika Minimalismus , der durch die Eingabe der geheimnisvollen geheimnisvollen USA, versteckt in der Skulptur, umfangreicher wird. Mitts ging in vikoristannya einfache geometrische Formen, erstellen Sie einfach die Kugeln ein wenig amüsanter Dekorativität. Das Gemälde ist oft einfarbig, und die Bildhauer der Viktorovs waren an Materialien (Kunststoff, Stahl) und Industrietechnik (R. Serra, F. Stella, K. Andre, R. Morris und I.) gewöhnt.

In dieser Zeit gibt es eine Idee des Mysteriums (siehe griechische Kinemos - rukhoviy, rushiniy), Vertreter einer Art haben das Ruhom des Aufbaus, des effizienten Designs, der Gestalter der Kunst, der Fähigkeit, sich zu formen, von Form und Gestalt. Zur Zeit des Krieges gibt es ein Prinzip des Prinzips, siehe die ruh, die dzherela rukh Form. (N. Sheffer, J. Tengli, G. Jücker, B. Stuchebryukhov dünn). Gunther Junckers Vidome TV "Dancers", die aufgrund der Rüsche in die Augen des Publikums lächelten. Die Komposition ist eine kleine menschliche Zrosta, von der Mitte von Wachen durchbohrt. Sobald die Drüsen in den Motor fuhren, wickelten sich die Kleinen ein, wurden von den Wachen verwüstet, und davor klingelten sie. Kinetism pragne obdnati in einer Komposition für einen vollständigen Überblick über das Mysterium (Klangkomposition, Musik).

Prägnanz der jüngsten Strömungen in der Kultur der 70er Jahre Sie bezeichnen das 20. Jahrhundert vor der Gegenwart oft als Postmoderne. Die Postmoderne ist oft mit geheimen Erscheinungen in einer verzweifelten Suspendierung verbunden: dem sogenannten „kalten Krieg“, dem Aufbau der Rasse, dem amerikanischen Krieg in Vietnam, dem Kampf der Werktätigen um ihre Rechte, der Behinderung von Jung und Alt. technischer Fortschritt (Unfall von Chornobilsk, Ozonkugelwechsel, globale Erwärmung dünn). Останні десятиліття ХХ століття довели, що людська діяльність, заснована на втіленні в життя найвищих досягнень інтелекту, поліпшенні якості і комфорту нашого життя, в той же час згубно впливає на довкілля, сприяє руйнуванню екосистеми і навіть може призвести до загибелі життя на планеті. Деякі філософи ХХ ст. (М.Хоркгаймер, Ю.Хабермас та інші) роблять висновок про те, що людський розум нині є найбільшою загрозою існуванню людини. Таке світовідчуття породило безліч напрямів, які в естетичному плані близькі до модернізму, але за зображальними рисами інші.

На відміну від модернізму, постмодернізм менш елітарний і більше орієнтований на комерцію. Для постмодернізму головне не проголошення кризи людського буття, а „…заперечення старого, аналіз деформації самих принципів розуміння людського життя, зміна суті, якою керувався раніше гуманізм, пошук нових моральних регуляторів та їх нове обґрунтування”*49.

*49: {Мєднікова Г.С.Українська і зарубіжна культура ХХ століття: Навч. посібник.-К.: Т-во «Знання», КОО, 2002.-С.130.}

Художники в цей період вдаються до колажу, монтажних і відеоефектів, гіперреалізму, часто у своїх творах намагаються показати нікчемність і величність життя. Предметам побутового середовища часто надають символічного значення.

Живопис постмодернізму відмовляється від зображальності, естетичності, прагне реагувати на важливі проблеми сучасного їм суспільного життя.

Одним із напрямів постмодернізму є гіперреалізм (інші назви цього напряму: суперреалізм, фотореалізм, слайдизм, документалізм тощо), для якого характерним є наслідування фотографії живописними та графічними засобами. Напрям виник у період, коли в живописі переважали напрями, які відмовлялися від забраження об'єктивної реальності, а тому поява гіперреалізму викликала значний інтерес. Зображальні засоби гіперреалістів значною мірою новаторські. Знову звернувшися до предметності, художники все ж намагалися максимально дистанціюватися від класичного мистецтва. Основою живописного твору ставала не об`єктивна реальність, а фотографія чи слайд, бо гіперреалісти вірили, що технічні засоби можуть передати світ недеформованим, точно і неупереджено. Гіперреалісти, намагаючись досягти „надреальності”, використовували засоби, невживані у традиційному малярстві: акрилові фарби, фарборозпилювачі, трафарети, шліфували і полірували поверхню картини, щоб позбутися мазків пензля. Полотна гіперреалістів часто були великого формату, зображували об'єкти з близької відстані (крупним планом). У представників цього напряму найчастіше переважала тема великого міста.

У 70-ті р. в Західній Європі, Японії, Латинській Америці набув поширення концептуалізм . Представники концептуального мистецтва відмовлялися від створення традиційних художніх творів, а натомість зверталися до концептуальних об'єктів у формі ідей чи проектів, які супроводжувалися написами, текстами, іншими видами позаестетичної документації (Д.Х'юблер, Р.Беррі, Л.Вейнер тощо). Твори концептуалістів поєднують несполучувані предмети, часто побутові речі і супроводжуються певним текстом (написом).

Живопис ХХ ст. продемонстрував величезну різноманітність напрямів і стилів, невпинні пошуки митців нових, відповідних часові, зображальних засобів.